全国美展主流美术作品对中学生审美价值观的建构——以21世纪的展览作品为例

本文以21世纪以来的全国美展主流美术作品作为美育资源,阐明了其特征;分析了它对帮助中学生净化审美需要;纯化审美情趣;高级化审美标准;优化审美理想的契合性与意义。并遵循审美价值观建构规律,通过美术馆情境教学——创造审美愉悦;基于教材做拓展——感美与立美的理性升华;引导学生合作主题性创作——效果延续的手段,最终实现引导中学生树立高尚、正确的审美价值观的目标,促进其素质的全面发展。

“庆祝中华人民共和国成立七十五周年——第十四届全国美展山东作品展(中国画、油画)”开幕

不久前,“庆祝中华人民共和国成立七十五周年——第十四届全国美展山东作品展(中国画、油画)”在山东美术馆开幕。此次展览由山东省文学艺术界联合会、山东省文化和旅游厅主办,山东省美术家协会、山东美术馆承办。此次展览旨在为全国美术作品展览选拔选送优秀作品,同时,全面检阅和展示山东省五年来中国画、油画创作成果。

“迎接第十四届全国美展暨辽宁优秀美术作品展(中国画、油画)”开幕

不久前,由中共辽宁省委宣传部指导,辽宁省文学艺术界联合会、中共盘锦市委宣传部主办,辽宁省美术家协会、盘锦市文学艺术界联合会承办,盘锦市美术家协会、盘锦市兴隆台区文化和旅游发展服务中心(辽河美术馆)协办的“迎接第十四届全国美展暨辽宁优秀美术作品展(中国画、油画)”,在盘锦市辽河美术馆举办。

浙江画院备战第十四届全国美展看稿会

3月6日,由浙江画院、浙江画院青年创作中心、浙江画院中国工笔画研究所三股力量组成的创作团队迎来了作品大集结。40位作者的50余件作品排满整个展厅。经过很长一段时间的创作,在这个距离全国美展截稿还有一个月的时间点,创作团队携即将完成的作品在浙江画院济济一堂。这是自去年浙江画院开始备战全国美展以来,最大规模的集中看稿。至此,浙江画院备战第十四届全国美展也在这一刻按下了加速键。

五年一届,全国最高规格的美展再度落户重庆! 深度揭秘第十四届全国美展艺术设计作品展——专访艺术设计展区组委会秘书长、重庆市美协副主席兼秘书长魏东

艺术设计,是一门综合性极强的学科,包含环境设计、平面设计、服装设计等多个方向。2024年7月,第十四届全国美展艺术设计作品展在重庆盛大举行,并围绕七个艺术设计门类进行呈现。我们不禁好奇,七个门类包含哪些内容?入展的作品又经历了怎样的层层选拔?全国美术作品展览,简称“全国美展”,是中国美术界最权威、规模最大的顶级展览,从中评选产生的“中国美术奖”创作奖,是中国美术界的国家级最高奖。

全国美展中服装与服饰设计作品趋向表现探析——以第十三届为例

随着时代的发展,全国美展至今已成功举办了十三届,对于我国美术发展具有重要推动作用。服装与服饰设计是设计学科中的重要组成部分,也是与人类生活密切相关的专业。自90年代以来我国时尚行业发展迅速,服装的设计形式变化多样,体现了我国时尚审美的提升和生活水平的提高。本文以全国美展的视角,通过时代性的背景,重点以第十三届全国美展为例,分析展览中服装与服饰设计作品的变化和特征,并结合近几年艺术发展热点,展望即将迎来的第十四届全国美展服装作品。

从民间到国展:历届全国美展年画艺术的形态变迁

年画作为第一届全国美展的重要组成部分并固定成为全国美展中的一个画种,其创作观念、形态样式及风格语言不断衍化,具有自身的特征,同时也是70多年全国美展发展与变迁的缩影。全国美展中的年画是在特定历史背景及时代语境下,深入借鉴民间年画的基础上形成的具有特定艺术形态的新年画。综观历届全国美展的年画创作,从“十七年”时期的革命现实主义,至20世纪末的主旋律与多样化,再到21世纪以来的拓展与衍生,其自身内在的发展脉络和演化逻辑,同样折射出中国民间美术发展的面貌。

浙江·杭州:浙江省美术家协会召开第十四届全国美展创作动员会

2024年,美术界将迎来我国极具权威、规模最大的美术活动一一第十四届全国美展,作为美术大省的浙江,如何在这一重大展赛上再现风采、再攀高峰?2月27日下午,浙江省美术家协会在浙江展览馆召开第十四届全国美展创作动员会,吹响了备战的“冲锋号”。浙江省委宣传部常务副部长来颖杰,省委宣传部副部长范庆瑜,省文联主席许江,省文联党组书记、副主席、书记处常务书记杨守卫,省美协主席高世名,省文联党组成员、书记处书记余旭红,省美协副主席兼秘书长王敏杰等出席会议。

备战第十四届全国美展 浙江画院举行创作座谈会

为深入学习贯彻习近平总书记考察浙江重要讲话精神,进一步推进中国画创作工作,备战第十四届全国美展,10月19日下午,浙江画院举行创作座谈会。浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记杨守卫,省文联党组成员、书记处书记吕伟刚,省美协副主席兼秘书长王敏杰出席,浙江画院全体在职人员参加会议。会议由浙江画院党支部书记茹峰主持。

