科幻、荒诞、民科表象下复合型公路片的哲学审思——评电影《宇宙探索编辑部》

影片《宇宙探索编辑部》以手持拍摄、跟拍、实录的电视纪录片的影像风格,在复合型公路片的叙事框架下对人与宇宙的关系、人类存在的意义、人类文明演进的历史性反思、个体精神的自我救赎等话题展开互文性、自反式的哲学审思。在现代文明推崇的科学探索精神之外,又提供了具有东方哲学色彩的向内寻求答案的思考路径,突破虚无,在无意义之中寻找意义,守护人类文明共同体,承载了上世纪八九十年代以来我国民间科幻热的当代文化想象。

《川流不“熄”》对公路片范式的重塑

影片《川流不“熄”》是由冯钶予导演的中国式公路剧情片,讲述了温馨治愈的故事。影片中存在着两种不同层次的叙事:家与国。影片中旅途的进行,正是将这两个层次的叙事合流的过程,家庭单元与国家呈现出密切的关系。影片还营造了中式公路片的典型范式,将起点概括为终点。事实上,逆转与倒错的发生不仅存在于公路片中,也存在于人生当中。影片对起点与终点的逆转和倒置叙事对国产公路片的类型范式具有创新意义。

《爱在记忆消逝前》:“治愈系”公路片的经典叙事回归

《爱在记忆消逝前》改编自迈克尔·萨度里安的同名小说The Leisure Seeker,电影的主人公约翰是一位文学教师,尽管阿兹海默症让他的记忆越来越差,甚至会忘记妻子儿女的名字,却依旧可以随口说出海明威的所有作品,《老人和海》更是他的钟爱。因为妻子艾拉患重病需要住院,约翰只能进入养老院生活,携手走过大半辈子的二人即将面临永远分开的未来。

简论美国公路片的产生、界定及其意义

随着电影类型的增多和类型电影的发展,公路片作为其中重要的一个部分越来越显示出它自身的魅力。本文主要探讨好莱坞类型电影之美国公路片的类型生成和发展:从文学作品和西部电影中寻找其文化意义和精神象征,试图通过简洁的语言和典型的影片案例总结出美国公路片的产生、界定和意义。

中印合拍公路片初探

正在由电影大国向电影强国迈进的中国和印度,分别在"一带一路"倡议和"向东行动"战略的指引下,加强了两国电影的交流与合作。公路片是两国首要探索的电影类型模式,业已取得了阶段性的成果。文章旨在分析公路片成为首选模式的原因,结合已有的经验教训,为以公路片为代表的合拍片的未来发展提供建设性的指导意见。

论新新电影时期的台湾公路片

台湾公路片是在台湾新新电影时期浮现的本土化类型范式,是好莱坞经典样式同本土化创作实践的有机结合。台湾公路片在实践中建构了一套本土化的公路片叙事策略与框架,将本土化美学观融入好莱坞公路片样式中,将好莱坞公路片的影像符码同当代台湾的历史现实、审美趣味相缔结,创作出一批连缀台湾社会现实与历史脉络的影片,摸索出好莱坞公路片样式本土化的生存模式。本文试图探求台湾公路片的本土化创作表征及其内含的后现代美学意蕴。

“中国公路片”类型分析

中国公路片在类型化创作方面对喜剧元素有独特偏好,它的生成与传播与中国的文化背景相关,"为什么上路"是影片比较关注的问题,不仅是叙事模式、人物设置,还有喜剧手法的运用,包括最终的"救赎"主题诉求,都带有强烈的中国化特征。

从《逍遥骑士》追忆公路片的精神力量

1969年的一部《逍遥骑士》从形式到内涵成就了一种电影类型,其艺术成就、影响之广,至今难有作品超越。后续的公路片鲜有形神兼备者。时隔50年再次解读这部电影,不只是怀旧,更多是对当下公路电影中日益缺失的反叛精神的警醒。本文从叛逆的人物设置、颠覆传统的情节结构、空间意义的追寻等几个方面来解读《逍遥骑士》“永远在路上”的追寻,以期挖掘其驻在文本深处的叛逆之魂,从而思考内在意义缺乏的当下公路片的创作出路。

《心花路放》:一部有“网感”的公路片

类型电影是作者、生产机制、观众三者共同作用下的产物,《心花路放》很大程度上是在商业体系的运作下,公路电影适应"网生代"受众的结果。互联网思维的渗透为电影创作创造了更大的话语表达空间,青年亚文化呈现出前所未有的普泛化和自媒体特征。在网络直播和"二次元"如此火热的今天,将《心花路放》的成功与青少年亚文化联系在一起,洞察其折射出的文化表征无疑具有重要意义。

解析国内首部西部公路片《无人区》的影像审美风格

《疯狂的石头》(2006)和《疯狂的赛车》(2009),让我们的视角转向了新一代导演宁浩的身上。面对大片盛行的高投资、高回报国内电影市场,新锐导演宁浩另辟蹊径,以300万的小成本投资拍摄《疯狂的石头》并创造了2300万的票房奇迹;而后《疯狂的赛车》

