空间构境与诗意延展——评翟永明的长诗《随黄公望游富春山》

当真实的世界变成影像时,影像就变为真实的存在:我们已经进入“读图时代”,这是21世纪无可逃避的时代语境。“读图时代”里,更迭迅速的新媒介改变了人们的生活模式与创作观念,作为社会观者的人们与影像达成了共谋,成为观赏者、消费者,并开始流连于各种虚拟的空间场域。精神生活与日常生活极端贫乏、日益物化或碎片化的现代社会中的个体,在景观和影像中发现并找到自己的一切欢乐和需要。

未来乡村文化场景建设研究——以杭州市黄公望村为例

未来乡村是浙江省围绕打造美丽乡村升级版和新时代共同富裕示范区建设对乡村振兴的全新探索。2022年1月,浙江省正式发布《关于开展未来乡村建设的指导意见》,意见明确了未来乡村以“一统三化九场景”为定位的建设体系,其中“三化”指的是人本化、数字化和生态化。“九场景”指的是邻里、文化、产业、风貌、健康、低碳、交通、智慧和治理场景。

从黄公望《九峰雪霁图》论山水画的意与笔墨

中国山水画创作重“意”,尤其是在受文人思想影响下的元代山水,尤崇尚“意”。作为元四家之首的黄公望,其代表作《九峰雪霁图》在表现造化自然时不拘泥于自然造化外形的再现,而是以笔墨为语言,运内在的精神气韵,再现画家的内在心境。“外师造化,中得心源”强调画家与所绘事物之间的感应,以笔造型、以墨凝气,以景表意,笔墨成了画家抒发“意”的手段。而元四家的山水画影响了之后的文人画笔墨也是基于此种笔墨表达。

赵孟頫“古意说”与公望四说之“理”的关联探究

赵孟頫是元代画坛新风的开创者,元代画风由南宋的萎靡柔媚逐渐转向追求“逸品”,赵孟頫总结出的“古意说”成为往后几百年文人绘画的主导思想,为之后元代绘画的理论提出及实践作出了重要贡献。赵孟頫初期创作的《谢幼舆丘壑图》中,一丘一壑尽显向往隐逸的心境,其后赵孟頫对“古意”的追求在一定程度上反映了其对汉文化的坚守和复兴。黄公望是成熟元画最高成就者之一,在赵孟頫的基础上将绘画风格和技法都推上高峰。他大半生都在追求仕途的成功,甚至曾因与贪官往来而锒铛入狱,后遁入全真道专注于自我世界,在特殊的时代背景下形成了元代文人画共有的流派风格,即“隐逸”。而黄公望因时代背景、自身的坎坷经历以及受赵孟頫的影响,心境产生翻天覆地的变化,绘画创作尽显其心,总结出的《写山水诀》而后被提炼成公望四说,与赵孟頫的“古意说”具有千丝万缕的联系。黄公望曾师从赵孟頫,两人的绘画风格与理论均受到道教、程朱理学、时代背景的影响,基于此,文章分析赵孟頫的“古意说”与公望四说之“理”之间的关联。

浅谈黄公望山水画中的风水思想

黄公望不仅是元四家之一,还是道教全真派的重要人物,他在山水画方面建树卓著,对后世影响较大,一直是学术界关注的重点。近年来,对他作品中的风水布局思考成为学术界研究的新视点,但尚未充分展开,还有继续研究的价值。文章试以风水理论为依据,结合文献资料等对其传世作品进行解读,分析其山水画中的风水要素,探讨风水思想对他山水画形式和构图的影响,揭示出风水与山水画以及风水与道教之间的关系是构成黄公望山水画中风水思想的主要原因,并通过对其具体分析,进一步认识黄公望的山水画艺术。

从黄公望到“四王”:富春江山水的“再现”与“经典”

元代是中国绘画的分水岭。美国艺术史学者罗樾(MaxLochr)这样评价宋画和元画:“宋代画家,把自己的风格当作一种工具,来解决如何描绘山水这个问题;元代画家,把山水当成一种手段,来解决如何创造风格的问题。”与唐宋相比,元代绘画呈现出明显的地区差异性。一方面,作为统治中心的北方地区,北宋绘画样式仍保持了强大、旺盛的生命力,成为元代官方或庙堂趣味的代表。

以绘画四忌“邪、甜、俗、赖”为例再探黄公望《写山水诀》

元代画家黄公望在其著作《写山水诀》中提出绘画四忌“邪、甜、俗、赖”。明清画家在尝试为这四个字作解释的同时,又提出一些新的评画标准,其中的很多观点对我们今天的绘画创作及品评仍有很强的指导意义。以黄公望提出的绘画四忌为出发点,重点梳理明清画家、评论家对这一绘画思想的认识,探讨“邪”“甜”“俗”“赖”之间的关系,试图更加深入地理解黄公望的艺术思想。

卧舟吹笛--黄公望艺术思想研究

黄公望早年受儒家思想影响,积极从政,中年入道,晚年醉心于山水画。黄公望一生受到了儒、释、道等多种思想的影响,取得了极大的绘画成就。

黄公望早年经历研究

作为“元四家”之一的黄公望对中国山水画的发展有着巨大影响,他的画作被沈周、文徵明、董其昌多次临仿并都给予了高度评价。然而明清画史之中对他的著录主要集中在后半生,对于他早年经历的记述只有寥寥几笔。这导致大多数人以为他是在五十岁之后才开始学画,部分记载甚至直接将黄公望“神化”。检索画史著录,可以从零散的记录中将黄公望的早年经历分为出生、为吏与入狱、学画三个方面。从这些经历可以窥见黄公望对功名的追求以及求而不得后的选择。

