两宋全景花鸟画中的水石表现研究

两宋全景花乌画样式之所以千百年来为后学所追摹,最重要的因素是在题材表现上丰富多样,真正能做到不得真意不足责。在两宋全景花鸟画作品中,水景和坡石在题材表现中颇具特色。在传世全景花鸟画作品中,有的作品是山水画家所作,水和坡石的表现明显带有山水画的特点,这说明山水花鸟在技法表现上有其融合点。两宋全景花鸟画中的水景和坡石既有造型的严瑾,又具有水墨的韵致,故而对后世的水墨写意的发展提供了可能。

两宋全景花鸟画的置景及对后世绘画的影响

在物欲横流的现代社会,重新审视两宋全景花鸟画置景中所蕴含的那种丰盈闲适、质朴而又不失其雍容大度的气象,参悟两宋全景花鸟画对后世绘画的影响,有利于进一步发展和推进花鸟画创作的创新和繁荣。

浅议全景花鸟画创作的当代性

全景花鸟画产生于五代,在五代两宋时朝承袭了晋唐大幅绘画的遗风,在元代融入文人思想特质,并在其后一路沿革。梳理全景花鸟画的发展有源可寻,全景花鸟画在历史变迁中,在笔墨构图及气氛营造上有传承、有创新。当下,在新的美术生态下,无论创作主体还是受众,或传播都与过往不可同日而语。全景花鸟画呼唤时代新风,其画创作必须体现时代精神,符合时代审美,这理应成为全景花鸟画的价值取向。全景花鸟画创作的当代性问题具有理论和实践层面的价值,有待深究。

汾阳圣母庙正殿北壁全景花鸟画艺术特点研究

山西汾阳田村圣母庙正殿内东、西、北三面墙体彩绘,人物、山水、花鸟布置于同一时空中,根据人物活动的顺序依次展开,构思巧妙,绘制精美,是明代中后期山西寺观壁画的精彩之作。正殿北壁壁画以建筑物为分界,上半部分绘有花草、树石、动物、溪流,既是圣母殿的后花园,又是一幅构思奇特的全景式花鸟画。文章从花鸟画的角度分析圣母殿北壁上半部分全景花鸟壁画的构图、造型、绘画语言等特点,以期为今后的花鸟画创作带来一定的启示。

全景式构图的清幽之境——李迪花鸟画之研读

本文以李迪的花鸟画为切入点来论述其全景花鸟画的个性体现,以及他的全景式花鸟画所表现的题材、山水的意境。

赵占东——全景花鸟画系列

这是一幅花溪万里图长卷作品的局部,画面中交织的枝条演绎着花的变化。白紫相间的野花,毫无顾忌地布满画面,元气淋漓,快乐无比。花与叶,枝与石共同揭示了野花盛开在春风中的一种生命状态。

尽精微,致广大——李雪松谈全景花鸟画创作

中国花鸟画以取景方式的不同,可以按照折枝、通景、全景等构图形式加以区分,画家通过勾染、没骨、写意等等手法塑造表现,分别运用在手卷、册页、立轴等等不同形制的作品中。历代花鸟画传世作品中,全景花鸟是重要的类别,其场景宏大,图式复杂,精品迭出。当代绘画随着展陈方式、观赏方式的改变,更趋向于宏大巨制,所以也涌现出大量的全景花鸟画作品。当代花鸟画创作注重表现自然生命的繁盛,传达时代精神与宏阔气象,更适用于全景花鸟的表现形式。

当代全景工笔花鸟画研究

花鸟画的发展历史悠久,众学者探索性的研究让人们对其从古典时期到近现代的发展有了深入的认识。从花鸟画的范畴到类别,构图布景到工写形态,笔墨设色到技法风格,学者都有系统化的研究。其中,工笔花鸟画以"骨气形似"的勾线用笔、细腻精妙的笔墨设色在古典花鸟画中独树一帜、大放异彩。艺术家如何在高速发展的现代社会创作出具有广泛影响力并且与时代相结合的作品,是一个重要的课题。当代全景工笔花鸟画以其宏大的构图、精巧的设色、新颖的题材,成为现代人欣赏花鸟画的新视角。在吸收、借鉴传统工笔花鸟画的基础上融合西方绘画的技法与特色,探索肌理制作的新技法与现代题材画面,体现出当代全景工笔花鸟画的时代性和多元化。

赵占东——全景花鸟画系列

《芦汀积翠》是画家近年倾力创作的长卷《花溪万里图》中的一段画面。画家以他娴熟的笔墨语言,恰到好处地水墨运用,表现了夏日泽国绿翠叠嶂的氤氲之气,使整个画面笼罩着一层薄雾,疏密、浓淡、远近不同的芦苇巧妙地编织出了水草地的生命状态，使观者从画面中感受到清新的自然气息。

赵占东——全景花鸟画系列

赵占东艺术简介赵占东,中国原创型彩墨花鸟画家,全景花鸟画派领军人物。中国美术家协会会员,中国人民对外友好协会艺术创作院艺委会主任,民族画院副院长,国家民委高级职称评审委员。

