电影录音技术发展对动画片声音的影响

动画片声音创作受到录音技术的限制与影响,并于不同时期呈现出不同的面貌。从默片到有声片,从单声道到立体声,从传统工艺到音频工作站的出现,每一次重大的技术革命都给我们带来全新的艺术感受,同时往往带来新的形式、新的观念和新的风格变化。录音技术的发展给我们今天动画声音的创作提供了极为广阔的空间,然而任何一个技术进步对于电影声音来说都只是多了一重手段,到底怎样使用,还要取决于影片题材、性质和声音总体设计的需要。只有合理地使用,才能使它更好地为影片创作服务。

浅析黏土动画中的音效与视频

黏土动画其主体都靠黏土塑造而成,再通过逐格的拍摄方式完成动画片的视频拍摄。然而许多的黏土动画确要求先期录音,再根据音效的内容、节奏来编排视觉图像,可是过分依赖先期录音必然导致黏土动画的视觉表现不足,音频和视频制作的先后顺序的选择对于黏土动画来讲是相当重要的。我们需要根据剧本的内容和风格要求来选择,不可一概而论。选择好适当的录制和拍摄顺序是一部黏土动画的关键。在这个问题上没有更好只有更适合。

电影是剪辑出来的

剪辑,俗称“剪接”。它是电影制作的最后一道工序。剧作的内容、导演的构思、演员的表演、摄影师拍摄的镜头,都要通过剪辑,才能完整地体现出来。所以有人说,电影是剪辑出来的。电影剪辑包括画面剪辑和声带剪辑。画面剪辑即对拍摄出来的数以千计的镜头进行精心的筛选和剪裁,按照最富有银幕效果的顺序组接起来。一部影片拍摄的画面素材,有时成倍地多于影片完成后的镜头,一部放映不到两小时的电影,有时画面连接起来可以放映四、五个小时。这就要求剪辑时进行认真的挑选,去芜存菁。电影镜头,通常是按照内景、外景、实景等不同的拍摄场地分别集中拍摄的。在剪辑时需要按影片内容顺序重新组接,对影片的蒙太奇构思予以定型。同时,重要的镜头或群众场面,往往要拍多次或同时拍摄多条胶片,在剪辑时需要选优。

动画片的制作流程

用一篇文章来介绍动画的整个制作流程,显然是件困难的事情。每当某些朋友问出一句:“动画是怎么做出来的”。总让我哑口无言,因为我不知道他希望了解什么,是传统动画的制作方式?比如迪斯尼的:还是三维动画的制作过程?比如皮克斯的:抑或现在讨论火热的2D与3D合成?况且,独立动画和商业动画的制作流程也是不一样的,独立动画几乎是一个人或若干人一起完成的。商业动画却由几十、上百人的流水线式协作完成。流程是很灵活的管理方式,随着制作团队的不同,其模式也会有或大或小的改变。所以,这里介绍的动画制作流程只是一般性的制作方式。

京昆泰斗 再显风采——俞振飞录像记

为了抢救、继承杰出的京昆艺术大师俞振飞的舞台表演艺术,保存珍贵的艺术资料,去年以来,在中央文化部直接关怀和上海市文化局主持下,对俞老的部份传统折子老戏进行了录像。在片名为《俞振飞舞台艺术汇录》中,共录制了俞老数十年脍炙人口的十六出京昆艺术精髓。这是戏曲史上的大事。这次工程浩大的录音录像,除了文化部拨专款外,是在中国音像大百科和上海电视台等单位提供技术人员和机器设备,以及资金赞助的情况下进行的。著名录音师王大和著名作曲家年清华等参加了先期录音。上海电视台著名导演周宝馨担任《汇录》的导演。

声音进入电影之后

电影原是没有声音的默片,它靠运动的画面进行叙事和写人。但为表现人物对话或说明剧情变化,就采用字幕插入其间,属于纯视觉艺术。到了20年代后期,才出现了有声电影,使这个“伟大的哑吧”终于开口讲话、发出了声音。声音进入电影之后,为电影开拓了新的领域,提供了新的表现手段。它使画面表现更逼近生活,增强了电影的艺术性和感染力。它使电影层次、节奏更加丰富,表现的思想内容更加复杂,从而使电影发生了重大变化,由纯视觉艺术发展成为一种视听艺术。电影的声音有语言、音乐和音响三种。它们在电影中发挥着不同的作用,又有机地融为一体。语言包括对白、独白、旁白、解说等,是人物之间、影片与观众之间进行思想感情交流的重要手段。

