成都万佛寺造像碑中的佛寺园林图像研究

佛寺园林是兴起于东晋、南朝时期的中国园林样式。成都市万佛寺的“元嘉二年造像碑”“梁二菩萨造像碑”和“须弥山造像碑”背面雕刻有独特的园林图像,图像较为客观地表现了东晋、南朝时期佛寺园林的艺术风貌,同时这三幅图像也是现已发现创作时间最早的“净土图式经变”题材的佛教美术作品。通过考证,万佛寺造像碑上的“净土图式经变”是参照南朝佛寺园林,应用全景式的构图,采用南朝“台榭”画的方法创造而成。图像运用了三段式分层的布局方法,通过将各种物象归纳为“梯形”图式并加以组合的方式,表现出南朝佛寺园林宏大的场面和深远的意境。万佛寺造像碑参照世俗社会中的佛寺园林作为“净土图式经变”绘画原型的创作方法,影响了敦煌唐代“净土变”题材壁画的创作。

论北宋山水画的艺术特点

北宋山水画是中国山水画发展史上的一座高峰,多表现北方的大山大水,构图宏伟、用笔坚实、深合理趣。北宋山水画的艺术特点主要表现为:多采用气势恢宏的全景式构图;注重师法自然,画面的形象、皴法、笔墨具有较强的写实性;善于营造悠远的意境。北宋山水画法度森严、焕然一新的艺术面貌,使这一时期形成的绘画图式与风格成为后世学习的典范。

从武元直《赤壁图》看北宋山水画的影响

自苏轼的《赤壁赋》问世以来,赤壁就成为文人画家经常描绘的题材。苏东坡在作此赋时已经被贬谪黄州多年,政治上郁郁不得志,生活上穷困潦倒,病痛衰老缠身,于是他借史抒怀,以排解内心的痛苦和压抑。文人墨客借助丰富情感和动人的文辞,创作了名篇。画家本就是情感丰富的群体,对名篇所抒发的情感自然心领神会,因而将这种愁绪挥洒于笔墨纸上,把抽象的文字转化为一目了然的画面,代代相传,互相影响。

寄情山川——我的山水画创作情结

走近山川祖国的名山大川,以其特有的魅力吸引着我。我醉心于山川的气魄,迷恋于大山的情怀,更独钟于太行风骨。我喜欢太行,十余年来,曾多次深入太行,体会感悟太行,我为太行气魄所感动,为太行气势所敬仰。这山,这岩,对我总是魂牵梦萦。绵延不断的山梁,远看像是一道静静的屏障,近看峰回路转,峰岭交错,变化多端,神秘莫测,博大幽深,蕴涵着丰富的变化、无穷的生机。祖国山川秀丽.风景宜人。我走过许多地方,山川绵延脉络相通,阴阳向背,交错纵横,起伏连绵。观察体验太行是我的艺术创作基础,我喜欢在各种典型气候下观山。春夏秋冬。

花鸟竹石 颇有生意——从《枫鹰雉鸡图》看李迪花鸟画

《枫鹰雉鸡图》是南宋著名画家李迪的经典名作。本文从《枫鹰雉鸡图》的构图特点展开分析,探究了画中的艺术形象和绘画中所用的表现方法。深入探析《枫鹰雉鸡图》中所体现的李迪花鸟画的个性艺术特征。

浅议山水画空间表现方法

北宋郭熙提出了"三远"的观点,成为中国山水画创作的一个理论支柱。"山有三远,自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平原之色,有明有晦。高远之势突兀,深远之意重叠,平原之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也,高远者明了,深远者细碎,平远者冲淡;明了者不短,细碎者不长,冲淡者不大。此三远也。"这是关于三远的原文。三远法是对中国山水画构成二维空间表现的理解,中国传统山水画与西方风景画的透视有很大的差异,表现在山水画中常采用"多视点"、"高视点"和"远视距"的方法。