徐熙《茶梅三禽图》和《萱葵双鹂图》初探

全景式的花鸟画作品，存世较多的当属明代院画，尤以边景昭、吕纪为代表的流派的作品居多。据《鄞县志》载，袁忠彻曾善待吕纪留宿以临摹唐宋名画[1]。从类似的明清书画文献可知，当时留存的早期全景花鸟画数量不少，但历经几百年光阴，如今所剩寥寥无几，且多数藏台北故宫，如黄居寀的《山鹧棘雀图》，崔白的《双喜图》和《竹鸥图》，还有佚名的《竹石鸠子图》《梅竹聚禽图》，以及几件鹅雁题材作品。国内则有上博的《雪竹图》。另外，流传海外的易元吉《桃竹鹁鸽图》[2]，曾见于珂罗版印刷的北宋赵子厚《花卉禽兽》对屏也属于这类题材，惜至今原作未曾现身（图1）。

赵占东

现为中国美术家协会会员、中国人民对外友协艺术创作院艺委会主任、民族画院副院长、国家氐委高级职称评审委员。他以传统的延续和现代的开拓为审美取向，师古而不拟古．把中国传统绘画的笔墨与西画技法相融合成就了独特的笔墨语言风格．拓展了一种垒新的花鸟画境界。全景花鸟画《秋声赋》和《花溪万里图》长卷为其代表作。

赵占东

现为中国美术家协会会员、中国人民对外友协艺术创作院艺委会主任、民族画院副院长，国家民委高级职称评审委员。他以传统的延续和现代的开拓为审美取向，师古而不拟古，把中国传统绘画的笔墨与西画技法相融合，成就了独特的笔墨语言风格，拓展了一种全新的花鸟画境界。全景花鸟画《秋声赋》和《花溪万里图》长卷为其代表作。

中国画家赵占东

现为中国美术家协会会员．中国人民对外友协艺术创作院艺委会主任，民族画院副院长．国家民委高级职称评审委员。他以传统的延续和现代的开拓为审美取向，师古而不拟古．把中国传统绘画的笔墨与西画技法相融合，成就了独特的笔墨语言风格，拓展了一种全新的花鸟画境界。全景花鸟画《秋声赋》和《花溪万里图》长卷为其代表作。

中国画家 赵占东

现为中国美术家协会会员、中国人民对外友协艺术创作院艺委会主任、民族画院副院长、国家民委高级职称评审委员。他以传统的延续和现代的开拓为审美取向,师古而不拟古,把中国传统绘画的笔墨与西画技法相融合,成就了其独特的笔墨语言风格,拓展出一种全新的花鸟画境界。全景花鸟画《秋声赋》和《花溪万里图》长卷为其代表作。

中国画家赵占东

现为中国美术家协会会员、中国人民对外友协艺术创作院艺委会主任、民族画院副院长、国家民委高级职称评审委员。他以传统的延续和现代的开拓为审美取向,师古而不拟古,把中国传统绘画的笔墨与西画技法相融合,成就了其独特的笔墨语言风格,拓展出一种全新的花鸟画境界。全景花鸟画《秋声赋》和《花溪万里图》长卷为其代表作。

中国画家 赵占东

中国画家,现为中国美术家协会会员、中国人民对外友协艺术创作院艺委会主任、民族画院副院长、国家民委高级职称评审委员。他以传统的延续和现代的开拓为审美取向，师古而不拟古，把中国传统绘画的笔墨与西画技法相融合，成就了独特的笔墨语言风格，拓展了一种全新的花鸟画境界。全景花鸟画《秋声赋》和《花溪万里图》长卷为其代表作。

赵占东

现为中国美术家协会会员、中国人民对外友协艺术创作院艺术委会主、民族画院副院长、国家民委高级职称评审委员。他以传统的廷续和现代的开拓为审美取向．师古而不拟古，把中国传统绘画的笔墨与西画技法相融合．成就了独特的笔墨语言风格，拓展了一种全新的花鸟画境界。全景花鸟画《秋声赋》和《花溪万里图》长卷为其代表作。

中国画家 赵占东

现为中国美术家协会会员、中国人民对外友协艺术创作院艺委会主任、民族画院副院长、国家民委高级职称评审委员。他以传统的延续和现代的开拓为审美取向,师古而不拟古,把中国传统绘画的笔墨与西画技法相融合，成就了独特的笔墨语言风格，拓展了一种全新的花鸟画境界。全景花鸟画《秋声赋》和《花溪万里图》长卷为其代表怍。

中国画家 赵占东

现为中国美术家协会会员、中国人民对外友协艺术创作院艺委会主任、民族画院副院长、国家民委高级职称评审委员。他以传统的延续和现代的开拓为审美取向,师古而不拟古,把中国传统绘画的笔墨与西画技法相融合,成就了独特的笔墨语言风格,拓展了一种全新的花鸟画境界。全景花鸟画《秋声赋》和《花溪万里图》长卷为其代表作。