“对口型演唱”充斥美国流行歌坛

有越来越多的消息报道:“你看到的未必是你听到的。”“是实况还是捏造的?”一个事实摆在人们面前;美国流行歌星们用嘴形同步和先期录音带美化自己的演唱会。是否演唱实况消失了?当演唱会的排场愈搞愈奢侈,逼迫歌手和音乐作品降格,使音乐的不诚实行为扩散了。

国内外歌剧舞台艺术电影的声音创作模式分析

歌剧舞台艺术电影(以下简称“歌剧电影”)作为一种全球化的现代传媒形式,将歌剧这一综合舞台艺术形式进行电影化表现,展现科技与艺术的融合,震撼的画面和沉浸感的声场效果使其越来越受到大众的热捧。这其中的声音创作更是融合了音乐录音与影视录音的艺术审美与制作技术。本文通过多个国内外的歌剧电影案例分析不同歌剧电影的声音创作模式的优势、难点与问题,对歌剧电影声音创作中先期录音、分期录音与同期录音的模式特点进行比较研究。由于此方向相关研究资料较少,希望此文能够对业界内的歌剧电影声音创作工作者提供参考。

略谈电影录音的同步问题

在制作外语教学影片方面,同步问题非常重要,如影片中映出教师在教授外语的画面,学生在观看时。

从当前中国电影想到的(续完)

电影技术的革新,带来了电影表现手段的变化。我们在有声片时期根本不懂什么先期录音,现在看来真是幼稚。所以创造发明也有一个“沸点”,只有到这个时候灵感才能产生。画外音现在看来已经不稀奇,但在当时是很了不起的,是从外国学来的,从那以后能可以把人物的内心独白、潜台词、第一人称都表现出来了。这是了不起的发现,推动了电影艺术的发展,以后出现的声画对立就是从这里发展来的,所以不能小看它。

《廉吏于成龙》片场拾珠

《廉吏于成龙》是一出新编历史剧,撷取《清史稿》中的简略记载敷演成戏。大花脸"俊扮",不勾脸谱、不戴髯口,不甩水袖。这出清装戏是演给现代人看的。借用剧中于成龙的"半酒"妙论,我们的美术指导戏称自己的设计是"半景"。屋宇只勾勒出间架,墙是可透视的纱,我们认为只有"俊扮的景"才能容纳京剧表演特有的虚拟性。

也谈春节联欢会

春节是我国万民欢庆合家欢乐的节日,除夕又是春节期间节日气氛最浓的时刻,多数人有守岁达旦,畅叙家常的习惯。所以每年除夕收看电视节目的人最多,看节目的时间最长,观众的构成最复杂,对电视节目的要求更是千差万别,用一两种单一的文艺形式,很难同时满足各种观众的不同要求。而联欢会这种形式的电视节目,正好具有这方面的长处。 联欢会的容量大,它可以综合种种短小精悍、生动活泼的文艺形式,比较容易作到兼顾各种层项观众的欣赏兴趣;在联欢会上,演员常有即兴表演,演员和观众面对面的感情交流,都容易造成一各亲切自然的现场环境;

电视的综合法

电视是一种和观众面对面说话的艺术。其所有特性均源于观众的这种特殊情况:在同一时间里,观众的数量既是最多的,又是最少的。戏剧是把一群人集合成一个整体,并迫使他们一起体验同样的情感;电影则把心里想的向影院里所有的人倾吐;而电视却只向一家人甚至一个人倾诉。电视永远是以第一人称谈话的。总是以甲的身份跟坐在电视机旁的乙讲话。在这种情况下,电视艺术的思想作用,无论是戏剧还是电影,都不能与之相比。 艺术作品中的人物生活。

《火焰山来的鼓手》导演创作回顾

很久以前,我心里就埋下了拍儿童片的种子。在新疆拍电影的10年中,我承认,我常常走神,我的注意力经常悄悄地被拍摄场外的“小观众”牵走。有时,我走在二道桥清真寺门口。

广播电台旅游节目的空间拓展

从古代的周游、云游、漫游到现代的观光游、体验游、探险游……,旅游在人们的生活中已经越来越成为不可缺少的重要内容。广播电台如何在庞大的旅游市场中寻得一块属于自己的天地,扬长避短、发挥优势,应该是有空间可寻、有文章可做的。2015年5月份,FM936绍兴新闻广播——绍兴之声与市旅游共同合作推出了一档旅游系列节目《跟着电波游绍兴》。节目依托现有的旅游板块,