高为杰《宅中赋》的非八度循环音阶与数控支声作曲法

在室内乐《宅中赋》中,高为杰先生预先设定了一个背景的非八度循环音阶,将其作为整部作品的音高来源,由此生发了作品三个主要部分的主题或相当于主题的旋律。其间,作曲家还将自己独创的数控支声作曲法融入其中,使得数控式特点体现在作品的各个部分。这部以曲应“赋”的佳作,传神地表现了作曲家在疫情结束后“祈愿新春万象更新,心中仍有诗与远方”的豁达心境。

“非八度周期循环音阶”创作理论在当代音乐中的应用实践--以高为杰《路》为例

“非八度周期循环音阶”有别于传统八度循环音阶,是不以八度为循环关系的人工音阶之一,是最早由高为杰先生所探索构建的当代新型音高系统与组织方法。它在相邻音程值上既沿袭了传统的音阶循环周期之特质,却在各音区音名上又不以八度为循环周期。高为杰1996年所创作的《路》正是使用该“非八度循环音阶”技法的典范之作,因此本文将首先梳理与阐述“非八度周期人工音阶”理论,其次剖析与呈现该理论在作品《路》中的实践应用,最后将探讨与浅析该创作技法的美学内涵。

在传统与现代之间踱步——高为杰的非八度循环周期人工音阶理论

人工音阶是传统音阶以外的音阶形式。非八度循环周期人工音阶是不以八度为循环关系的人工音阶,它沿承了传统的音阶有循环周期的特点,但它不以八度为循环周期。它的循环不体现在各八度音名排列(简称“音名序”)的循环上,而体现在相邻音音程值排列(简称“邻音程序”)的循环上。作为一种音阶,非八度循环周期人工音阶与传统音阶一样,可以选择和使用类似于传统音阶的调式、调性。或进行调式、调性的对比,也可以写作无调性音乐。高为杰创作的《路》使用了一个非八度循环周期人工音阶,并通过类似于传统方式的调式调性对比来展开音乐。本文以此曲为例,展开对非八度周期人工音阶的理论探讨。

心随风动赏新声——高为杰民乐室内乐《风声》音乐分析

在《风声》这首作品中,作曲家对各种风格不同的"风情"进行了描述。既有对自然风声的音乐描摹,又有因风移情,表达了对人生体验的某种感怀与寄托。作曲家选用了自创的非八度周期人工音阶从音高上来模拟各种不同音律乐器合作所带来的丰富音响,力图通过各乐器之间局部的不协和,以求得乐队整体的协和。整首作品精致而细腻,为民乐室内乐的表现提供了新的视野。在音乐整体结构上,作曲家在将西方经典曲式进行"民族化"的基础上,不断针对现代创作的需要进行着探索和创新,使作品结构体现出完美的平衡与对称,显示了内容与形式的高度统一。

在“转化”中创造——《岗拉美朵》创作札记

本文通过作者创作的室内乐作品《岗拉美朵》来讨论如何在音乐创作中实现传统与创新的"转化"链接,并对二者相关的一些问题有所延伸与深入思考,如"技术"与"学术";学习方法问题;对新音乐的思考等问题的讨论。

两个音阶，一种思念--高为杰混合室内乐《雨思》赏析

《雨思》是高为杰先生为女高音与7件乐器而作的一部混合室内乐作品。该作品以李清照的《点绛唇》为题材,并以该词作为女高音声部的歌词。作品采用了非八度循环周期人工音阶和传统的多利亚调式音阶来分别表现女主人公与"亲人"形象。作品中的非调性音乐因素虽然占据了大量篇幅,但支撑音乐发展的一个主要方面是调性音乐思维方式。在两个音阶的运用中,作曲家通过共同音的安排调节音高体系的相融性。在音乐的发展中,作曲家将存在于大提琴和钢琴声部的调性音乐作为乐曲调性布局的主导,通过五度的主、属音关系暗示调性,旋律因素在发展的过程中经历了多利亚调式、小调式、大调式、全音阶调式等不同调式色彩。

六线谱与对应关系及其应用

六线谱与对应关系及其应用●刘宏杜鹤鸣怀着极大的兴趣拜读了意大利的中国音乐家吴道恭先生所著《论六线谱》，感知最深的一点，是普遍存在的对应现象（关系）。正是对应关系，使之“既比五线谱记谱法复杂，又比五线谱记谱法简单”，“既可归于同一的法则，又可用于不同的...

西洋音乐史上的“均”

简介:本文为东川清一先生在其所作学术报告《关于中国音乐理论中的“均”》中的第二部分(第一部分已刊于本刊1996年第三期).主要论述了如何把中国音乐理论中的“均” 应足于对日本传统音乐的分类,并又从西洋音乐史的角度来论证“均” 在东西方音乐中的普遍存在.一、古代希腊的音阶理论首先,为了回想一下古希腊的音阶理论,请看一下图1.但是,古代希腊人在实际音乐中所使用的是这个图中称为“性格的八度”内所含的七条一个八度的音阶,这里就让我们把这七条音阶称为“实音音阶”吧.那么,单单看这七条实音音阶人们是怎么想的呢?这里重要的是,从图上来看这一个个分散而存在的七个实音音阶,其实是来自一个相同的基本音阶.这里首先要引起注意的是:各个实音音阶都包含着各自本身的七个由两个八度组成的音阶,其唱名总是从la开始,以两个八度音阶形式而存在的.因此,