集成经济视域下二次元音乐产业发展模式与趋势探析

随着互联网思维在传媒产业中的深度应用,基于这种“互联互通”理念出现的集成经济正逐步成为传媒产业的主流经济形态。作为一种新兴传媒产业类型,二次元音乐产业自诞生以来就处在集成经济形态前沿,致力于打造自己的集成商业模式。本文从集成经济视角出发,试分析横向集成、纵向集成、混合集成三种主要集成模式在二次元音乐产业中的具体表现,并进一步探索其发展趋势,为二次元音乐产业的发展提供方向借鉴。

音乐审美诉求多元化及其多元音乐美学建构的思考

今天的音乐审美多元化格局明显地浓缩了历史发展中的审美文化模式,同时共生于今天的审美场域。审美世界的纷繁复杂与理论的无能为力形成巨大的反差,审美的价值多元无疑在召唤一种新的美学,即多元音乐美学的出现。多元一体美学建构的可能性既建立在主体间性的基础上,也建立在音乐美学的元约定之上。只要人类的审美活动还具有最基本的共同性,建构多元一体的音乐美学理论就有可能,但也面临着来自理论与实践的诸多挑战。

二次元音乐的数字付费问题及对策探究

我国网民对数字音乐的付费意识不断增强,但有一部分二次元音乐用户不愿意为正版二次元音乐资源付费。问题的原因包含两方面:首先是内因,二次元领域中,多年来盗版资源传播的网络氛围创造出了二次元音乐的“免费情境”。然后是外因,音乐平台为争夺正版资源让某首歌的版权转移到另外的音乐平台,或者分散了同一歌手的音乐作品版权,导致用户需要到不同的平台听歌被重复收取费用。为解决二次元音乐的数字付费问题,可以从以下三个方面做起:我国的音乐平台明确二次元音乐的收费标准,从依赖自家平台转变为以音乐作品为基础;各大音乐平台利用区块链技术,跨平台共享用户信息;音乐听众购买会员服务可享受多家二次元平台的福利。

构建多元音乐美学的思考

现阶段,丰富多彩的审美世界导致其音乐审美格局已经不能满足现在音乐审美价值发展的需求,所以一种新的美学构建势在必行,即多元音乐美学,但是在实际发展过程中,多元音乐美学的构建既是机遇也是挑战。本文主要通过分析多元音乐美学的文化背景以及其特征与面临的挑战,对多元音乐美学的构建进行了概述。

“元歌剧”理论及理查·施特劳斯《随想曲》相关研究

“元”化研究是近年来逐渐兴起的研究,理查·施特劳斯的《随想曲》就是一部以歌剧探讨歌剧的元歌剧。而在分析一部元歌剧之前,首先要说明何为“元歌剧”。由于歌剧是戏剧与音乐的结合体,因此谈论“元歌剧”必须建立在“元戏剧”与“元音乐”的原理层面上。因此本文首先对“元”“元戏剧”“元音乐”“元歌剧”进行相关原理论述,厘清相关概念之后,对理查·施特劳斯的歌剧《随想曲》进行元化分析,包括戏剧上角色的角色扮演、音乐上的戏仿、戏剧与音乐的交互之“结构上的回答”以及元歌剧的自我指涉。

水彩画二次元的音乐性结构分解和表现特征

水彩画是水中作业,具有很强的节奏感,它的表现形式与音乐的二次元有异曲同工之妙。是各视觉艺术中最讲究节奏语言的典型代表,它的表现形式体现在水与色二次元的分解中,这种分解是音乐的和弦与节奏的抑扬顿挫,是流动的音乐,因为它像建筑一样,把它的创造放在比例和结构上。水彩画的二次元音乐特点,是把它的色彩结构进行音乐二次元的分解,水彩画的变化就是音乐的调式的升与降,因此,它不是简单的色彩、线条、图形的堆砌。它能激起同听音乐相近的情感反应,它是思想情感诉求,是思想的升华。

音乐元数据研究现状

介绍了主要的音乐元数据研究机构和研究项目,分析了有代表性的几种音乐元数据方案,探讨了面向用户的音乐元数据,对研究现状作了总结。

音乐信息元数据标准的研究

本文分析了基于MARC的元数据体系在描述音乐作品信息中的局限性,针对音乐作品数字化表现的特殊性,研究了以作品为中心的音乐元数据标准,指出了这种元数据体系相比于以载体为中心的元数据所具有的优势。

赫尔曼·达努泽“元音乐”概念的释例与解读

“元音乐”是近20年来德语音乐学界与跨媒介研究领域的前沿课题,赫尔曼·达努泽教授在系统化理论建构与历史研究相贯通的基础上,为该课题打开了广阔多维的研究空间。他以开放性的音乐哲学概念为基础,结合音乐文本的四种存在方式与音乐学的七种语境模式,深入探究了不同时代、不同类型的元歌剧、元音乐剧场及器乐形式的元音乐。本文在充分借鉴该课题相关研究成果的基础上,对达努泽宏阔艰深的“元音乐”及其核心概念做了个人化的解读。

