以死言生:生命文化的审美表达与现代重构——比较电影《人生大事》与《入殓师》

殡葬题材电影《人生大事》具有新颖的题材选择、细腻的人物塑造以及对于生死观的建构表达,让人不禁联想到获得第81届奥斯卡金像奖的日本电影《入殓师》。《入殓师》将诗意的表达贯穿始终,处处体现出日式审美,《人生大事》则以本土现实主义风格解构宏大的生命命题。可见两部影片虽题材、主题基本一致,但由于中日文化观念、审美趣味以及导演自身创作风格的差异,又各自呈现出个性化的价值内核与美学表达。

从电影《入殓师》看日本的职人精神

职人精神是日本文化的显著特征之一。《入殓师》是一部描述入殓师职业的电影。此片主要是通过入殓师的形象塑造、叙事技巧和镜头语言,表达了主人公小林大悟对入殓师一职的心灵成长历程。影片虽然是围绕死亡这条主线展开,但入殓师细致、庄严、平静的入殓行为,却散发出浓浓的温情,使观众从中解读出日本职人精神的魅力所在。职人精神本质是敬业和认真,这种职人精神普遍存于日本社会中,是日本大众最基本的生存之道。

电影《入殓师》的视听传达与符号解构

《入殓师》是日本导演泷田洋二郎与剧作家小山薰堂共同打造的影片,它以一名入殓师新手的视角,探索了各种生死,并聚焦于围绕在逝者周围那些满怀爱意的人们。该片曾荣获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖,不但开创了日式影视的新时代,也为亚洲地区电影业带来了新的活力。精致的镜头构图、动听的音乐和简洁的故事情节都为影片增添了不少魅力,导演巧妙设计的细节,让观众更深入地理解文本中的象征意义和符号。本文从不同的角度重新赏析这部温暖人心的影片。

试析电影《入殓师》中的职业态度

《入殓师》是根据日本小说家青木新门的小说 《纳棺夫日记》改编而成的电影,由泷田洋二郎执导,本木雅弘、广未凉子、山崎努、吉行和子等人联合主演,并获得了 81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖、第 32 届蒙特利尔国际电影节最高大奖等奖项。在影片中,导演通过独特的叙事手法,塑造了生动的人物形象,并以不同的视角介绍了入殓师这一职业,以及表现出了日本独特的生死美学。文章通过分析该电影中登场人物对入殓师这一职业的态度变化的过程,来解析和探究电影中各人物对入殓师职业的态度。

电影《入殓师》主角人物分析

本文从电影《入殓师》的特殊职业入手,着重于电影主人公小林大悟情感历程的分析,从中发现电影文本中所呈现的传统日本精神形态。通过对传统精神在现代社会中的表现与意义的阐发,让我们感受到电影艺术中,真正的日本精神不是偏执地向死者招魂的现代民族的狭隘情结,而是安详地送死者上路的更具生命观的传统文化精神,从而使中国观众对《入殓师》及日本民族精神有深刻的情感体认,也由此领悟到中外艺术思想的相通性。

电影《入殓师》中音乐表现形式的分析

第81届奥斯卡最佳外语片奖《入殓师》,是一部讲述关于人性、生死大爱的影片。本文从三个方面对该片的音乐表现形式进行了分析:第一,对片中音乐表现形式的要素分析;第二,对片中音乐表现形式的审美分析;第三,对片中音乐表现形式的功能分析。

关于日本电影《入殓师》的社会学思考

日本电影《入殓师》描述了大提琴师小林大悟成为入殓师的故事。影片表现了主人公小林大悟在遇到梦想与现实的冲突时内心挣扎与选择,通过入殓纳棺这一特殊的工作,表达了生者对死者的敬畏,也体现了小林的生存价值和意义,诠释了夫妻、父子之间的爱与恨,这些有益于了解日本社会和日本人的精神世界。

《入殓师》中的生命意蕴探析

日本影片《入殓师》以＂入殓师＂职业为视角,通过主人公对职业的反省,对生死的大悟,对爱的体味,以其丰富的生命意蕴,既赢得了奥斯卡大奖,也征服了观众的心。《入殓师》中谈及生死,谈及职业,谈及人性大爱、父子之爱、夫妻之爱、朋友之爱等,是一部值得收藏和反复品味的经典电影。

简评《入殓师》的“以死为美”

2009年,在时隔54年后,日本电影界凭借泷田洋二郎导演的影片《入殓师》重获奥斯卡金像奖最佳外语片奖。影片直接将死亡作为艺术表现的崇高对象,用生动形象的影像语言阐述了日本民族＂以死为美＂的哲学观。诗意叙事覆盖了沉淀在心灵中的死亡意象,集中显示了日本民族的深层精神结构。即以情感化＂哀＂、象征化＂物＂的方式把握世界和命运,引导人们从大众庸俗走向由死而生的自由境界。

