关于德彪西钢琴作品中全音音阶的技术分析

本文通过对德彪西几首钢琴作品中全音音阶的技术分析，对作曲家的创作手法和音乐风格有更深的了解、把握。

探索全音音阶和弦结构及其应用

20世纪初出现的六音全音音群，是和弦构成的新进程的重要组成部分，对这一时期音乐中完整的和声体系产生了重大影响，极大地丰富了20世纪新的音乐的和声色彩。探索全音音阶的和弦结构及其构成，具有重要的现实意义。

全音音阶及全音音阶和弦

本文对全音音阶以及全音音阶和弦的构成、全音音阶运用的历史作了简要介绍。

德彪西与勋伯格“全音音阶应用”的分析与研究(下)

全音音阶经德彪西与勋伯格的开发,在浪漫派晚期以及20世纪音乐中使用广泛。全音音阶对勋伯格的十二音技法的产生和无调性音乐的确立发挥了一定的作用,时至今日,全音音阶仍然被众多国内外作曲家所使用,这也表明全音音阶的价值是不容小觑的,也是值得持续关注的。笔者在上篇中已经谈到德彪西对于全音音阶的运用,下篇详述勋伯格在创作中对全音音阶的使用以及将两位作曲家作对比。

富有描绘色彩特性的全音音阶复调结构

富有描绘色彩特性的全音音阶复调结构于苏贤一、综述在２０世纪创造新风格的浪潮中，有的作曲家是在继承１９世纪晚期浪漫派所开创的半音风格向前发展；另一类作曲家则沿着绚丽多彩的民族乐派的创作道路来建立其风格特征。于是，扩大音阶材料，让十二个半音得以平等利用与...

斯克里亚宾晚期音乐创作中的音阶观念

斯克里亚宾晚期音乐的创作观念与手法都极为复杂。在选择调式音阶时,他既使用传统大小调和半音化的自然音阶体系,也使用“八音音阶”、“全音音阶”和“斯克里亚宾音阶”这样的人工音阶体系, 使音乐获得了更为丰富的音响。

祖孝孙音阶与唐代雅、俗乐的宫调(上)

唐俗乐二十八调与敦煌琵琶谱的破译，在研究中国古乐者的心目中，认为是两个“哥德巴赫猜想”式的问题。本文依据详实而可靠的史料，论证了祖孝别、音阶创立的时间，它在唐代各个时期的使用情况，《乐府杂录》所载的二十八调是怎样使用祖孝孙音阶的等等，从而找回了迷失一千余年的祖孝孙族宫体系，发现了唐俗乐使用的本宫二十八调、变征为宫二十八调、清宫二十八调等三个二十八调体系，使讨论了近两个世纪的唐俗乐二十八调的疑团得以迎刃而解；同时也为两汉宫调体系的研究指明了方向。

祖孝孙音阶在唐代俗乐中的地位

一什么是祖孝孙音阶《新唐书·礼乐志》上说:“俗部诸曲悉源于雅乐”。悉者,全也。说俗部诸曲全部源于雅乐,自然也包括俗乐的宫调体系在内。所以,我们谈俗乐的宫调问题,还必须从雅乐的宫调体系开始。唐初雅乐,沿用隋制,只行一宫。至武德九年(626年),“乃命太常卿祖孝孙正宫调。

交响组曲《舍赫拉查德》结构与发展手法解析

交响组曲《舍赫拉查德》是里姆斯基·柯萨科夫以阿拉伯传奇故事《一千零一夜》中的某几个场景为线索而创作的结构奇特的交响乐作品,在作曲手法方面有许多独特的处理。通过对交响组曲《舍赫拉查德》四个乐章的曲式结构和发展手法分析梳理,发现此曲既具有单乐章性,又具有套曲性;用两个主题及其变形贯串多个乐章,是组曲性与回旋性的嫁接而形成的边缘性曲式;连续使用大二度的模进展开手法,暗含有全音音阶结构。

幻觉中的欲望——管弦乐《牧神午后》前奏曲的神话基因

古希腊文明是西方文明的源头,古希腊神话是西方音乐创作的源泉。本文通过对古希腊神话中牧神性格的解读,对法国印象派作曲家德彪西的管弦乐《牧神午后》前奏曲的神话基因进行了充分的阐述。

