心理学视域下的电影—镜子观念--从《三面镜》《公民凯恩》到《广岛之恋》

法国导演让·爱泼斯坦曾提出一种电影镜喻:电影如无情的镜面,映照出自我的谎言。该镜喻与拉康的镜像理论均指向主体自我结构的分裂,暗示现代人的精神危机。此种心理症候既构成《三面镜》《公民凯恩》等影片的母题,也成为现代电影转变的动力。同时,现代电影也在探索分裂自我的整合可能。《广岛之恋》中,共情的恋人通过孪生方式修复内心的历史创伤。电影已成为现代人的“自体客体”,以内外镜像的圆融交汇实现自我统一,“孪生共情”也构成电影与人类的镜喻关系。

浅谈《公民凯恩》中的视角越界

电影作为一种独特的多媒体叙事形式,在其产生至今的一百多年间有了飞速的发展。本文利用热奈特的叙事学理论作为分析工具,分析了奥斯卡经典电影《公民凯恩》中最具特点的视角越界现象,从而更加全面地考察了这部电影中的独到之处。

《公民凯恩》的叙事视角与主题解读

美国著名导演奥逊·威尔斯执导的电影《公民凯恩》从1941年上映以来,一直是世界电影领域中经久不衰的话题,这部作品以全新的视听语言开辟了世界电影领域内的新拍摄手法,使其成为记忆中的经典,而电影中的象征符号"玫瑰花蕾",也引起了人们的众多思考。《公民凯恩》被人们称作"有史以来最伟大的电影",而世界影坛也认为这部作品是最早的现代电影。本文对其别具一格的叙事视角简要剖析,并从中解读背后的主题内涵。

《公民凯恩》的意义阐释

美国电影导演奥逊·威尔斯的《公民凯恩》作为电影史上的一座丰碑,成为许多理论家言说的对象,但不少评论家只是关注其在形式上的革新和突破,而对影片的内容言之甚少。本文运用叙事学中语义分析的方法,对影片的思想意义进行了思考和阐释,并强调一切优秀的艺术作品,都是完美的内容与完美的形式的有机统一。

《公民凯恩》:现代主义下的个人史与美国梦

《公民凯恩》是1941年时年仅26岁的奥逊·威尔斯编导演制的处女作,一经问世便引起轰动,被业界交口称赞,于次年获得了奥斯卡最佳原著剧本奖,并在随后而来的半个世纪中,被数家电影杂志、报纸评为影史上最伟大的影片。影片的故事发展采用了一种拼图式的结构:报业大亨凯恩孤独地死在他永远也未能完工的宏大宫殿仙纳度中,只留下了一句谜语般的"玫瑰花蕊"的遗言。

《公民凯恩》的符号学释解

《公民凯恩》是美国电影史上一部成功的作品。它的剧情结构安排、拍摄技巧和纪录片似的真实都给人们留下了深刻的印象,即使现在看来仍然具有非凡的意义。本文拟从符号学角度对影片的人物、情节等做一些粗浅的分析。

“公民凯恩”心灵世界探析——重看影片《公民凯恩》

人性在童年时期的健全与美好就好像“玫瑰花蕾”一样让人追念,一旦经过扭曲或丧失,人的天性就会受到创伤而再也回不到先前纯真的形态。成年人在爱的名义下对孩童的干涉实际上是爱的异化,也因其美好的出发点而构成对人最深切的伤害。

纪实与隐喻——浅析《公民凯恩》的叙事策略

《公民凯恩》为公认的经典之作，开现代电影风气之先，在世界电影史上具有重要的里程碑意义。影片通过记者汤姆逊为破解报业大亨凯恩临终之际道出的呓语般的神秘遗言“玫瑰花蕾”之谜而对凯恩生前重要阶段的五个当事人进行采访，引出了五段不同的闪回，塑造了一个野心勃勃。

《公民凯恩》——美国现代电影文化的实验室

奥逊＆#183;威尔斯的《公民凯恩》,在影片叙事结构、主题、镜头运用、灯光照明等方面,几乎都与好莱坞的类型电影观念形成了极为明显的区别.威尔斯在影片中所体现的实验和探索精神,以及对于电影美学所作出的杰出贡献,使他在美国乃至世界电影史中留下了辉煌的足迹.

