克里木特——20世纪最伟大的装饰艺术家

本文由克里木特的艺术生平谈起,重点介绍了克里木特作品的绘画主题和艺术特色(象征性、装饰性、融东西艺术为一体)。

克里木特绘画中的装饰语言

克里木特打破了传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩、二维平面的效果,豪华的工艺材料和精巧的工艺,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现出强力的装饰性。文章从色彩、图形、材料和工艺三个方面对他绘画中的装饰手法进行分析。

陈祟平vs克里木特

云南画家陈崇平是新一代云南重彩的代表人物,他的画风为典型的惟美主义风格,集印象派的朦胧光影和重彩画的写意线条为一身,无论人物还是风景,都透出一种雍容典雅的情调,有着一种梦幻般的美感和神秘意境,同行尊其为云南重彩第一。看陈崇平的画作,总与奥地利画家居斯塔夫·克里木特的作品似曾相识。克里木特是欧洲著名的表现主义画派的代表人物,他的画作多为人物,画面极有美感,又略带一丝伤感,透出颓废的精神。巧合的是,克里木特一生情迷东方,对中国文化情有独钟,而陈崇平最推崇的画家正是克里木特。当两位跨世纪的东西方画家在不同的时空相遇时,他们会碰撞出什么火花呢?

克里木特的素描

曾经一个时期,克里木特的名字成为一批进步的奥地利艺术家的战斗口号,这些艺术家极度厌倦一直统治着维也纳的伪古典和伪巴洛克精神。1897年,克里木特率领一些青年人从最为保守的“艺术社”退出,中年成员却仍旧继续用古老的方法描绘历史故事和神话主题。17名叛逆者结成了新的团体。

古老沃土上的崭新领域——学习民间美术断想四则

“猎奇”和植根 一股“民间美术”的热风正吹拂着当今百卉昭苏的艺林、美苑。各地名目繁多的民间美术展览和学术组织接踵问世。极一时之盛的《全国剪纸展览》作为登上大雅之堂的象征而出现在首都中国美术馆展厅。被称作“庄户人华表”的民间雕刻、——澄城栓马桩石刻的披露引起了人们的震惊。具有强烈,浓郁的民间风味和现代气息的蒲国昌板刻画出现于《半截子美展》。

书市

20世纪初奥地利绘画巨子,表现主义画家。埃贡·席勒(Egon Schiele,1890- 1918)出生于奥地利的图尔恩,逝于维也纳。他的画最初受学院派和印象派影响,打下坚实的造型基础。当他结识克里木特和科柯施卡之后,作品具有明显的装饰风格。席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响,还直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感,他所描绘的人物和景物都不是静态的,无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态,生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影,始终笼罩着他的作品。

新文人画:众说纷纭的文化现象——新文人画研讨会综述

四月的北京,春意正浓。由中国艺术研究院美术研究所和香港国际文化科技交流中心共同举办的中国新文人画展在中国美术馆开幕,展出了南京、北京、天津、河北、广西等地25位画家的125幅作品,同时召开了中国新文人画研讨会,对这一当代艺术中的文化现象,展开了热烈的讨论。

两种风格 两种结果——也说新艺术运动

新艺术运动源自产业革命后的英伦三岛,盛在西欧的荷、比、法、德诸国;上承威廉·莫里斯发起的工艺美术运动,下启格罗佩斯的现代主义,是西洋近现代艺术史(绘画、雕塑、建筑和工业设计)中的一个重要阶段,遗产颇丰。然而,在目前已出版的许多著名艺术辞典和论著中,如美国的《麦克劳——希尔艺术百科全书》、英国的《费顿艺术辞典》和《西方艺术史》等书,都把它说成是一个很快消失的,曲线形的手工艺运动。事实上,单从艺术风格上来看,新艺术运动也有两种。

国际艺讯

展览；出版。

面临西风——选择接受与民族性

一、我们在选择接受 1840年,西方的“野蛮人”用大炮轰开了锁闭千年的中华帝国,此后,中国的政治、经济、文化等各方面就不断地受到西方的侵蚀和影响。然而,与此同时,中国人似乎从来也没有忘记抵御这种侵蚀和影响,没有忘记保护我们古老文明的纯粹性,我们一直在用被炮舰打碎的砖石筑垒着防御的大门。 1978年以后。