《奥尔夫元素性音乐教育》课程混合式教学模式的研究与实践

随着科学技术飞速发展,大数据时代的来临,为推动教育事业的改革与创新焕发新的活力与生机。依托教育大数据的网络平台,充分利用线上课程资源的开发与利用、共享与共建、开放与多元、共性与个性的教育特点,在本科音乐教育课程《奥尔夫元素性音乐教育》运用混合式教学模式,有利于拓展学生学习的空间范围,提高学习效率,有利于提高教师教学手段的灵活性和创造性。

以歌舞连接的次元:日本2.5次元音乐剧的表演美学

日本2.5次元音乐剧是一种以真人音乐剧演绎漫画、动画和游戏的新兴演出类别。这一改编自2次元作品的商业音乐剧类别已形成自己独特的美学。在2.5次元音乐剧中,没有传统意义上的开头、高潮和结尾;偶像化年轻演员的演技也可能不尽如人意;歌舞也不再以剧情为核心,其更主要的目的是向观众忠实地再现原作中的人物角色。这类音乐剧和以百老汇为代表的传统音乐剧有很大区别。本文将对2.5次元音乐剧中偶像化演员的形象经营和歌舞演出,以及观众对他们的消费和认知进行分析。

中学音乐课堂开展元素性音乐教育的探究

在中学音乐课堂中开展元素性音乐教育，用低沉或欢快的节奏诱发学生对多元音乐的热爱，同时展现出丰富的情感世界，可以提高学生的课堂参与度，取得较好的教学效果。教师在音乐课堂中开展元素性音乐教育，可以培养学生的民族情怀，激发学生的爱国情怀，使学生感知谁是最可爱的人。

浅谈奥尔夫的元素性音乐教育

奥尔夫教学法是一个独特而完善的体系,也是当代世界流传最广、影响最大的先进音乐教学法之一。奥尔夫认为,在十八、十九世纪的交响乐、奏鸣曲等形式的欧洲专业音乐创作已经到达了音乐艺术的顶峰,音乐的发展只有向原始回归,与语言、动作、舞蹈和舞台表演结合起来,形成一个他称之为"总体戏剧"的音乐艺术,才能散发艺术的真正魅力。因此他的音乐风格以突出的节奏性而著称,这种理念反映在他的教学体系上便是一种元素性的音乐教学思想。

浅谈“元素性音乐教育”的探究与实践

元素性音乐教育,它是采用了回归自然的,以感知入手的一种教学法,既奥尔夫教学法（奥氏体系）。它不是采用使学生感到烦厌的纯理论的学习,而是让所有的学生参与,让所有的学生＂活＂、＂动＂起来,本文是笔者在音乐课堂教学中的一些具体探究和实践。

基于语义Web的音乐元数据检索系统的实现与研究

用参数集来增加多媒体检索的准确性,使得检索到的属性适用于不同性质资源集合中的每一资源。

元素性音乐教育的音乐观和音乐教育观初窥

正如在“世界观”、“人生观”之类的词语里那样,所谓“观”,是指“对某类事物的根本看法和态度”。这个看来纯属理论方面的问题,却随时随处都在实际左右着与之相关的一切实践活动。一个基础音乐教育工作者,必然持有一定的音乐观和音乐教育观,并以此为立足点,去审察、品评一切有关的现象,思考、判断一切有关的问题,指导、支配着他自身在相关方面的一切言行——无论他业务水平的高低,从教时间的长短,无论他所持之“观”的具体内容如何。

元素性音乐教育在农村中小学课堂的践行策略

元素性音乐教育采用了一种回归自然,以感知入手的方法来实施相关的教学,也被人们称之为奥尔夫教学法。在这种教学模式当中,并不是采用使学生感到烦躁的纯理论开展学习,而是要学生能够参与到课堂当中,真正活跃起来。本文主要立足农村中小学课堂的现状,对如何践行元素性音乐教育进行了探讨,提出相关的教学策略,为一线的农村音乐教学提供理论方面的支持。

运用元素性音乐策略培养幼儿规则意识探讨

要引导幼儿欣赏节奏丰富的元素性音乐作品,感受元素性音乐的有趣;有效运用元素性音乐策略,帮助幼儿建立初步的规则意识;扎实开展日常音乐教育活动,强化幼儿规则意识。

元素性音乐在教学中的运用

元素音乐教育,主要采用的是一种回归自然,通过对音乐的感知来入手而进行的一种教育方法,又叫奥尔夫教学法。它并不是通过纯粹的理论来进行教学,而是让所有的学生都参与其中,通过全体学生的活动,来让元素音乐教育体系深入到每个人的心中。在音乐课堂的教学中运用元素性音乐教学实践进行一些具体的探索,目的在于更好地培养与提升学生的音乐素养和欣赏能力。

音乐核心素养理念下“元素性音乐教育”探究与实践

现在的音乐文化环境变化越来越大,趋于民族化、多元化、大众化、全球化。中小学生要接受音乐基础教育的水平也不断提高,这就要求必须提高他们的音乐学科素养,才能在现在的音乐文化环境中生存和发展,所以高中小学生音乐核心素养成了现阶段音乐教育的核心。