谈中国画中“树”图像文化功能的扩展——以倪瓒《六君子图》为例

本文以倪瓒《六君子图》为例,探讨了"树"的文化功能在宋元时期扩展为比德功能,这一方面是由于传统文化中比德哲学思想的沿袭,另一方面是宋元时期绘画对"意"与"逸"的追求的结果。

以《六君子图》为例分析杜夫海纳艺术审美过程

美,存在于某些被人们所感知的对象中,是其蕴含的一种性质。艺术作品由审美而产生,并且为了体现审美而存在。人在用审美知觉去看待艺术作品时,艺术作品就成为审美对象。这样的理论不光较好地帮助人们认识美与艺术的联系和区别,也便于人们的思想进入艺术审美。本文以元代倪瓒所作的《六君子图》为例,分析杜夫海纳艺术审美过程,品味画作本身彰显出的意蕴,逐步解析观者在艺术审美过程中体会到的艺术内涵。

《六君子图》题跋与画面意境的关系

题跋作为中国画一种独特的艺术表现形式,是中国画不可或缺的组成部分。题跋可以使观画者更加清楚明了地读懂画家所要表达的思想情感与作画时的社会背景,也可使读者了解画中意境;同时,题跋能够使后人更好地去探索画作的真伪以及画作的流传过程。元代的题诗、题文在整个绘画史上属于兴盛时期,有自画自题,有互题,有自题后他人复题,也有一题再题的。文章旨在探讨倪瓒的代表作《六君子图》题跋的内容以及题跋所反映出的作品意境、趣味等。

山水画中的身体美学修习——以倪瓒的《六君子图》为例

身体美学是由美国实用主义美学家理查德·舒斯特曼提出的,给身体美学如此的定义:身体美学就是对一个人身体——作为感觉审美欣赏及创造性自我的塑造场所——经验和作用的批判的、改善的研究。对于身体的美学维度研究,西方其实已经很普遍了,如马克思之于劳动的身体、尼采之于权力的身体、弗洛伊德之于欲望的身体等,这些都是囿于西方宗教范围之抑制重返身体现场生活的研究。古希腊、古罗马曾有过对身体美学美妙的实践。

浅析倪瓒的生平及代表作《六君子图》

中国山水画在宋元达到高峰，尤其是元四家的绘画风格对后世产生了深远的影响，而元四家中“倪瓒”的绘画风格以“简淡”、“萧散”著称，深受后世喜爱，文章简析了倪瓒的生活社会背景对他的绘画风格的影响，以及简要介绍了他的生平及代表作。

用画论的眼睛读倪瓒——以《六君子图》为例

倪瓒(1)是元末明初的文人画家,清閟阁主人,家境优渥,每日沉浸在历代真迹典籍中,心摹手追、专心研读,终于成为近乎风雅代名词的特殊人物。他独创了“一河两岸”的三段式平远构图法,意境萧疏简淡,“直破古人千丘万壑”,是反映云林绘画风格的显著符号。从《六君子图》(图1)开始,他一直延续这样的构图方式,并发挥得淋漓尽致,这种构图方式也成就了他在画史上的地位。

倪瓒《六君子图》探析

倪瓒作为元四家之一,以其平淡天真的画风对后世绘画产生深远影响。文章从隐士文化传统、元代对汉魏六朝文化的推崇、树的画法与比德传统以及宗教文化信仰这四个角度出发,对元代倪瓒的代表作品《六君子图》进行深入分析,以期探究该作品背后深厚的文化底蕴。

六君子图

《六君子图》绘江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐，榆六种树木，疏密掩映，姿势挺拔。图的上部有远山地抹。全图气象萧疏，近乎荒凉，用笔简洁疏放。

六君子图

此图以平远的章法、淡逸疏朗的笔墨意趣,突出表现了六株挺拔的树木列植江边陂陀上的景象.这六株树分别为松、柏樟、槐、楠、榆,有其象征意义。

由倪瓒《六君子图》观中国山水画情怀

倪瓒作品的典型性,不言而喻,在对其作品《六君子图》的欣赏分析中,对比解读倪瓒的其他作品,联想到绘画者在作品中倾注的个人情怀和精神写照。中国山水画情怀表述,经唐、五代、宋的发展,在元代发展至顶峰,在与不同朝代不同画家作品的对比分析中,粗略得出'君子情怀'的结论。

