克拉拉·舒曼音乐会曲目“经典化”建构及意义

西方音乐的经典观念在19世纪逐渐形成,一群推崇古典音乐的表演艺术家致力于构建音乐经典,重塑大众的音乐品味。作为一位杰出的钢琴家,克拉拉一生致力于推动钢琴经典曲目的传播与普及。从1840年起,她持续演奏贝多芬、门德尔松、舒曼、肖邦等作曲家的作品,将独奏音乐会时长和曲目之间的间隔时间缩短,更加专注于每部作品的诠释。这种由同质性的严肃音乐构建的曲目模式成为后世钢琴家的“典范”,在一定程度上影响着公众的审美趣味。同时,克拉拉作为舒曼忠实的推广者和演绎者,让公众更好地接受和认同舒曼的作品,具有深远的历史意义。

克拉拉·舒曼艺术歌曲特征研究——以弗里德里希·吕克特的诗歌为例

克拉拉·舒曼(1819—1896年)作为19世纪为数不多的女钢琴家、作曲家和教授,她常年活跃于整个欧洲,甚至世界舞台上,并创作了大量具有19世纪浪漫主义特征的音乐作品。当今,人们不难发现在各类音乐活动中许多演奏者选择克拉拉的作品进行展示,她的艺术造诣和为音乐事业作出的贡献令人钦佩和值得学习。本文基于克拉拉婚后以弗里德里希·吕克特(1788—1866年)的诗歌创作艺术歌曲作为研究对象,通过这些作品从侧面剖析歌曲的创作背景和特征。

欧洲19世纪女性作曲家的艰难处境——以范妮·门德尔松和克拉拉·舒曼为例

女权主义音乐批评是一门新兴的以女性研究为中心的音乐批评,以范妮·门德尔松和克拉拉·舒曼艺术生活景况为例分析,发现欧洲19世纪以男权为统领的社会现实是造成女性作曲家社会地位卑微的主要原因,传统的性别歧视阻碍了女性作曲家接受音乐教育的权利和机会,不平等的社会偏见促使她们成为男性的附属品和社会的异类。女性作为弱势群体,她们的音乐天赋和创作才能就此被湮没在历史的夹缝中。

克拉拉·舒曼与她的钢琴三重奏

克拉拉·舒曼是德国19世纪著名的钢琴演奏家、作曲家。作为一名才华横溢的女性作曲家．克拉拉创作的乐曲却鲜为人知。本文以克拉拉的铜琴三重奏为着眼点，结合当时的社会背景、人文状态对其音乐生活及钢琴作品作简要的分析。

性别主义视角下克拉拉·舒曼的艺术成就

克拉拉·舒曼是西方音乐史上女性音乐家的杰出代表。本文从性别主义研究视角出发,将其还原至当时的社会背景中,从身份认定和历史贡献两个层面来剖析其作为女性音乐家成长过程中的不利因素。由于社会的偏见和家庭的束缚,使克拉拉的成功比男性音乐家更来之不易。即使取得了令人瞩目的艺术成就,但是在男权社会里,她的贡献还是被历史所淡忘。

悲剧而成功的生命——克拉拉·舒曼研究综述

作为一位在音乐史上具有影响力的女性音乐家,克拉拉·舒曼留下了她创作的具诗性灵魂的作品及对钢琴教育与演奏的贡献,还有她穷其一生致力于对舒曼音乐事业的推崇。这位伟大的女性音乐家在她的一生中扮演了女儿、妻子、母亲、音乐家各种角色,而这时光交错中的角色转换正体现了她的悲剧而成功的生命。对国内外有关克拉拉·舒曼的研究成果进行梳理,以求发掘这位女性作曲家与众不同的音乐之路是研究过程中尤为重要的环节之一。

浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯

克拉拉·舒曼,德国人,是十九世纪一位举足轻重的钢琴家,是西方音乐发展史中为数不多的女性音乐家。这位在音乐界长期被男性主宰的环境中闪烁的明星,用她一生不凡的经历与成就,为世界留下了浓墨重彩的一笔。本文以年代为线索,探究克拉拉·舒曼与钢琴为伴的传奇一生。

