迪斯尼公主动画影片的生态女性主义批判

以往中西方学者们对迪斯尼现象的专题研究。大多出于影视艺术、传播学、媒体学、社会学和英语文学等角度。笔者从生态女性主义的角度下审视迪斯尼经典动画中的公主形象，从交织在一起的自然、性别和种族（nature，gender，race）这三个范畴出发，运用生态女性主义的观点对其中的生态智慧和当代价值进行挖掘。以期引导人们关注当前的生态危机、性别歧视以及两者的内在联系，号召人们关爱女性与自然，最终使男性与女性、人与自然环境协调发展。

《海洋奇缘》的“公主动画”模式解读

迪士尼"公主动画"的概念由来已久,从1937年的《白雪公主和七个小矮人》开始,迪士尼公主已经成为迪士尼公司的商标和招牌,是从20世纪至今的长青作品。迪士尼公主动画从早期的依赖男性拯救的传统女性形象,如今已经在女性主义的引导下不断渗透,将女性主义融入公主形象的塑造当中。《海洋奇缘》被视为迪士尼新公主动画的里程碑式作品,本文从动画《海洋奇缘》入手,探究现阶段"公主动画"的发展现状与发展远景。

论当下迪士尼“公主动画”中女性话语对男性话语权威的解构——以《长发公主》、《冰雪奇缘》为例

1937年《白雪公主与七个小矮人》作为迪士尼第一部"公主动画"在全球热映。从此,"公主动画"也就成为了迪士尼最具影响力的影片类型。数十年过去了,迪士尼相继推出了十部"公主动画"。这些影片中所极力呈现出的关于女性话语的表达也随着时代的变迁变得日趋清晰和积极。无论《长发公主》还是《冰雪奇缘》,迪士尼的"公主动画"发展至今已经走到了成熟的女性主义阶段,实现了从附庸于男性到彻底摆脱男性视角、男性话语的自主转变,展现了现代女性在心灵、智慧与自我身份认同上的日益成长,这是当下迪士尼动画人不断创新的体现,也是最值得我们国产动画学习的地方。

从性别视角解读迪士尼公主动画的嬗变

风靡全球的迪士尼动画电影,是美国文化的重要传播媒介。影片中或多或少地隐含了美国人的性别意识,尤其是为女性量身打造的公主动画,更是暗含着美国社会对女性生存状况和社会地位的思索。本文从性别视角出发,将20世纪80年代以前的迪士尼动画电影与80年代以后的动画电影做对比,从人物形象、结局模式以及叙述主题等方面入手,来解读迪士尼动画电影的嬗变及其内涵、意义。

迪斯尼公主动画中女性意识崛起和局限

全球化背景之下,迪斯尼动画也正逐渐向世界扩张,每次迪斯尼推出动画作品总能迅速吸引人们的眼球。在此背景下,迪斯尼公主动画也实现了诸多突破,其中主要女性形象的变化尤其明显,展现出女性意识的崛起,只是这些突破并没有真正完全挣脱父权意识形态的枷锁,其转变的背后同样存在着仍未改变的局限。文章将采用符号学和叙事分析法对迪斯尼不同时期的12部公主动画进行分析,探讨迪斯尼如何呈现女性,揭示这些女性的变化背后凸显的价值观念。

从《冰雪奇缘2》看迪斯尼公主动画的叙事转型问题

迪斯尼公主动画系列表现了女性意识与自我个性的觉醒,形成迪斯尼风格化的叙事模式和视觉美学。2019年的《冰雪奇缘2》在叙事上运用了角色性别弱化、多角色线索、自我认同的哲学性阐释等新的表述结构,却导致口碑的两极分化。本文从文本和角色出发,批判性地分析这部动画片采取的叙事调整。

《勇敢传说》的反叛与追寻

《勇敢传说》是皮克斯动画工作室创作的首部童话故事,同时也是其首次涉及女性题材,影片中的女主人公梅莉达公主不同于以往美国动画影片中的公主形象,梅莉达反叛主流、追寻自我的个性使其成为皮克斯的首位女英雄,《勇敢传说》也凭借其特立独行的叙事成为2012年度最受好评的动画影片。本文将立足《勇敢传说》的故事主线,从颠覆传统的公主故事、反叛主流的动画角色及彰显追寻的叙事功能三个方面展现这部影片的独特魅力。

由《冰雪奇缘》观照日系魔法少女形象嬗变与图谱构建

魔法少女类型动画是日本动画产业中非常具有影响力的一类,而公主动画则是美国迪斯尼公司的代表性动画类型。本文拟从魔法少女的定义、标志性的变身特征、独特的女孩力量内涵、外貌特征及目标观众等方面对迪斯尼动画电影《冰雪奇缘》进行分析,分析《冰雪奇缘》中的女主角艾莎所具有的日本魔法少女特征。