约翰·罗斯金与先拉斐尔派三画家

约翰·罗斯金与先拉斐尔派三位主要画家亨特、米莱斯和罗塞蒂之间的关系,是他们传记研究中的重要内容。罗斯金所倡导的自然主义美学,深刻影响了年轻的先拉斐尔派艺术家;先拉斐尔派又在1851年面临评论界围攻的生死存亡之际,成功争取到罗斯金的声援与支持,从而与其缔结了真挚的友谊。罗斯金与三位先拉斐尔派艺术家之间,既有相互成就的成分,又存在着难以调和的矛盾。尽管后来他与他们愈行愈远,但已经在彼此的生命与艺术生涯中留下了永不磨灭的印记。

拉斐尔前派绘画中的爱情道德观念

19世纪50年代,由亨特、米莱斯和罗赛蒂等人成立的拉斐尔前派兄弟会(简称"拉斐尔前派")是当时的英国一个具有进步意义的绘画团体.……

唯美主义批评在英国的兴起与消歇

唯美主义作为一种文艺思想,在英国具有原发性质,但外来理论的输入为其发展成为一种批评思潮注入了激进的催化因素。唯美主义批评在英国的发展经历了两个阶段。其中,瓦尔特.佩特是第一阶段的代表。与传统唯美主义批评相比,佩特对唯美主义批评主题进行了重大的调整:由对文学自律的集中探讨转移到了对于个人主体性地位的确立以及文学艺术拯救功能的重点思考。王尔德则是第二阶段的代表,也是唯美主义批评的集大成者,其批评实践、理论建构从逻辑上标志着唯美主义批评的终结。

美杜莎的倒影——浅议但丁·罗塞蒂的诗与画

但丁·罗塞蒂深谙艺术的真谛,只有赋予它看似远离客体的能指语言/画面,才可以使它的意义游离于所指空间之外而不断加以延伸,成为"从心灵升华"的感性之梦。但丁·罗塞蒂的诗与画承载的是维多利亚时期艺术徘徊于现实主义与浪漫主义、学院主义与自然主义之间的彷徨与困惑。它们在内容上、风格上的中世纪回归和神话追溯尽管带有唯美主义的表征,但丝毫掩饰不住当时艺术家对传统和现实表现出来的焦躁不安与深层思考。

爱的阶梯——析克里斯蒂娜·罗塞蒂诗歌主题变换

克里斯蒂娜一生孤独迷离,她弃绝人间的舒适享乐全心追求永恒的精神快乐。诗歌是她生活的真实写照:从初恋失败,父亲病逝,到中年全方位的社交活动,再到孤独的晚年隐退。她的诗歌也呈现出统一协调的三部曲:从温婉细腻的抒情诗,到内涵丰富的叙事诗,再到热烈苍凉的祈祷文。爱是诗人背后最隐秘的缘由。为寻求心灵的平静,她试图在爱中找到永恒,却一次次被爱推着向前走:从人世爱恋到社会爱心,再回归上帝。

美丽总是愁人的——米莱斯与他的忧郁女性形象

"美丽总是愁人的",因为美丽的东西总是那么短暂、那么柔弱、那么遗憾、那么忧伤,给人一种爱怜与同情.英国画家米莱斯的一些作品就充溢着一种忧郁凄美的情调.他笔下的一些年轻女性无不静美而略带忧郁.……

铭记

赏析：克里斯蒂娜·乔治娜·罗塞蒂（1830—1894），英国最杰出的女诗人之一，“先拉斐尔派（ThePre—kaphaelitism）”著名画家兼诗人但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（DanteGabrielRossetti）的妹妹，从小酷爱绘画与诗歌，也是一位虔诚的基督徒。

绘画和诗歌的完美联姻——但丁·罗塞蒂的绘画对其诗歌《妹妹的睡眠》的影响

诗歌是一种艺术,是语言勾勒出的一幅幅美妙的图画。但丁·罗塞蒂(Dante G.Rossetti)是英国美术史和诗歌史上都成绩卓越的人物。他的作品是诗歌与绘画结合的极致体现。作为先拉斐尔派的主要人物,他反对学院派的刻板教条,主张真实,讲究细节,追求华美。他的诗歌《妹妹的睡眠》画面感极强,如同他的绘画一样充满了细节的刻画和艳丽的色彩,并且弥漫着梦幻而忧郁的意境。