音乐史上的非凡女性·情人与妻子③——克拉拉·舒曼

1819年9月13日，克拉拉·维克出生在莱比锡，克拉拉的父母在她很小的时候就离婚了，她的母亲玛丽娅妮·托尔敏茨是莱比锡出名的钢琴家，她的父亲弗里德利希·维克是莱比锡有名的音乐教师和乐器商。维克发现自己的女儿具有突出的音乐天赋，于是决心用心栽培女儿成为出色的钢琴演奏家，维克性格倔强、暴躁，他喜欢独裁，习惯于别人听命于他，在这样的家庭环境中成长，使克拉拉的性格比较懦弱，与世无争，对于由父亲来决定自己的命运她采取了一种听之任之的态度。有一点维克影响了女儿，由于克拉拉从小就知道未来的使命是成为钢琴家，因此对于女工以及那些过分女性化的艺术都不感兴趣。

克拉拉·舒曼声乐套曲的曲式特点——以op.12为例

克拉拉·舒曼(Clara Schumann),是德国著名女钢琴家,其作品Op.12共由三首作品组成。作品注重用主复调音乐混合式的写作方式,来诠释不同的音乐形象,增添了音乐作品的音响丰富性。从其作品的意境内涵可以看出克拉拉·舒曼对音乐作品律动性的更换有着自己独特的想法,并且有着作曲大师成熟的思想在其中。

范妮门德尔松与克拉拉舒曼的艺术歌曲创作——微观音乐细节的新时代解读

本文深入探讨了19世纪女性作曲家范妮·门德尔松与克拉拉·舒曼的艺术歌曲创作,通过对微观音乐细节的新时代解读,揭示了她们作为女性音乐家在音乐创作中所体现的独特视角和深刻情感。通过对新解读的分析,我们发现她们在旋律、和声和情感表达方面展现出的创新,为女性音乐创作注入了更为丰富的内涵。这一研究有助于更好地理解范妮和克拉拉的音乐语言,为女性音乐创作提供了新的审美视角。

克拉拉·舒曼《Op.21三首浪漫曲》的创作特色

在西方音乐历史上,克拉拉·舒曼是一位与其丈夫罗伯特·舒曼音乐成就不相上下的女性音乐家,同时在19世纪也是一位享有国际声誉的艺术家,虽然她生活在封建的德国社会,但她并没有成为当时社会的牺牲品,而是在事业上获得了卓越的成就。本文主要探讨了克拉拉作为一名女性音乐家所创作的作品《Op.21三首浪漫曲》的创作风格和其体现的女性特征。

他们是否依然讨厌弗拉基米尔·霍洛维茨?(上)--“最后的浪漫派大师”再议

很少有钢琴家像霍洛维茨那样受到几乎等同的毁谤和赞誉。斯坦伯格在《新格罗夫音乐及音乐家辞典》以及塔鲁斯金在《纽约时报》上的隔空对战即为一例。在霍洛维茨去世三十余年后,通过分析几十张霍洛维茨职业生涯后期的现场录音,文章重新评估了这位钢琴家的艺术才能、公众形象以及他在钢琴史上的地位。文章也试图阐明对于诠释的艺术而言相悖的两种美学观点;并指出,某些在演奏实践中看似纯粹的音乐问题,实则与伦理与拥有权、权威性与道德密切相关。

他们是否依然讨厌弗拉基米尔·霍洛维茨?(下)——“最后的浪漫派大师”再议

很少有钢琴家像霍洛维茨那样受到几乎等同的毁谤和赞誉。斯坦伯格在《新格罗夫音乐及音乐家辞典》以及塔鲁斯金在《纽约时报》上的隔空对战即为一例。在霍洛维茨去世三十余年后,通过分析几十张霍洛维茨职业生涯后期的现场录音,文章重新评估了这位钢琴家的艺术才能、公众形象以及他在钢琴史上的地位。文章也试图阐明对于诠释的艺术而言相悖的两种美学观点;并指出,某些在演奏实践中看似纯粹的音乐问题,实则与伦理与拥有权、权威性与道德密切相关。

一代钢琴宗师——莫舍莱斯

钢琴艺术是西方音乐艺术的一个分支,西方音乐史通常是按时代发展的顺序分为巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、印象派时期及二十世纪近现代音乐,钢琴音乐也正是按照其同一思路而划分的,在各个时期我们都能列出其代表人物及其作品,如巴洛克时期的巴赫、亨德尔;古典时期的莫扎特、贝多芬;浪漫时期的肖邦、李斯特、舒曼:印象派时期的德彪西、拉威尔及二十世纪的巴托克、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等.尽管每个时期都有不少代表音乐家,但任何历史时期又都不是跨越而产生的,总是有一些人物起着承上启下的连接作用,如今天几乎被历史遗忘了的但当时已经是一位文明遐迩的音乐家、钢琴家、作曲家、教育家--莫舍菜斯.……