多元介入--公共艺术创作实践教学模式探索

公共艺术创作实践作为综合性的艺术创作表现方式,随着社会需求、公众审美的提升,艺术教育的跨学科融合发展,传统创作实践教学目标、定位滞后,师资专业结构单一,资源配套不完善,教学成果未能有效转化、应用等系列问题愈发凸显。对当下的公共艺术创作实践教学提出了新的挑战,在对创作实践教学现状问题分析的基础上,从目标、思路和设想等方面,进行公共艺术创作实践教学的多元介入模式改革,以期有助于公共艺术创作实践教学的良性发展。

楚文化在当代公共艺术创作中的体现

受我国传统文化的影响,在楚文化的背景和环境下,我国公共艺术创作领域出现了一批与楚文化息息相关的艺术作品。这些作品无论是在深度上还是在力度上都表现突出,但是部分艺术作品仅仅只是表现了楚文化的局部而已,楚文化的很多方面还有待挖掘。本文分析了楚文化在当代公共艺术创作中的体现,进一步提出楚文化渗透公共艺术创作的建议,以期使当代公共艺术创作的水平得到有效提升。

大学图书馆公共艺术创作的转型思路——以安徽工业大学新图书馆为例

本文介绍了公共艺术在当代的角色和任务,论述了国内大学图书馆公共艺术创作的现状及其转型的必要性,在此基础上,以安徽工业大学图书馆新馆为例,提出并详细论证了当代大学图书馆公共艺术创作转型应遵循的原则。

公共艺术创作中的观念与形式问题

公共艺术在当代已逐渐渗透到公众的生活中。公共艺术的产生受到现代艺术的影响，艺术家在创作中需要表达自己的观念，观念在形式之前；然而公共性是公共艺术的基本特征，公共艺术作品需要有普遍的公共精神，需要有公众的接受与参与。因此，观念与形式的问题是公共艺术创作中要面对的基本问题。

公共艺术创作中数字媒体技术的应用研究

人类社会的发展带动了物质文化水平的提高,同时也让人类对于精神生活的需求变得越来越高。随着人们审美水平的提高,人们对于其所生活的环境的艺术性也提出了更高的要求。公共艺术让社会公共生活空间不再单纯地满足人们的物质生活需求,而在更大程度上满足人们精神生活方面的需求。数字媒体技术让公共艺术所具备的艺术性和互动性等特点更加突出,也让人们可以获得更为真实的审美体验,从而与公共环境进行更好的交流和互动。本文着重对数字媒体技术在公共艺术创作中的应用进行讨论,以期可以为更多的公共艺术创作提供更好的数字媒体技术使用思路。

艺术教学与公共艺术创作 同济建筑教育中创造性思维方法的培养

同济大学建筑与城市规划学院的艺术教学除了面向本学院低年级的基础教学之外,还针对本学院各专业硕、博学生开设系列艺术课程,并面向同济大学所有学院各年级的本科生开设艺术通识课程。同济的艺术教学侧重于培养学生对于空间、材料和艺术形态等进行抽象性思维和创作的能力;除基础课程中的造型基础训练之外,基于空间、材料、造型、文化、传统工艺、当代前沿技术等,平行开设艺术拓展系列课程。美术、建筑等专业教师及校外专家共同参与艺术教学,跨越不同年龄段的师资结构使教学团队具有可持续的发展活力,这也成为同济艺术教育的鲜明特色并呈现着兼容并蓄的同济精神传承。除日常教学之外,在近40年时间中,刘克敏、阴佳等老师也积极投入到城市公共艺术创作实践和研究之中,参与了许多国家级重要城市文化塑造和建设项目。这些作品从多角度为国家文化建设添砖加瓦,也使艺术教学团队的研究和创作不局限于教学,而是为历届学生和未来中国城市建设者植入了具有同济特色的艺术基因,使公共艺术和城市规划、建筑设计、景观设计等专业一样,成为城市更新和文化塑造与精神文明建设的重要组成部分,是城市建设与发展不可或缺的环节。

数字媒体技术在公共艺术创作中的应用研究

社会的进步带动了很多产业的进步,经济教育等方面也有了发展。此外,人们从心理上也会产生新的需求,除了物质方面,也需要有精神方面的发展需求,希望自己的生活环境越来越好。公共艺术也是在这一背景下产生的,公共艺术可以传达一定的审美情趣,也能体现自由的特点。优秀的公共艺术作品可以使得大家都产生共鸣,进而可以表达自己的观点和想法,而且借助数字媒体技术,也可以对作品进行一定的分析研究。本文主要是对数字媒体技术在公共艺术创作中的应用进行了相关的研究。

浅谈公共艺术创作中的观察与实践

介绍了观察习惯与敏感度的养成,并从基地勘察等进行执行,指出艺术创意的运用加上技术问题的兼顾,才能创造出理想的公共艺术作品。

公共艺术创作课程群教学体系建设改革研究

公共艺术创作课程群教学体系建设是将具有公共艺术创作导向的基础、实践和理论类课程或课程中有相关倾向的单元内容进行集合式的课程群组建和共向性的教学体系建设,围绕公共艺术创作这一核心方向,以课程群的合力促进方式应对当下艺术教育发展所面临的一系列问题.通过对公共艺术创作课程群教学体系改革的背景、动因分析论述,进行教学改革的目标、策略探索,助力公共艺术创作方向的理论与实践人才培养.