死亡映照人生——评电影《入殓师》揭示主题的独特视角

影片《入殓师》所选取的关于生死的题材并不新鲜,讲述的故事情节本身也可以说很平淡,但视角是独特的。这个独特的视角就是通过死亡来关照人生。即以独特的视角,探讨了关于生与死的问题,以死亡为镜,演绎了生死观、事业观,亲情、友情、爱情,映照了人生的方方面面。

《入殓师》与泷田洋二郎的电影追求

日本导演泷田洋二郎的《入殓师》荣获第81届奥斯卡的最佳外语片奖。本文从导演的创作道路、获奖及该片新颖独特的视角、细腻流畅的东方镜像,回肠荡气的抒情音乐以及充满人性光辉的终极关怀主题等视角,力图做出进一步的艺术探讨。

影片《入殓师》平中寓奇的叙事策略

影片《入殓师》中没有复杂的人物关系,没有跌宕的情节构架,甚至连配乐都是朴素的。这部影片主要采用顺序式叙述方式讲述了一个异常简单的故事,影片叙事平凡简约,节奏处理舒缓淡然,却深深地震撼着人们的心灵,达到了不同凡响的艺术效果,并获得了第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。从表象分析该片日本文化呈现的大有人在,但真正就影片本质来分析其打动人心之成因的却少之又少。本文旨在对该影片的叙事策略做一些分析探究,以期能对非好莱坞式影片的创作有所启发和借鉴。

浅析日本电影《入殓师》

日本电影《入殓师》为我们展现的是21世纪的日本社会,通过其对死亡的思考和表现,一定程度上体现出日本的社会形态。本文通过影片中的人物、动作、语言、场景等分析日本人的仪式化、生命观、价值观、家庭价值及女性的地位。

守望逝者 感悟生命——浅析日本电影《入殓师》的生命观

日本电影《入殓师》的创作源于青木新门的小说《纳棺夫日记》。影片《入殓师》基本上淡去了小说的宗教色彩,通过其对死亡的思考和表现,一定程度上突破了日本传统文化的因袭,完美地演绎了具有人类普适性、亲和力的生命观、价值观——尊敬死者,就是尊重个体生命价值;经由死亡的超越,人类不断探寻生命的意义;倡导宽容关爱,走向和解新生。

浅谈电影《入殓师》中的生死观

奥斯卡获奖影片《入殓师》从独特的视角描绘了一幅幅生离死别的感人画面,诉说骨肉之情、夫妻之爱、朋友之义以及对工作的价值认识,反映出日本人的"超越生死,生死一体"的生死观,它成功的关键在于赋予死亡更加积极的意义,告诉人们要正确看待死亡,坦然面对死亡,才能让活着的人更加坚强。

电影《入殓师》对死亡问题的新思考

日本电影《入殓师》自问世以来，受到了观众和评论界的欢迎，更是一举拿下了日本等待了54年之久的奥斯卡金像奖的最佳外语片奖，获得了世界范围内的认可。这本是一个平凡人生的不同寻常的经历，但导演和演员传递的情感是那样真实、细腻。透过这一新奇而独特的电影，我们感受到的不仅是死亡的新思考，这体现了日本民族的心理结构上对死亡的认识，有一种禅境，更是对存在和人性美的一种温暖体验。

从《告白》与《入殓师》看日本的主妇形象

日本电影被翻拍的历史已久，但最难被模仿的当属日本主妇的形象。无论是温馨感人的《入殓师》，还是辛辣另类的《告白》，风格迥异的各类影视作品中，唯有主妇的形象惊人相似。这与日本社会长久以来的企业文化和女性观念不无关系，日本是终身契约制，所以更注重对职工家庭的人文关怀。而女性的文化教养较高，婚后享受的社会福利更优厚也是原因之一。因此，在影视作品中，这种颇具特征的形象也是很难被替代和复制的。

日本电影《入殓师》:现代人伦情感再思考

由日本著名导演泷田洋二郎执导的《入殓师》取得巨大的成功,该片获得第八十一届奥斯卡最佳外语片奖。影片讲述的是有关生与死的主题,然而影片中在表现死亡的时候所运用的镜头并不是非常血腥,也不会让观众感到阴森、恐怖,而是运用了大量的反映生者与死者之间那种温情的镜头,让广大观众充分感受到现代社会人伦之情以及对生命、特别是对亡者的高度尊重。电影《入殓师》从主人公小林大悟的视角展现了现代社会人性的善恶两面性,使观众受到启迪。

《入殓师》的叙事与意境抒写

本年度奥斯卡最佳外语片《入殓师》是日本电影史上又一部表达出色的电影。影片选材与叙事具有张力,着意营造本土化的意境,其叙事的层面与写意风格的结合相当娴熟,诸多方面值得国内电影借鉴。

生死与人性的思索——评影片《入殓师》

荣获第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖的《入殓师》通过对一个青年入殓师经历的叙写,以其多重的意蕴,给观众带来理性的全新的认识和思考。