黄公望绘画的艺术特色研究

黄公望的绘画作品以其独特的表现手法和高超的技艺而著称于世。其山水画作品以笔墨细腻、构图巧妙、色彩丰富而著称,给人以强烈的视觉冲击力;其花鸟画作品则以生动逼真、色彩鲜艳、笔触有力而著称,给人以深刻的艺术感受。他的作品不仅具有极高的艺术价值,也具有极高的历史和文化价值,是中国绘画史上的重要组成部分,也是中国历史和文化的重要遗产,在中国绘画史乃至世界绘画史上都具有重要地位。基于黄公望绘画的艺术特色形成原因,从黄公望绘画作品和绘画创作技巧两个方面解析其丰富的艺术特色。

黄公望对明清山水画的影响

作为“元四家”之首,黄公望的绘画创作与理论对明清山水画多个方面都产生了重要的影响。结合沈周、董其昌、“四王”等明清时期艺术家的创作,阐述黄公望对明清山水画意境、设色、技法的影响,分析后人对黄公望山水画艺术的继承和发展。

刘公望教授以十三鬼穴为主治疗精神情志病症验案举隅

“孙真人十三鬼穴”是针灸治疗精神情志病症的十三个经验效穴，刘公望教授以十三鬼穴为主治疗某些精神情志疾患，法捷效显，举隅随诊效案，以飨读者。

刘公望教授对阿尔茨海默型痴呆的针灸治疗经验

阿尔茨海默病(AD)是老年期发病的痴呆性疾病,其病因至今不明,治疗以对症治疗为主,没有其他特效疗法。文章介绍了天津中医学院刘公望教授对AD的认识与针灸治疗经验及病例。

刘公望教授运用麻黄连翘赤小豆汤治疗变态反应性疾病经验举隅

麻黄连翘赤小豆汤源于《伤寒论》第262条,张仲景本意是为治疗阳明病热不解,湿热郁蒸在里发黄,且太阳表证未净而设。刘公望教授临床用之治疗多种变态反应性皮肤病,如药疹、慢性湿疹、接触性皮肤病及荨麻疹等变态反应性皮肤病辨证属湿热郁滞于表者,取得显著疗效,拓宽了治疗本病之思路。

从严子陵到黄公望：富春江的文化意象--《富春山居图》的前传及其展开

黄公望为何要画富春江?《富春山居图》为何画了多年?根据黄公望与《富春山居图》跋几乎同时撰写的另一题跋,黄氏心中"富春江"的涵义应与诗歌传统相关。从宋代的《严陵集》与明代的《钓台集》这两部重要的"富春江"文学总集中,可以看出,始于东汉高士严子陵的传说如何成为富春江传写不衰的核心价值,而谢灵运、沈约、孟浩然、李白的山水文学如何凝聚意象、奠定传统,造成"文本化山水"(The Textual Landscape),引发了后世以美启真、以诗证理的丰富话语;宋代范仲淹给予严子陵的新论述,即道德主体的自觉及其理学化的山水。在异族统治的新格局下,黄公望以其杰作重新诠释了富春江意象,将"士与君如何相处"的传统焦虑进一步"去问题化",同时也将伦理主体的自觉进一步"去主体化",变成"士如何在此世与自己相处、与宇宙相处"的新问题。虽君、士双遣,人我俱化,然大音希声,宝相庄严,完成富春江意象的点睛之笔。结论是,并非《山居图》是否实写严子陵,而是二者之间的神似,即道高于势,确立中国士的尊严。这是传统知识人的大心结。《山居图》在中国文化史上的价值,亦由此而更有意义。惟其如此,方能真正打通思想史与艺文之间的联系。

刘公望教授临床应用小柴胡汤合方经验举隅

合方是指两首或两首以上方剂相合为用,是在中医辨证论治理论指导下的方剂组合应用的方法。小柴胡汤作为和解少阳的代表方,制方立论体现了中医和解剂的组方法度,后世诸多方剂大都由此发展而来。整理刘公望教授临床运用小柴胡汤合方的相关病例资料,归纳小柴胡汤合方在临床应用中的一般规律,掌握小柴胡汤合方的变化规律,拓展其应用范围,以期提高中医临床选用成方和创制新方的水平。

从《富春山居图》的笔墨技法特点看黄公望的艺术成就

《富春山居图》是黄公望的代表作,也是中国绘画史上举足轻重的传世名作,作品中的笔墨技法十分纯熟,具有很高的艺术价值和实用价值,是高等院校山水画课程研习的优秀临本。通过对其构图形式、技法特点、笔墨规律等的深刻体认是我们山水画教学中必须面对的环节,它将直接影响到山水画基础课程的教学效果乃至对黄公望艺术成就的真正认识。

刘公望针药并施分期治疗特发性面神经麻痹临床经验

特发性面神经麻痹是临床常见的疾病,刘公望教授根据多年的临床经验,总结出针药并施分期治疗本病的疗法,临床疗效满意。

“富春样”与黄公望——董其昌——王原祁谱系

黄公望的历史意义主要在于为中国古代山水画布局建立了一个较为完美的范式,并且衍生出新的黄公望绘画语群,即所谓"富春样"。这已经不是一个孤立的符号,而是一种传承不断的"传统"、一种"文人精神"。董其昌和王原祁等人正是沿着其轨迹,在继承与修正中完善了中国绘画的表现形式。

刘公望教授治疗咳嗽变异性哮喘经验介绍

天津中医药大学刘公望教授从事教学、临床工作四十余载，擅长中药与针灸兼施治疗疑难杂症。刘师通过临床观察发现，咳嗽变异性哮喘患者多为湿热偏重体质，且多于夏秋季发病，外邪犯肺，肺气不宣，郁久化热，常与湿热之体杂合致病。现将刘师治疗咳嗽变异性哮喘经验介绍如下。