跨越时空的对话——丁晓的公共艺术创作

作为一位青年学院派艺术家,丁晓的经历简单而平顺,但多元的教育背景令他的创作丰富而多变,并在总体上呈现一种面向宏大主题的创作指向。罗列他的创作身份以及涉足领域,似乎很具有当代文化的表征:跨界、融合、不拘一隅。身为壁画系教授的他,油画科班出身,做过雕塑,有建筑专业学习的经历,现在则在攻读艺术史学博士。

大尺度:关于公共艺术创作中一种问题的思考

在公共艺术作品中,艺术家是如何把握尺度大小这一问题的?显然,不同时代的艺术家对此有着不同的做法。与古代艺术家更多地依赖于想象进行创作不同,现代艺术家将自己的创作试图建立在科学之上。文艺复兴时期艺术家们将人体比例作为万物尺度。而达尔文进化论的出现让人类重新认识到生物的演化规律,将人和其他动物、植物放置在地球这样“狭小而局促”同一个平面上与以关照。

楚文化在当代公共艺术创作中的表现

关于楚文化环境下的当代公共艺术,代表了在艺术领域内当代楚文化研究的成果,具有一定的深度和力度。楚文化作为一种博大深邃、成就斐然的文明,这些仅仅是表现了楚文化的局部。在楚文化的很多领域,我们还可以挖掘:在题材内容上,可以丰富;在表现形式上,可以更加不拘一格。笔者对楚文化在当代公共艺术创作中题材的拓展进行了深入的论证,从而丰富对楚文化的认知,为楚文化环境下当代公共艺术创作打开一扇新的窗口。

公共艺术创作中的光影语言

灯光装置艺术由来已久,早在20世纪30年代,包豪斯艺术先驱拉兹洛·莫霍利-纳吉(LászlóMoholy-Nagy)的作品《光——空间模组》便开始利用光来探讨空间、时间以及材料之间的互动关系。随着照明技术的不断发展,我们对于光的控制变得更为容易并且呈现出更多的可能性。在满足照明需求的同时,光不再依附于建筑、雕塑和绘画,逐渐形成一门独特的艺术语言。它是一种科技与艺术,理性与感性相互碰撞的结果,也是人类利用和模仿自然能量所展现的美学创造。

公共艺术创作中公众参与方式研究

公共艺术创作作为现今艺术观念的重要组成部分,除了艺术家的思维观念和视觉呈现外,公众的参与尤为重要。本文以公众的参与方式分析,结合公共艺术创作的典型案例,梳理公共艺术作品中公众主要的参与方式,通过对公共艺术创作中不同的公众参与方式的论述对比,总结出公共艺术创作不同参与方式的意义。

印象派绘画语言在公共艺术创作中的实践——以北京地铁6号线廖公庄站为例

当今,城市公共环境中的公共艺术创作已经逐渐成为城市标志形象及城市文化名片,颇受各级政府重视。地铁公共艺术创作作为城市公共艺术创作的重要组成部分,创造出诸多可以丰富地铁空间艺术氛围的艺术创作形式。"美术创作,从认识论的角度来看,是一种认识活动;而从心理学的角度来看,则是一种心理活动"[1]。

论现代陶艺在公共艺术中的发展

公共艺术中的现代陶艺是公共艺术的某种现象,它给正在发展的公共艺术带来很多新的语言,现代陶艺与公共艺术发生交叉部分,是社会进步的必然结果,也是我们着力探讨的部分,本文从公共艺术创作的"材料选择","公共艺术教育"和"公共艺术创作团队"三个方面来阐述现代陶艺在公共艺术中的发展情况。

幼儿园公共空间艺术设计中软材料的创新运用

公共艺术创作是艺术创作的重要组成部分,合理应用材料是提高创作水平的主要途径。该文分析了公共艺术创作和软材料的特点,以幼儿园公共空间的设计为例,从室内创作、室外创作和教具的制作三个方面入手,阐述了公共艺术创作中软材料的运用方法,以期提高软材料的运用水平和艺术创作水平。

由“启航”到“奋翼”——评深圳市公共文化艺术创作中心(深圳画院)2022年度创作展

深圳市公共文化艺术创作中心(深圳画院)的成立及年度创作展的举办,不仅体现了以人民为中心的创作导向,更是实现深圳文化艺术高质量发展、出人才、出精品的有效途径,为讲好深圳故事、建构深圳学派、探索中国式现代化的深圳文化艺术途径迈出了关键的一步。

重庆市雕塑学会

重庆市雕塑学会(以下简称学会)成立于2015年6月,是由重庆地区从事雕塑与公共艺术创作、学术研究、教育与培训、公共艺术品收藏展览和艺术设计制作的单位及从业人员,自愿组成的全市性、学术性、非营利性社会组织。学会致力于将公共艺术融入城市与乡村建设,开展了一系列具有艺术特点的公益活动。2017年7月,学会举办首届重庆雕塑大展,对全市70年的雕塑发展历程进行了集中研究和回顾梳理,对地区文化艺术建设作出了贡献。