印象派油画的光色表现分析

印象派是西方绘画史上具有划时代意义的流派。其代表人物马奈、莫奈、高更等,以光色表现为切入点,对传统油画进行了全面的革新,不但形成了鲜明的绘画风格,更为现代绘画时代的到来打下了坚实的基础。鉴于此,本文简要介绍了印象派绘画,就几位代表画家的光色表现进行了具体的分析,以期获得更加深刻的认识。

浅议油画的光色表现

色彩世界的本质是一种光波运动,缤纷的色彩是光辐射的结果。没有光,自然也就看不到任何物象;没有色彩,世界单调无味,绘画的意趣将大打折扣。在油画中,色彩是油画语言最重要的元素,所谓光色表现,本质上就是画面色彩组合中所产生的特殊感觉,通过它进入一种艺术意境。这种表现手法可以把物象描绘得更加丰满,突出了形式意味,并且利用画面光色的闪烁感、律动感,体现艺术家内心的生命活力、情感和内涵。

论绘画作品中光色的表现

光赋予万物以色彩,艺术家对光色有目的的表现是在文艺复兴以后。到了19世纪末,印象派画家们对光色的研究达到了前所未有的高度。无疑这有助于艺术的进一步发展以及艺术的推陈出新,值得我们借鉴。

印象派油画的光色表现探究

印象派是从19世纪开始,慢慢在法国流行的一种油画绘画技巧,它改变了传统油画风格,在色彩方面的运用更独具匠心.本文主要从印象派发展史出发,简要分析早期印象派代表画家的画作在光色中的表现.

印象派油画的光色表现分析

印象派是西方绘画史上具有代表性的绘画流派,其代表人物马奈、莫奈、高更等,以光色表现为切入点,对传统油画进行了全面的革新,不但形成了鲜明的绘画风格,更为现代绘画时代的到来打下了坚实的基础。本文简要介绍了印象派绘画,就几位代表画家的光色表现进行了具体的分析,以期大众获得更加深刻的认识。

中国水彩风景画自然光色的表现技法——以画天空为实例

中国水彩画中,水是其生命。如何表现这一生命,还得运用适当的技法才能完美无缺地再现对象的特质。在画风景画——天空的实例中,可以看到一个艺术家除掌握天空自身的特点外,还要把握其光色的变化与运用,采用适当的表现技法,才能逼真地把天空表现在水彩画中,才能画出一幅成功的作品。

浅析杜菲绘画作品的诗意美

杜菲一生创作颇丰,涉及油画、水彩画、版画、陶瓷画、壁画等艺术种类,他的作品通过海洋、音乐、花等主题,生动地表现了拉丁浪漫的气氛和阳光充溢的感觉,呈献给观赏者浓郁的诗意美特征。本文从画家与诗人的合作、独特的表现技巧,喜欢表现的浪漫主题三个方面对其绘画作品的诗意美进行了简要的分析。