试论《公民凯恩》的不朽

英国《视与听》杂志自从1952年起,每隔十年由全球最顶级的导演和影评家评选有史以来最伟大的十部影片。除了第一次以外,《公民凯恩》(CitizenKane,港台译为《大国民》)每次都名列榜首,而其他名次的作品每次都有所不同。换言之,在过去四五十年里。

现代电影的范式─—经典名片《公民凯恩》论析

《公民凯恩》是最早的现代电影。它以含而不露的艺术笔法，将现代社会问题提升到人性异化的哲学高度，以有力的影像造型，展现出资本与人性不可调和的对立，展现出资本主义社会由于权力欲与占有欲造成的人的异化。影片首创了“多视角”的主观叙事格局，首创了“性格悬念”。影片还塑造了电影史上第一个巨大的隐喻形象──凯恩，使凯恩成为一个国家（美国）一个时代（30年代）的缩影。影片对景深镜头有意识地系统地运用，触发了巴赞于50年代提出“长镜头理论”。

藏在“五行图”里的“玫瑰花蕾”——《公民凯恩》结构分析

《公民凯恩》讲述了一位报业大亨跌宕起伏的一生,故事本身并没什么独特之处,讲述故事的方式,反倒比故事本身更有价值。奥逊·威尔斯冲破了长久以来好莱坞影片封闭的单视点的影片结构,使整个影片呈现出开放式的结构形式,从而形成了非线性的多元叙事结构,并以"玫瑰花蕾"

从叙事学视野看《公民凯恩》的人物形象塑造

1941年上映的电影《公民凯恩》在塑造人物形象时,采用多层次、多视点以及非线性的叙事手法,使影片主人公形象更加立体、真实。叙述层次上,剥洋葱式的叙事方式,使观众对凯恩的认识由表及里、层层深入;叙述视点上,内叙述视点和外叙述视点双重运用,使凯恩的形象更加多元、立体;叙述时间上,从时序、时距、频率展现不同时段的凯恩,塑造发展中的人物形象。

独特的视听方式 保留人性的尊严——浅析《公民凯恩》

《公民凯恩》是一部传记体影片，是当时年仅25岁的电影大师奥逊威尔斯自编、自导、自演的处女作。它出品于好莱坞黄金时代末期，在当时，这部影片在叙事模式和视听语言上带有鲜明的实验风格和创新特征，开启了人们对电影语言新的思考和认识。虽然《公民凯恩》的拍摄距今已有半个多世纪，但依然被视做“电影史上十大影片”中当之无愧的头号经典。自1952年起，英国权威性杂志《视与听》在每隔10年由全球最顶级的导演和影评家参与的“世界电影十大佳作”评选中，《公民凯恩》连续3届荣登榜首，可见其所具有的特殊价值。

经典回顾之《公民凯恩》

公认的电影史上最伟大的电影,是鬼才奥逊·威尔斯在26岁时导演并主演的银幕处女作。一名报业大享孤独地在巨宅逝世。一名杂志记者为了探究其生前的真实面貌,从很多人口中收集到不同的说法,可是他到最后仍无法将这些资料拼成一个结果来。片中主角凯恩乃刻意影射美国报业大王赫斯特。本片的主题由于剧情的发展与铺述,

从叙述结构看《公民凯恩》与《罗生门》的异同

在电影史上有着不可撼动的经典地位的《公民凯恩》与日本影坛天皇黑泽明的代表作《罗生门》,两部影片在内容上看似毫不相关,但是在叙述结构上都使用了多重视角的手法。拙文拟通过分析《公民凯恩》与《罗生门》两部影片在叙述结构上的异同,以探究影片背后的真相。

公民凯恩的“玫瑰花蕾”

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格里菲斯和《公民凯恩》并非神话

整整一个世纪前，当大多数电影人还在拍摄不超过三卷本胶片（一卷本为12分钟）的电影时，大卫·沃克·格里菲斯用整整三个小时的《一个国家的诞生》令电影第一次真正具备了活力与感染力。戈达尔一句“电影始于格里菲斯”将这位从前并不得意的导演奉为了“电影之父”，准确地说，电影导演这门艺术始于《一个国家的诞生》。在该片中运用的全景镜头、交叉剪辑和最后一分钟营救等叙事手段，依然在今时今日的无数电影中出现。

电影《公民凯恩》影像技术研究与真实性分析

区别于古典好莱坞类型化与戏剧化的特点,电影《公民凯恩》具有强烈的真实性、写实主义的基调,是古典好莱坞与新好莱坞的关键性过渡影片。本文试通过对影片《公民凯恩》影像技术的分析,试讨论电影《公民凯恩》对真实性的手法创新与探索。

波德维尔颠覆了巴赞?——从《公民凯恩》到现象学现实主义本体论

由于《公民凯恩》的某些著名景深镜头不是摄影机直接拍摄的,而是合成出来的,波德维尔认为巴赞轻信了奥逊·威尔斯与格雷格·托兰德等人的一面之词,以之为基础构建出自己的电影理论,如今真相大白,其理论就该解体。本文从巴赞所说《公民凯恩》景深镜头段落的"本体性意义的真实"入手,尝试澄清巴赞理论的现象学现实主义本体论内涵,在表明波德维尔对巴赞存在误读的同时,也指出巴赞的"真实美学"当中还潜藏着"幻想/幻象美学"的因子,在数字化电影时代仍不失其前瞻性。