美国画家魏斯

安德柳·魏斯(Andrew Wyeth)是美国当代最受欢迎的一位写实画家。在欧美国家绘画形式向多元化发展的今天,魏斯的写实作品为什么受到美国人的喜爱和重视。

中国画人物画讨论会部分发言摘要

石齐 近几年美术理论家们为美术的发展的确作出了很大贡献。但也还存在一些问题,例如不少人反映看不懂当前的某些理论文章,这些文章生用了很多哲学、自然科学等其他学科的名词,而许多画画的人不可能读那么多学科的书。为了使理论更好地指导创作,今后是否多写一些通俗易懂的理论文章。

纸上的季节

今年冬天,我还要再写一本书。如果可能,冬天是写作最舒适的季节,你不会感觉到外界气候对你有压力,相反,适度的寒冷会助长人思索。在房间一杯热茶从烫嘴一直喝到冷,这时候.窗外如果是个下雪天,雪花沙沙作响,那么,你的文字会有异常的温情,会自然而然荡漾在温情之中。严寒的冬季和文学内在的关联,你只要想一下北欧或俄国文学就可以了。

关于西方艺术和文化区域的思考——《评论—欣赏》杂志对让·克莱尔的采访

问:请允许我引用您在《论美术》一文中的一段话:“每个民族的艺术,都如同它的语言一样,具有自己的特征。法国那以和谐的红和蓝为基础的调色板,从让·富凯起一直延续到马蒂斯。一种独特的线条展现在蒙托瓦的圣吉尔修道院又丝毫不爽地重现在旺斯的小教堂。”(巴黎1983年加利马尔版,第107页)那么在您看来,是否确实存在文化区域? 让·克莱尔(以下简称让):我觉得持这样一种观点是危险的,因为它很容易是出自一种对地区和血统的狂热,而且,如果再把这种观点加以转化,声称某种艺术只从产生它的地区汲取特点,那就是很有害的了。 我要讲的不是法国的艺术,而是艺术的法国学派,二者是有所不同的。一个艺术家不是从理想的直空中掉下来的,他在某一地区。

维也纳分离派招贴画

维也纳分离派的招贴画,是“青年风格”的一个分支,是招贴艺术发展的重要一步,因此,它应得到比现在更为广泛和深入的研究。维也纳风格通过朱利乌斯·克林格尔这样一些艺术家在德国和美国产生了影响,希里尔甚至提出建筑师霍夫曼(此人也设计分离主义招贴画)是“装饰艺术”运动实际上的创始人,要对上述见解的真理性作出正确的判断,我们先要弄清装饰艺术的前身——“新艺术”和“青年风格”在招贴画这一特定的范畴究竟意味着什么。

比尔·杰克林

一个现代画家要从抽象主义转向具象主义是需要很大勇气的。尤其是当具象主义现在正表现出明显的享乐主义色彩的时侯,那就可能需要更大的勇气。这初听起来似乎难以令人相信。比尔·杰克林是一位英国艺术家,他这一代现在正进入全盛时期。杰克林生于1943年,六十年代中期在英国皇家艺术学院学习,这个时期正是波普艺术处于高潮时期,1970年杰克林举办了他的第一次个人画展。在以后的五年里,他又连续举办了多次画展。1973年,杰克林被选为艺术家代表,参加了英国艺术家联合会在巴黎现代艺术博物馆举办的大型《今日英国绘画》展览会。与他一起参加展出的画家有达维特·霍克尼,布里盖特·赖雷,理查德·哈密尔顿和汤姆·菲利浦,都是极为杰出的人物。实际上杰克林很快就为自己赢得了极高的新声誉,使英国艺术的深闷空气焕然一新。正因如此。

受中国工艺美术影响的西方艺术

法国东方学家保尔.瓦莱里坦率地承认,“我们的艺术、我们的知识中的很大一部分,都要归公于东方。”瓦莱里的话再次阐明了“艺术是人类共同的财富。”同时也说明世界艺术的发展离不开东西方艺术的交流。 据有关文献记载,古罗马帝国的商人早在公元二三世纪就来往于罗马和中国之间。