备战全国美展 浙江画院青年创作中心看稿会系列活动

浙江画院青年创作中心是浙江画院在现有机制下,为凝聚优秀的青年艺术创作者、培养中国画创作和研究的后备力量而搭建的专门平台,旨在吸纳更多青年创作人才,壮大画院创作生力军,并推出一批与时代相匹配,具有标志性辩识度的力作,全面提升浙江省参展参赛组织化水平,提前挖掘一批“种子选手”。

全国美展:主流美术史研究的载体

新中国全国美展迄今已举办十一届,目前有大量散见各处的关于全国美展的时评和部分综合性文献,进一步深入研究的基础牢实。主流美术最能反映国家整体的美术发展态势,展开对主流美术史的研究,可以发现一定历史时期内国家整体的美术推进脉络与演绎路径。以全国美展为载体考察主流美术,可以做到具体而微的解析。布尔迪厄的"场域"理论是一个有效的解读工具,将每届全国美展作为历史节点,对全国美展相关参与者做历时性考察,寻找主流美术演进的规律,可以为当下及今后的美术文化建设提供有益的参考。

从第十二届全国美展看中国画创作中的装饰设计意识

每五年一届的全国美术作品展览可谓集中国美术创作之大成,其获奖、入选作品既代表当下国内的美术创作水平,也引领着其后的美术创作取向。文章以不久前举办的第十二届全国美术作品展览之中国画作品为研究对象,以装饰性为线索,立足设计学视角,从中国画的程式特征、构图章法、表现手法、装裱形式等方面寻绎具有现代意义的构成形式及装饰设计意识。

权力诉求视野中的艺术生产——从布尔迪厄艺术社会学理论解读全国美展创作现象

"全国美展"自举办以来就以裹挟国家意识形态、融入大众关怀、超越艺术家个体行为的艺术表征出现。"全国美展"艺术生产现象归结于艺术生产自律性之外的诸多因素。本文通过布尔迪厄艺术社会学理论对"全国美展"艺术生产场域进行研究,揭示出"全国美展"艺术生产中文化与权力的内在关系。表明"全国美展"艺术生产场是一种受制于政治、经济因素的非自主生产。

从全国美展观国内陶艺的发展现状

全国性的展览现在越来越多,但大都良莠不齐。每五年一届的全国美术展随新中国的诞生而发展,记录着每一段新中国的历史。由于展览的官方性质和组委会构成人员的权威性,从出生到现在一直被誉为中国美术界的"奥斯卡"。成为检验美术界学术成果、观察中国艺术发展现状及未来趋势的重要参考。

全国美展模式的生成——论1929年教育部第一届全国美展的展览模式

1929年教育部第一次全国美展是中国近代美术史上一件具有划时代意义的盛事。它上承总结了自20世纪初叶以来各种形式规模的美术展览会的经验,下开持续到今天仍生机勃勃的全国美展的先河。重新梳理和研究1929年教育部第一届全国美展,对中国的全国美展模式的生成与发展,进行一种客观的、历史的、准确的描述和评价具有非常重要的价值和意义。

论中国油画的审美品格与当代性特征——从第十三届全国美展油画作品展谈起

中国油画在发展中不断注入民族文化精神和审美理想,始终与社会现实同频共振,成为社会现实和时代精神的视觉展现,不但形成了以现实主义创作方法为主的多样化风格面貌,而且在表现中始终追求真善美的统一和绘画性的拓展,并在中国化的审美品格和风格实践中,从民族艺术和西方优秀艺术中兼收并蓄,不断拓展油画的本体语言,体现出当代性特征。

大众文化的边界与全国美展的演变

全国美展是主流文化形态之一。由于新中国的主流文化在模式上是大众文化,因此全国美展就不断地根据大众结构的变化和不同人群的审美需求,调整自己的策展思路和评奖标准,以达到让更多的人群认同政府价值取向的目的。

第二届全国美展:政治场与美术场的有机契合

1955年举办的第二届全国美展是一届成功的展览,同时展出了许多精品力作。当时的政治场给予了美术场正面的影响,美术场对此作出了积极回应,两者之间形成了良性互动,处于一种有机契合的状态。这为优秀作品的创生提供了难得一遇的机缘,也玉成了第二届全国美展。

学院、国展与实验艺术的汇流——以第十二届全国美展实验艺术展为例

第十二届全国美展实验艺术展注定将被写入历史。几经周折,学院终将实验艺术纳入教学体系,全国美展举办实验艺术展是对高校教学的认可。本次展览从总体上呈现出理性、冷静的学院气质,其中更多方法论的展示是学院、国展与实验艺术的汇流。

从第十二届全国美展壁画展看当代壁画艺术创作

本文通过对第十二届美展壁画展览中的作品梳理,对我国当代壁画创作题材、技法、创作方式及创作状态进行剖析,可看出当代壁画创作的多样性、创新性,以及壁画创作中以弘扬社会主义和谐价值观为主旋律。