论德彪西管弦乐曲《夜曲》中的和声

德彪西的和声听起来丰富多彩、精巧细致,如同具多芬、瓦格纳以及勃拉姆斯的和声一样,没有固定标准的模式,但又非任意而为.他的和声也潜隐着某种规律性。可通常第一次听他的作品时,其规律是难以把握。认识的。对德彪西作品中的某些乐段进行分析,至少可以找到认识这种规律性的依据。故,对此有必要进行一番周密的思考。

民族器乐曲旋律及其创作

旋律,在我国音乐中占有重要位置,是民族气质、民族神韵的最重要载体。它与人民的生活、风俗习惯、性格爱好有着千丝万缕的联系,值得我们高度重视。

现代和弦结构中的极音

关于现代和弦,首先给其一个限定,本文指的是十二音序列音乐产生之后,各种现代音乐流派所使用的和弦,构成和弦的音在十二个半音以内。如果说传统音乐是以调性音乐为主的话,那相对而言的现代音乐,则是以打破传统调性的束缚为宗旨,无调性成了现代音乐的主要特征之一,其实,调性和无调性是相互依在的,音乐中不存在任何绝对的调性或者无调性。

德彪西两首前奏曲音乐动机分析——《帆》、《原野上的风》动机的比较研究

24首前奏曲集》是德彪西"印象主义音乐"风格成熟时期的作品,其中《帆》和《原野上的风》在写作方法上颇有相似之处。本文从动机以及动机发展的方法入手分析全音音阶、五声音阶的使用等方面的不同之处和蕴涵其中的独特创作技法。

美国指挥家迈克尔·山多利亚在我院座谈记录

今天能和大家在一起座谈,我感到非常高兴。我来自美国的加州大学,我们学校对两国间的音乐交流非常感兴趣。由于这种兴趣,校方让我学了一年中文,并给予我这次来贵国讲学和学习的机会。今天在这里我想介绍一下20世纪西方音乐的两个发展方向。在介绍过程中我会用音乐实例来满足大家的感性认识。之后。

格林卡的复调音乐

格林卡早已被人正确地认为是俄罗斯古典音乐的奠基者了;这既涉及整个格林卡的艺术,也涉及它的某一方面,其中包括构成音乐形式的原则。复调形式在构成音乐形式的原则中占有重要地位,因为它贯彻《依凡·苏萨宁》与《鲁斯朗与柳德米拉》的作者的全部音乐。在形成格林卡的复调风格方面,正象他的整个风格一样,民间音乐起着最重要的作用。作曲家本人在他著名的格言中说得好:“创造音乐的是人民。

和弦的结构与紧张度

在十二平均律十二个音的范围内,不少于三个不同的音结合在一起即构成和弦。每一个和弦都有一定的结构。而形成和弦结构的主要因素有两个:一是叠置原则,二是叠置的具体音程。讨论各种不同的和弦结构,本来应该是和声理论的重要内容之一,但因传统和声理论几乎只讨论三度叠置的和弦,而且。

德彪西钢琴前奏曲的和声特色

德彪西早期创作受马思涅的影响,后来,背离他所崇拜的瓦格纳,另辟蹊径成为印象主义创始人。在音乐语汇方面,他发明了许多新方法:全音音阶的使用,东方五声音阶的运用,各种古调式的再生等。和声方面,德彪西更是大胆突破传统音的倾向而换之以新的语言背景下音的关系。德彪西对于大小调体系的回避,使他的音乐调式方面转向古调式,五声调式。这一特点。

西方传统作曲技法与现代音乐作曲技法探析(续)

三、调性 “五度循环”理论作为调性思维的原则在音乐创作史上具有重要地位,丰富和扩展这一理论是浪漫主义作曲家们共同的艺术目的。但是,20世纪的作曲家没有继续使用瓦格纳“隐藏主和弦及不解决属和弦”的办法,并且干脆丢掉五度循环的思维原则,从而使长期建立起来的属主关系被彻底地瓦解了。属主关系的瓦解意味着属音对主音支持力的丧失,这为后来新的调性思维铺平了道路,调性思维的突破将作曲家们引入了广阔的调性领域。