中美犯罪公路片中女性角色的异同——以《无人区》和《不准掉头》为例

国产电影《无人区》和美国电影《不准掉头》是两部具有代表性的犯罪公路片，有着明显的西部、犯罪元素以及黑色幽默，主人公在解决冲突的过程中，人性的善恶在其中沉浮。两部电影里，情节、人物设置、叙事都有相似的地方，却又有所不同，其中有两个非常特别、具有代表性的女性角色：《不准掉头》里的格瑞斯和《无人区》里的舞女，她们的角色设定各有异同，在影片中的地位迥异。

国产公路片审美特质研究:风格、形式与审美格局

近年来随着《人在礮途》、《后会无期》、《心花路放》等电影的热映,国产公路片进入大众视野,尤其是徐峥导演的作品《泰礮》更是在2013年春节档打破之前票房纪录且夺得12.67亿票房神话。如今公路片已然成为中国电影市场上走势火热的电影类型之一。本文以国产公路片为研究范本,借此进入读解国产公路片的审美价值与风格形态重要路径。

中国式公路片:类型与“作者”的共生

世纪初诞生的中国公路电影是新生代导演与电影商业性碰撞下的产物,它具有类型与"作者"并存的特性。新生代导演对影片提供个人性创造的同时,类型也对"作者"的创作起到积极作用。中国式公路片的生成过程是电影商业化的过程,也是类型与"作者"并置、融合、协调在一起的过程,其最终结果是形成了公路喜剧这种在商业上比较成熟的类型范式。

2007年至2014年中国大陆公路片的艺术特征

如今,中国大陆电影类型化的发展趋势越来越明显,类型不断创新,其中公路片作为一种新兴类型越来越受到关注。2007年,《落叶归根》的上映标志着中国大陆公路片的兴起,在此之后多部公路片相继上映。文章将2007年后的中国大陆公路片划分为2007年至2010年和2011年至2014年两个阶段进行分析,并从主题、文化内涵、叙事策略、人物塑造四个方面探究2007年以来的中国大陆公路片的艺术特征。

中国式公路片:离家与“归乡”的缠斗

中国式的公路片在主题方面做了本土化的改写,离家与"归乡"成了其中最典型的二元对立模式。公路片是对社会现代性批判、反思的产物,中国式公路片贯彻这一属性,彰显了现代化进程中不可避免的弊病,弘扬了传统文明的美好面。而其圆形叙事结构带有明显的价值观及意识形态诉求,本质上是对社会普遍精神危机的想象性解决,起到了重申主流意识形态的作用。

浅议宁浩公路片中人物情感思考和西方黑色幽默的完美融合

宁浩作为新生代"鬼才导演",凭借《疯狂的石头》一举成名,成为一个品牌,成功在大众电影中占据一席之地。《心花路放》《无人区》是中国市场上拥有较好制作水平和人性化思考的公路片,影片有着公路片符号、公路片空间的流动性,也融入许多黑色幽默的符号化东西,并且运用好莱坞式的戏剧特征,在强烈的戏剧冲突中折射出对人性的思索。

先锋公路片:叛逆精神与社会寓言——以电影《逍遥骑士》为例

本文以公路片的开创之作《逍遥骑士》为例,分析其特有的时代精神和社会寓言式的故事叙述,有助于我们深入理解先锋公路片与现阶段社会精神状态的内涵与联系,以及其展现出精神迷惘与空虚的认知和对自我追寻的理解,尤其是我国公路片所展示的青年群体心理特征的刻画与深入思考,对现阶段国产公路片的发展有一定借鉴意义。

《无依之地》的公路片诗意化细节建构

华语导演赵婷凭借《无依之地》获得了第77届威尼斯国际电影节金狮奖,为华语电影人捧回第九座金狮奖杯。《无依之地》突破了公路片的传统类型,聚焦于美国游牧民群体,摒弃了以情节冲突推进的叙事模式,以诗意化的镜头语言实现了人与自然的一次相遇。两极镜头的运用将人物情绪与自然环境无声融合,钢琴配乐将景观与声音完美结合。影片以物质载体的细节呈现构建人物心理上连续的表意空间,以平静的视角探讨了“何以为家”的重要议题。

最值得珍藏的30部公路片DVD

1[逍遥骑士]35周年纪念豪华版Easy Rider 级别:R期数:/ 点评:1969年,[逍遥骑士]横空出世,成为1960年代美国“垮掉的一代”的经典符号之一。这套35周年豪华版将带领我们重温旧梦,除了正片,它还收录了经典书籍《逍遥骑士》附带电影解析、内容全面的制作花絮、影片制作笔记,天才档案等,还附赠1960年代的摇滚CD,再加上全新数码灌制的音轨和可变宽银幕,导演丹尼斯·霍珀的解说音轨……真是极品啊!还等什么,快买回来爽吧!