风景画的入画性与涂绘性关系及审美表现——基于沃尔夫林艺术风格学的思考

本文以沃尔夫林艺术风格学的视觉观看理论为切入点,分析了风景绘画的入画性和涂绘性的内涵及特征,进而认为风景画既是对自然的艺术再现,又是对自然的观看方法,涂绘性和入画性组合构成艺术的表达和审美,成为风景画创作和鉴赏的有效指导,提出了注重运动及纵深感、寻找模糊场景、挖掘差异性之美三种风景画创作建议。

改变“对话式”模式 构建“入画性”国画教学——以浙美版《齐白石》一课为例

本文提出变“对话式”教学为“入画性”教学,改变传统中学国画课堂的教学方式,以入画观赏和入画实践为主基调。将教师与学生对话讲授的课堂转变为欣赏、临摹、写生、创作四位一体的教学方式。提高课堂中学生的参与感、积极性和表现力。学生既能学会欣赏画面的内容、技法、立意,同时也能够在自己的创作过程中予以表现。

“言绘”:描写的一种特殊类型

"言绘"是"语言绘制"的简称,是描写的一种特殊类型。诗人用语言"绘制"一幅符合真实视觉经验的幻象,创作出"言绘"的语言艺术品,其本质是语言再现。描写是人类基本的语言表现手法,是语言的"本位",在非文学交流语境中也存在,而"言绘"是诗人将文学语言锤炼到一定阶段的产物,是语言的"出位之思"。最核心的区别是"言绘"存在一个"视点",其中"我"与物、物与物的位置关系明确。"言绘"具备一般文学描写不具备的"入画性",即诗人模仿的图像是目之所及的自然景观,有错觉效果和空间纵深感。由于图像媒介的限制,艺术家很难将"言绘"变为视觉艺术作品,但观者通过知觉便能"绝对占有"本真形象。"言绘"的语言艺术可质疑现代传媒是否能"形象地"再现世界,并促使研究者反思图像对于在世界中栖居的人类有多大意义。

从图像到电影:基于视知觉心理学的艺术理论缝合

电影就是银幕上的绘画,这并非虚妄之言。沃尔夫林、贡布里希等艺术史学者的图像理论为理解电影提供了视知觉心理学进路,入画性、瞬间、视觉锥体等图像理论与上镜头性、蒙太奇等电影理论无限接近乃至趋同,学科之间的理论壁垒得以拆除,不再有霄壤之别。绘画向电影展开了具有延展性的"时间之点"或"瞬间",时间性侵入画面空间;反之,电影向绘画展开了运动的静态分切影像,时间进程被悬置,空间宰制了时间。