八五思潮影响下的广州当代艺术

2007年尤伦斯当代艺术中心曾策划了一次围绕八五思潮的展览,该次展览将八五思潮定义为中国第一次当代艺术运动。八五美术运动虽逐渐淡去,但对广州本土当代艺术的发展却是影响深远。文章从八五美术运动十年(1979—1990年)的艺术群体、艺术刊物、艺术展馆、艺术展览等出发,通过将广州与北京、厦门等重要地域的对比,试窥广州本土当代艺术发展的若干问题,并从地域与文化的角度去解释个中差异,探讨广州本土当代艺术甚至中国当代艺术的共同发展之道。

简论形式革命与“八五思潮”美术运动之因果

二十世纪七十年代末,著名画家吴冠中提出了"形式美"的概念,对"文革"后中国的美术理论和美术创作产生了重大的影响。同时随着改革开放,国家在经济发展的同时,也接纳了不同的思想观念和文化艺术的涌入。这两个因素加起来,可以视为前因,从而促使中国美术处于一个转折和变革的节点。由此产生的一个直接后果,就是随后到来的"八五思潮"美术运动。

20世纪80—90年代旅居海外艺术家在中西文化碰撞下的艺术形式特点分析——以黄永砯与徐冰的作品分析为例

20世纪80—90年代是中国文化与艺术发展转折的年代,文革与西方印象派、现代主义书籍、文化的传入,引发了"人的觉醒",追求自由、解放个性的呼声高涨。在这样的背景下,一批青年艺术家登上艺术的大舞台。徐冰、黄永砯、谷文达、蔡国强作为这个时代的"四大金刚",他们都经历了八五思潮,后又旅居海外,因此他们的作品中都带有中西方文化碰撞和融合的影子,文章通过对黄永砯、徐冰部分作品的分析,从材料运用、作品表现形式以及作品表达中西方文化碰撞内涵三方面来研究文化碰撞下的艺术表达。

被彩云卷走的那些日子——李路明·杨卫对谈

杨卫(以下简称杨):我知道你过去的身份是批评家,二十世纪八十年代考进了中国艺术研究院,水天中他们是第一届研究生,你是第二批,你毕业的时候刚好"八五新潮"开始兴起,那个时候你是以理论家的角度介入的"八五新潮".……

图像背后的图像

绘画艺术走到今天,已经成为不单纯只是绘画本身,而是种视觉体验的需要。近年来我们对最新的艺术媒介持续地关注,发现艺术正呈现多元化的趋势,每一种创作手法都与作者的思想变化紧密相关,尤其是受到了“伤痕美术”“八五思潮”以及20世纪90年代初期的“玩世主义”“政治波普”的影响,艺术思想得到了解放,绘画变得越来越个人,越来越主观。新绘画的特点也是如此,吕澎提出的“新绘画”概念里的“新”所指向的是区别于其他艺术家个人风格与绘画语言的特征。