“内美”与“国画民学”——黄宾虹的绘画美学思想与民族文化建构及其当下意义

黄宾虹浑厚华滋的绘画风格所诠释的“内美”,和他所建构的“内美”与“国画民学”学术系统,是一位坚守民族文化传统和民族精神传承的知识分子面对20世纪上半叶国家动荡、民族危亡贡献出的文化救国、救亡良策。形而上的“内美”,既具体表现为个人内在的精神修养和国家民族所呈现出的民族修养,亦是“国画民学”萃取的中国绘画蕴藏的巨大文化价值,是对中国古典画论中“传神”“技进乎道”等思想的继承和发展。黄宾虹以“内美”为核心范畴,使传统画论中零散的、渗透在审美各方面的重“内美”观念或倾向有机联系在一起,并“以金石入画”的实践证明了“内美”与“国画民学”在当代实行的可能。对“内美”的价值追求不仅内部推动中国画语言的革新与创造,亦使得民族文化精神得以永续。

《人间词话》“内美”与“修能”之辨析

王国维的《人间词话》以“境界说”为核心,是“天才说”“古雅说”的升华。“内美”作为“天才说”的一种阐释,“修能”作为“古雅说”的外化,都与天才理论有关并共同构成一对概念。而“内美”与“修能”孰轻孰重却引发了不少讨论,观点主要集中在三点:即“内美”重于“修能”;“内美”与“修能”并重但偏向于“内美”;“内美”与“修能”兼顾但偏向于“修能”。这三种观点在王国维处汇集并且集中于探讨“内美”,“修能”往往被捎带提及。从“内美”和“修能”之间的关系展开,分析建立在“天才说”基础之上的“内美”的含义,从而明确“内美”与“修能”的不同指向,并通过王国维在“内美”与“修能”之间的犹疑矛盾探讨王国维更重视“内美”的原因。

莎士比亚十四行诗内美初探

本文从生命内涵和生命形式两个方面入手,对莎士比亚的十四行诗进行了研究.作者指出,莎士比亚十四行诗中表现了很强的内美,即对生命的探讨与感悟;这种内美通过爱、诗与永恒这些主题得以充分表现;作者还认为,焦虑与嫉妒也是构成莎士比亚十四行诗内美的重要因素.本文还对莎士比亚十四行诗的动力性、有机性、节奏性和生长性这些内美因素进行了探讨.

作为审美形态的内美在美学史上的形成、确立及意义

"内美"是一个兼具内修、审美和道德的多义性概念,其含义及其发展与"气"、"象"、"道"等中国审美形态范畴相关联。中国文艺美学史上,内美观念经历了秦汉的发展,到魏晋六朝以重视和强调"神"、"意"、"气"而得以确立,形成了重视内美的传统思想。从与内美相关的许多审美形态范畴以及近代美学理论的发展来看,重视内美可看作是中国传统美学的结构性特征。

船山论美

船山认为美在自然,美在精神,美在中和,美在德容。船山的美学思想,是对儒道美学思想的继承与发展。兹论述于下。一、美在自然船山认为,美是客观的,美是气化的产物,是阴阳相交的产物;认为美在自然界。

中国动漫的民族文化美学阐释

中国动漫追求“善”,要求“美善合一”,强调对物质现实的超越和精神世界的追求,这与其文化传统密切相关。以儒家和道家哲学为主体的中国传统文化强调修身养性,通过“内省”的形式达到人性的自我完善和圆满状态,因此中国动漫肯定和宣扬“善”,凸显教化功能,是对中国传统文化的继承和发展,其在审美观念上表现为对“内美”的追求。

《离骚》“内美”与屈原的美学思想

“内美”是窥见屈原美学思想的重要窗口。《离骚》“内美”在内容上是蕴含楚国民族精神之“义”的内化,当其外化为行为方式后即表现为“中正”人格。“中正”是真、善合一的形式美概念,但其本质是美真统一,从而与儒、道美学形成根本对立。

黄宾虹“夜山”意象的四个发生学维度

“夜山”是黄宾虹晚年山水画的经典主题,以其为案例在发生学维度上进行分析,发现“夜山”是一个融通了哲学与艺术的复义概念。它聚焦于“墨”这一文人山水画构成的关键元素,在先秦—北宋道学宇宙论与本体论的哲学语境下,是时空层面上对宇宙或道的原点的图像隐喻,进而通过北宋文人的雄伟山水传统,“夜山”又被丰富的墨法实践转化为抽象的“夜山”意象。墨法的丰富运用与主体心性之间的同构关系形成审美静境,破除了哲学上的对立话语系统,上升到无根基状态的内美,并生成了黄宾虹提出的“墨华”这一浑厚华滋与沉雄古厚并蓄的中国文人画极境。

