菩萨璎珞工艺考——以山西繁峙公主寺壁画中的菩萨璎珞为例

以山西繁峙县公主寺东、南、西三墙壁画中菩萨所佩戴的璎珞为研究对象,分析了公主寺壁画中菩萨璎珞的形制、纹样,以短璎珞为主,繁复程度不同。同时,在文化融合进程中,璎珞从菩萨的严身之物逐渐发展为具有象征意味的流行饰品,一定程度上表现了当时的宗教世俗化。

浅论五台山公主寺壁画服饰的文化和艺术特征

五台山公主寺壁画艺术典型深深蕴含了明朝的历史文化,壁画中的朝服、冕服在图案、色彩、款式和细节处理上无不体现着明朝严苛的服饰等级规定。壁画色彩大胆,款式以“交领右衽”为多,图案以宝相花为基形进行二方连续等变形处理,复杂中蕴含着简单、质朴,简单中碰撞出强烈的对比冲击。

色彩图式视域下山西繁峙公主寺水陆壁画的审美研究

山西境内保存有许多佛教相关的文物遗迹,具有极高的历史价值和艺术造诣。其中不乏保存完好的雕塑和壁画,而繁峙公主寺的佛教壁画是众多现存壁画遗迹中能够较为完整体现“儒、释、道”三教特征于一体的水陆壁画精品。繁峙公主寺水陆壁画构图对称,布局严谨,具有非常突出的艺术审美特色,不仅对黑白灰的核心表达层次分明,相得益彰,体现了图式是语言的美感,而且将色彩图式语言运用得恰到好处,提升了壁画的整体艺术质感。文章就从色彩图式眼光入手,对山西繁峙公主寺水陆壁画的相关审美问题进行了探讨研究。

山西明代壁画人物服饰样式研究

壁画是历史上最悠久的绘画形式之一,主要指的是描绘在各种建筑物的墙壁上或者天花板上的图画。山西省拥有丰富的壁画资源,而潜藏在山西壁画中的服饰元素也成了当今人们研究壁画风格特征和价值内涵不可缺少的重要组成部分。从对这些壁画人物的服饰探究中,我们不仅能够获得来自历史给予我们的宝贵财富,也能感受到其折射出来的独特而又富有魅力的时代内涵。文章针对多福寺、公主寺内明代壁画中的人物服饰,对其形式的特点、艺术风格体系以及对于后代的借鉴作用进行阐述,从多个角度说明明代人物服饰演变的过程,突显明代人物服饰的时代特色。

山西繁峙公主寺佛教壁画色彩图式研究

本文以山西繁峙公主寺壁画的色彩为研究对象,对其色彩图式进行解读,以色彩、构图的平衡性为切入点,探讨佛教壁画色彩图式神性化、世俗化的特点,剖析山西繁峙公主寺壁画的民族性与装饰性,体现壁画中众多色彩图式的独特性。