VR与AR技术在公共艺术领域的技术应用探讨

在公共艺术领域中,在未开发虚拟现实技术之前,主要参与互动的方式多在线下进行,可以更加直观的近距离接触艺术作品,感受 艺术家想要表达的情绪和意图,以至于延伸出去的由客观对象本身所被艺术品激发的感触。感受是全方面的,多感官,多层次的,无法用简单 的虚拟现实所代替的。随着VR与AR技术的高速发展,有效的解决上述问题,为公共艺术展览形式的多样化提供了更加有效的技术,为此,本 文则对VR与AR技术进行简单的概述,之后说明在公共艺术领域中的应用情况。

艺术公共领域与博物馆研究新路径

艺术生存状态是当代艺术研究的一项重要课题。文章结合艺术学研究趋势,提出采用公共领域视角研究当代艺术生存状态的构想;通过界定艺术公共领域理论范畴,阐明其研究的内容、方法及学理内涵;以博物馆研究新路径为例,说明艺术公共领域这一理论视角的具体应用。

增强现实技术在公共艺术作品创作中的优势与困境探索

随着科学技术的飞速发展,科技对艺术的影响和支持日趋明显,科技与艺术的交叉融合成为必然趋势。增强现实技术发展至今已然成熟,涉及医疗、军事、游戏、教育、艺术等领域的应用。与此同时,公共艺术的表现形式也一直在创新,从传统公共艺术形式发展为具有交互性的数字艺术形式。增强现实技术是虚拟信息与真实环境的结合,通过显示设备将其呈现在观者的真实世界中,为观者提供人机交互体验。增强现实技术应用于公共艺术创作之中,不仅创新了公共艺术的表现形式,更为观者带来了视觉与情感上的双重体验。科技与艺术的自然融合是近来研究的重点与难点,文章将阐述增强现实技术在公共艺术领域的发展优势和困境,为未来的科技与艺术融合提供理论参考。

民营美术馆的公共价值与发展策略管窥

社会文化的变迁对艺术组织的存续提出新挑战,美术馆在其中也面临着专业化和社会化的困境,民营美术馆则面临更严峻的运营问题。笔者认为,将构建艺术公共领域作为发展定位,才能为民营美术馆寻找出路。遵循艺术公共领域的建设原则,民营美术馆应当以观众体验为运营核心,以先锋探索为价值引领,结合引导式的全面开放、形成公众艺术观念、限制一般性艺术探讨、对外交流扩展等策略,从而获得受众认同、建立艺术话语。坚持搭建艺术公共领域的重要平台,才能实现美术馆以社会赞助为基础的良性发展,进而推动社会文化的发展繁荣。

中国艺术公共领域的当代构建

考察当前中国艺术公共领域问题,有可能对艺术公赏力的社会环境及机制提出一种观察。围桌而坐的人们或人们可围坐的桌子这一比喻,对理解艺术公共领域具有重要的象征性意义。中国艺术公共领域的复苏式构建取决于国家艺术管理战略及政策改变、思想界的自由呼唤、市场经济环境、艺术界探索、外来全球化力量等多重因素的作用。其存在要素则包括国家改革战略、政府艺术政策、市场经济环境、艺术传媒平台、艺术家和公众等。这种艺术公共领域的实质在于建构和维护公民与艺术活动相关的公共自由,也就是以他人(或他者)艺术自由为自我(或我者)艺术自由前提的相互的艺术自由(即艺术公共自由)。其运行机制在于处理政府管理与审美自律、商业消费与社会关怀、全球时尚与地方传统、媒体自由与艺术伦理等几组关联范畴之间的关系。

当代俄罗斯艺术公共领域的调查研究

独树一帜的俄罗斯艺术历来为各国研究者所重视。苏联解体后俄罗斯艺术的生存状态如何,特别是普京时代呈现出哪些新特点,怎么评价这些特点,这些问题需要通过调查研究来解决。本文试图从理论上提出一种新视角,即引入政治学、社会学、文化学的公共领域观念,立足艺术的外部研究,用艺术公共领域范畴来统摄对美术、戏剧、电影三个艺术门类在当代俄罗斯生存状态的考察,从人才培养的机制(艺术教育)、艺术交流的渠道(艺术媒体)两个方面探讨形成当代俄罗斯艺术生存状态新特征的可能原因。这是理论设计的一种尝试,或可为当代俄罗斯艺术现状研究提供新的视野。

浅析公共艺术与壁画——建筑与艺术的交融

谈到壁画,世界上最早期的壁画起源于欧洲的一些国家。最典型的壁画是西班牙阿尔塔米拉野牛壁画,然后随着建筑和艺术的发展又出现了各种各样各种主题的壁画。随着人类审美观以及文化因素的影响,壁画已经不仅仅是为了美观,更多的是体现文化层次的内涵。当代社会的主题是科技与创新,所以现代的壁画模式更是多式多样,这种现象在公共艺术的领域是很罕见的。当然,大多数的壁画还是体现在艺术层次上的,但是也有很多其他形式的壁画,比如宫廷壁画等。

论艺术与市场的张力关系

艺术和市场存在一种既相互排斥又相互牵引的张力关系。在相容性上,艺术需要市场来传播其精神价值,市场需要通过对艺术的资本运作创造经济收益;在排斥性上,市场运作使得艺术品的经济效益被放大,而艺术发展必需的创新性却遭到挤压。因此,多层次的艺术市场体制和人才培养机制需要建立完善。同时,由于市场把艺术置入一个由艺术家、受众、批评家、媒体、政府管理者、投资者等一系列主体构成的公共场域,那么艺术与市场之间冲突的解决之道,便是寻求艺术公共领域的构建,从而在多元的审美交流中走向共同的文化认同。

文化园区发展的社会文化因素——以北京市为例

公共领域理论研究在20世纪末的中国达到一个新的高潮,而这一时期艺术公共领域的一种现实形式——文化园区的出现、发展以及异化,暴露出文化园区在其发展过程中一直面临着的本土文化缺失的问题。借用公共领域理论研究的成果与经验,作者认为,首先将文化园区作为培养市民参与艺术文化活动的公共场所,在当前市民社会逐步成熟的基础上,借由国家的政策推动以及学者、艺术家的协助,通过艺术园区内的一些艺术文化活动,提高市民艺术审美能力,增加市民在城市空间营造以及文化发展中的参与机会,为本土艺术发展创造理想的文化生态。