试论泰州学派王襞诗歌的内美

王襞诗歌作为其个体生命情感体验的诗化形态,生动体现了其内在生命情感的美,即内美。其内美主要体现在诗的生命人格和诗的生命形式两个方面,以及实现内美的三个阶段:入情、入性和入神。

中国重内美的思想传统及近代以来的传承与发展

重视内美是中国美学的传统思想,这一思想广泛渗透和表现在审美价值、审美标准、审美生成、审美形态等各个方面。近代以来的一些艺术家和学者总结和发展了这一传统思想,形成"重内美观",把重内美作为中国美学的特征,或做历时的叙述,或尝试以"内美"为核心做共时的理论建构。近年来王建疆提出的内审美理论,将内审美作为一种初级审美形态纳入审美理论视域,使之成为中国美学不同于西方美学的识别标志,从而使重视内美的传统思想走上了理论化、形态化道路。

重男轻女和种族歧视——浅谈国内美国文学批评选材趋势

本文通过对英文版美国文学教材、外国文学研究旗舰期刊和近期面世的美国文学史类书籍的归纳和评论,疏理出国内美国文学研究领域的发展趋势和弊端:重男轻女和种族歧视,并提出如何在文化研究的语境下改善这种局面的策略。

高古沉厚 朴拙内美——杜建民书法艺术简评

与杜建民同志相识有年，其朴实低调之为人，谦虚勤勉之学习态度，均令我印象深刻。近年来，杜建民求学于京华，受业于当代书坛大家沈鹏先生、曾来德先生，又转益多师，

江山本如画 内美静中参——论黄宾虹山水画的笔墨艺术

笔以立其形质,墨以分其阴阳,山水悉从笔墨而成。作为20世纪中国画坛的大家——黄宾虹,他的影响深远而广泛,他的意义承前而启后。黄宾虹富有学养,更具有文人气质。他在全面传承传统文脉的基础上,提出了"五笔七墨"之说,这不仅出于他注重内美与实践相结合的独到见解,也在于他具有强烈的艺术张力,从本质上承载了中国深厚博大的民族精神。

浅论旅游美育

旅游美育即通过旅游活动进行的审美教育。本文通过对旅游者产生美育作用的自然美、人文美进行了剖 析,并指出如何通过旅游进程中所见所历的自然美、人文美来培养、提高旅游者的审美力。

写活内美动人的平常人——《人间的声音》的写人笔法

【时文展示】 人间的声音 赵丽宏 那是一个秋日的下午,我身在塞尔维亚。贝尔格莱德的国际书展,新书如斑斓秋叶,在眼帘中缤纷闪烁。我被人簇拥着漫步在争奇斗艳的书柜之间,有点惶然失措,不知看什么书才好。那些用我不认识的文字印成的书籍,对我来说好比天书,看不懂。

论黄宾虹山水诗的审美体验

黄宾虹是一位杰出的画家,也是一位优秀的诗人。他的山水诗表现了丰富的审美体验。从外美方面看,他的山水诗具有鲜明的地方特色和绘画美,善于表现无我之境。从内美方面看,他善于把握山水景物的辩证关系,体悟山水的神韵和理趣。黄宾虹的山水诗综合了古代山水诗的艺术成就,自成一家。

跨文化比较的意识与方法——对宗白华美学建构的一点思考

分析宗白华美学体系建构中的跨文化比较的意识和方法。宗白华尽管很少直接言及这一方法本身 ,但实际运用却相当自觉 ;更重要的是宗白华对平等对话立场的坚持。这一立场既不是“西方中心主义”的 ,也不是“东方主义”的 ,而是中西不同文化范围之间平等的相互阐释和发明。宗白华跨文化比较的美学目标是 ,在确认中西不同文化范围内美学特殊性的前提下 ,寻求二者的融合会通。

浑厚华滋我中华--论黄宾虹山水画“内美”的成因

黄宾虹操守自坚,竭一生苦功,志道据德依仁,通过独具个性的创造,最终实现其山水画的"内美",为古老的东方中国画艺术赋予新的生命,从而极富自信地重建起中国画的主体地位,给当今的中国画坛留下了深刻的启示。分析其山水画"内美"之成因。

关于职业技术学院工艺美术设计专业色彩基础课教学的几点思考

色彩课是职业美术设计教育中非常重要的基础课。本文分析了国内美院工艺美术设计专业色彩基础课教学中存在的问题 ,指出了职院工艺美术设计专业学生所应掌握的完整的色彩专业基础知识 ,提出了具体的教学方案及实施办法。

论社会美的特点和作用

在广阔无垠的美的领域里,社会美是最动人魂魄的。所谓社会美,就是社会事物的美,亦即社会生活的美。当然,也可以说是人的美。社会美不同于自然美,在于它自身的特点。这里,择其要者如下: