修水县全丰花灯现状调查及建议研究

全丰花灯在花灯的基础上,融合了全丰地方方言、地方音乐、故事集一身,形成了区别于其他灯戏的特点与风格。本文通过对全丰花灯文献和全丰镇艺人的采访与调查,介绍了全丰花灯的起源、发展历史,了解全丰花灯的发展现状及传承现状,并分析全丰花灯的发展情况及传承情况,并对其的未来发展提出自己的建议。

非遗传承视野下全丰花灯题材与主题创作创新途径研究

全丰花灯是第一批国家级非物质文化遗产之一。全丰花灯早期剧目在题材和主题上传承了中国民间戏剧的市民性特征,并由市民性延展到社会性。全丰花灯当代剧目的创作,表现出题材与主题市民性的迷失。针对其问题,创新策略是:题材上平中求奇、常中求新,主题上坚持表达人情。

全丰花灯表演及其文化学特征述论

全丰花灯是中国江西省九江市修水县本土重要的地方曲艺形式。作为最贴近赣北民众的民间艺术形式,经过漫长的历史沉淀,全丰花灯逐渐形成了自身独特的表演形式及特点。本文从艺术文化学的视角,对全丰花灯展开具有当代研究意义的重新认识和解读,使我们从文化学的角度全面了解全丰花灯表演背后的隐喻意义,以及它对广大民众观念和行为所产生的影响等,进一步认识到传统文化艺术表演在构建和谐社会主义社会中所起到的精神文化建设和维护的作用,同时,也以此为文化学的研究提供一个关注本土艺术的研究范式。

“全丰花灯”在舞蹈课堂中的教学探究

在高校舞蹈教学中能够夯实非遗保护基石,改革推动非遗在保护中的发展、在发展中保护的思路。在课程中注重非遗“活态”传承,将非遗“活态”展示进行多元化发展,拓宽推广路径,打造地方文化、教育、产业融合的新模式。深挖江西修水“全丰花灯”的内核和应用,重新提炼舞蹈元素,研发“舞戏”融合的校本舞蹈美育教学体系。把握时代需求,回应时代教学,做好地方高校传承非遗的相关教学工作。在地方高校舞蹈专业建设中,应承担起对本地区传统文化传承与保护的责任和使命,本文仅针对“全丰花灯”中的舞蹈表演内容进行提炼、分析,为“全丰花灯”传授与研习作好充分的准备。