“胸有成竹”——“烟云四合”之《元贤竹林七友图卷》

苏州博物馆二楼书画展厅内馆藏的国宝级文物墨竹长卷《元贤竹林七友图卷》(《七君子图》)长达十米,首次亮相展出,着实抢眼。此作由六位元代墨竹画名家赵天裕、柯九思(两幅)、赵原、顾安、张绅、吴镇的七幅图合卷合裱而成。卷中六人所绘之竹,虽形态笔法各异,但都以简洁的笔墨营造出了竹的清逸意境。此作堪称墨竹画中的无上神品,亦可说价值连城。

倪瓒与他的《虞山林壑图》

现藏美国大都会艺术博物馆的《虞山林壑图》是倪瓒的晚年佳作。洪武四年,倪瓒在虞山拜访了友人伯琬高士,为了答谢友人的盛情款待和表现二人的深厚情谊,倪瓒描绘了虞山的湖光山色来纪念此番交游。作为一幅"纪游山水"题材的画作,《虞山林壑图》在倪瓒原有的笔墨程式和空间构图上展现出丰富的变化,这一形式上的变化皆是为了更好的表达倪瓒与江南文人"家山雅游"的这一主题。我们也只有将此图置于风格史和文化史的双重脉络里才能更好地理解它。

梦幻空花、苔痕梦影——解读倪瓒艺术中的形与神

倪瓒作为元四家的代表画家之一,有着重要的坐标性地位。通过对他的代表作《六君子图》的解读来探寻中国传统绘画中两个重要的美学概念———形与神之间的关系。

墨竹神品——元代墨竹《七君子图》之传奇

在苏州博物馆的藏品中,有一件墨竹长卷即《七君子图》。这件《七君子图》（图一）早在＂文革＂时就已被苏州博物馆代为保管,直到2008年过云楼的后人才将其通过有偿捐赠的方式,捐赠给苏州博物馆永久收藏。就其艺术价值而论,这幅作品堪称墨竹画中的无上神品,其收藏历史可视为一部传奇。

解读倪云林的灵魂——读楚默的《倪云林研究》

乡人倪云林,画史上的大画家,集诗、书、画于一身。人常称赞其画萧疏简逸,平淡天真。但问究竟什么是'逸',难免张口结舌。人云画品就是人品,于是从倪云林的为人中讨生活。种种传闻逸事,高人逸迹,以此附丽,高淡阔论一番,其实说的都不是画,更不是画的'逸'。如果有兴趣翻一下过去发表的大量有关倪画的评论,见到的大多是隔靴搔痒的庸俗社会学的批评。倪画的真正面目,一直如雾中之山,不显峥嵘。幸好楚默的《倪云林研究》终于浮出水面。这本专著的显著特色就是评画扣住作品的形式,从图式中发现画意和画家的灵魂。作品的图式是画家之情与审美理想的载体。

元代倪瓒阔远山水画风探源

元代山水画艺术的巨大成就之一,突出地表现在'直破古人千丘万壑'变实为虚的'两岸隔一水'图式的山水画画意、画境的创造上,倪瓒独创一格的简率荒寒的阔远山水便是其代表。

淡抹韵致墨浸天然

近些年我多以淡墨入画,淡墨之美在于格调之高,格调之高在于'淡雅',它与浓重之墨相对而处,却并非相互倾轧。中国山水画以淡墨入画者代不乏人,如董源的《溪岸图轴》、巨然的《万壑松风图轴》、米友人的《潇湘奇观图》、郭熙的《早春图》、李成的《读碑窠石图》、黄公望的《富春山居图》、倪云林的《六君子图》、董其昌的《疏林远岫图》。

我收藏的八大山人长卷

朱耷(zhu da)(1626—约1705),明末清初画家,中国画一代宗师。字雪个,号八大山人、个山、驴屋等,汉族,江西南昌人。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧,后改信道教,住南昌青云谱道院。存世作品有《水木清华图》《荷花小鸟图》《六君子图》等。据清代陈鼎《八大山人传》记载:"八岁即能诗,善书法,工篆刻,尤精绘事。"八大山人擅书画,花鸟以水墨写意为宗,形象夸张奇特,笔墨凝炼沉毅,风格雄奇隽永;