歌剧艺术的公共性精神探析

艺术是人类在不断的生产与生活实践过程中,对宇宙万物认识,感觉与体验的一种重要表现形式,也是对人类公共活动的诠释与升华。无论是歌剧艺术理论的积淀发展,抑或是歌剧艺术形式的丰富多彩,都是人类公共活动为主体的艺术体现。歌剧艺术发展的公共性精神,直接影响到歌剧艺术的形式与内容。

走向公共性:“好教师”角色建构的理念、经验及追求

“好教师”角色建构既是教师专业发展的核心命题,也是中小学教师角色实践和探索的终极目标。基于对课改理念变迁、一线教学经验及教育发展追求的研究,积极走向公共性是新时代“好教师”角色建构的根本向度。在课程变革语境中,考察三个课改时代的理念变迁发现:“好教师”经历了从“知识人”到“对话人”再到今天“公共人”的流变过程。在教学活动语境中,一线优秀教师成长经验也证实:“好教师”群像表现出积极走向教师角色公共性并涵盖其自身个体性的成长特点,既包括知识、能力、品德,也包括人格、精神、心灵,甚至生命。在教育发展语境中,新时代“好教师”成长需要追求鲜明的公共性内涵,包括公共意识、公共责任、公共精神等。

《讲话》与文艺的公共表意问题

作为革命时代的一个指导性文本,《讲话》不但提出和解决了一系列具有现实针对性和时代紧迫感的具体文艺问题,而且通过这些具体问题的论述表达了一种关于文艺的公共表意问题的思想。《讲话》关于文艺的公共表意问题的言说对象主要是1940年代特定的文艺形态,它之所以具有公共性主要是当时的历史语境与时代任务所使然。基于与当时整个革命化社会生活的互文共在关系,这种文艺形态的公共性内涵主要表现为人民性、阶级性与革命性。大众化与普及化则构成了它的公共表意机制。