最平滑圈、六音系统和浪漫主义晚期三和弦进行分析

文章基于新黎曼理论三和弦进行提出一个理论框架,以“平行”和“导音转换”两种仅涉及半音进行的三和弦变换架构六音系统和超六音系统,并通过在这一理论框架下分析瓦格纳、弗朗克、理查·施特劳斯等作曲家作品中的半音化和声,演示晚期浪漫主义音乐中三和弦在六音空间及自然音级空间中独特的进行方式。该理论框架的完整与自洽性、其与浪漫主义晚期创作实践的紧密联系,及其对游离于传统调性理论边缘的和声进行引发的思考,使该文成为新黎曼理论最具开创性的研究之一,以及该领域迄今引用量最高的文章(据web of science及谷歌学术数据)。

普通话版“林氏六音”频率范围的确立

目的分析普通话版"林氏六音"的频率范围,为普通话版"林氏六音"测试提供参考。方法选取男女各30例听力正常、日常用标准普通话交流的成年人,进行"林氏六音"/m/、/u/、/a/、/i/、/sh/、/s/(国际音标[m]、[u]、[a]、[i]、[?]、[s])及拼读音节/mo/、/shi/、/si/(国际音标[mo]、[?]、[s])的录音,提取发音材料中元音的第一、二共振峰及辅音的中心频率进行分析,并与相关文献报道的美语版"林氏六音"进行比较。结果普通话版"林氏六音"的频率范围约为200~11 000 Hz,比美式英语"林氏六音"频率范围(250~8 000 Hz)更宽,辅音频率范围有较大差异,尤其是高频和超高频部分;且男女发音频率范围差异有统计学意义(P<0.05)。纯辅音与拼读音节中辅音频率相比略高,除辅音/m/以外差异有统计学意义(P<0.05)。结论普通话版"林氏六音"与美语版"林氏六音"相比有更宽的频率范围,测试时应注意辅音的发音方式;建议对普通话版"林氏六音"进行修改,加入声调测试及对方言区进行进一步验证。

新发现的民国抄本韵书《六音便览》与湖北麻城方音

新发现的民国抄本韵书《六音便览》反映的是清末民初的湖北麻城方音。与现代麻城方音相比,清末民初麻城方音的特点是尖团有别、知二庄未完全与精组洪音合流。此外,《六音便览》还可以弥补《湖北方言调查报告》有关麻城方言的记录。《六音便览》与《湖北方言调查报告》麻城方音之间的差异,是新老派之间的差异。

乔治·罗奇伯格六音列镜像倒影技术探究——兼评《六音列与十二音列的关系》

本文以美国作曲家乔治·罗奇伯格的六音列镜像倒影技术为研究对象,并结合罗奇伯格《第二弦乐四重奏》、《第二交响曲》为例,说明该技法的使用特点。同时,指出罗奇伯格在获得具有镜像倒影特性六音列计算过程中所存在的缺陷,并将获得配套特性(含镜像倒影特性)六音列而采用的求和正方形和罗奇伯格所提出的计算方法进行了对比。

上海普通话版“林氏六音”频率范围分析

目的分析上海普通话版“林氏六音”的频率范围,丰富普通话版“林氏六音”频率,为上海地区“林氏六音”测试提供参考。方法选取41例(男16例,女25例)以上海市区方言为母语、日常用普通话交流的健康青年,进行“林氏六音”/a/、/i/、/u/、/m/、/s/、/sh/(国际音标[a]、[i]、[u]、[m]、[s]、[])录音,其中元音/a/、/i/、/u/加录普通话第三声材料,/m/、/s/、/sh/加录拼读音节“摸、诗、思”(音节中辅音/mo/、/shi/、/si/),/s/、/sh/再加录轻声音节“意识、意思”(轻声中辅音/·s/、/·sh/)。元音提取第一、第二共振峰及基频数据,辅音提取中心频率数据,与美语及标准普通话版“林氏六音”相比较。结果上海普通话版“林氏六音”频率范围比美语宽,与普通话接近;元音频率范围差异不大,辅音尤其是高频的擦音,中心频率与标准普通话差异较大;第三声声调最低基频低于“林氏六音”下限。男女响音频率范围差异有统计学意义(P<0.05)。鼻音/m/在纯辅音/m/和拼读音节(/mo/)中频率有显著差异(P<0.05),擦音/s/、/sh/在纯辅音、音节中辅音及轻声中辅音三种语音条件下频率均无显著差异(均P>0.05)。结论上海普通话版“林氏六音”与标准普通话“林氏元音”在高频处有所差异,测试时可以采用多种发音方式;建议对不同方言区普通话做进一步测试,同时补充其声调基频,丰富普通话“林氏六音”频率范围。

跨越调性界限的六音组——勋伯格和李斯特作品中共同的音高结构

本文探讨了李斯特和勋伯格作品中都使用了六音组的段落,说明这些六音组既可以用在调性和声框架之内,也可以用在调性和声框架之外或之间。如李斯特的清唱剧《圣·斯坦尼斯洛斯》(1875)、勋伯格《月迷彼埃罗》(1912)中的"夜"和《现代诗篇》(Op.50c,1950)这些作品,尽管创作的风格体裁和时间差别巨大,而以六音组构成段落的基本和声结构却几乎是完全相同的。本文还验证了这些作品中与音乐相关的崇高性或超自然性,是由在作品中反复出现的对称六音组来表现的。

六音山——孤竹文化又一地标性符号

六音山位于古孤竹国最南端,是伯夷叔齐早年读书隐居的地方。从商代的学校教育制度可推断出伯夷叔齐所受教育内容,从而知晓尧舜之道是他们政治理想和道德人格形成的源泉。当他们面对商末君主昏聩、贵族腐朽、社会矛盾激化、内外失和等混乱局面,毅然放弃王位去寻求理想,并用生命捍卫了自己的理想和尊严。渤海之滨的六音山也和首阳山一起,成为孤竹文化的另一个地标性符号。从孤竹国众多遗迹的被发掘可以看出这个北方诸侯国曾经的繁荣。

核心三音列的整体控制──朱践耳《第六交响曲》音乐分析

从作曲的角度观察，朱践耳先生《第六交响曲》创造性地借鉴了西方音乐十二音序列的作曲方法， 以具有鲜明的五声音调特征的三音列为核心材料来构建全曲。因此．本文从音高集合分析方法 入手，试图透过对作品音高组织和结构细部的剖析，实现对作品整体的理解。

明正德本《六音字典》“土音”研究(一)——十六世纪初叶闽北政和方言土音考证

明正德本《六音字典》里有着丰富的"土音"材料,反映了16世纪初叶福建闽北方言方言的底层。全文可分五部分:一、土音与文读音字音节"某同而某、某不同者";二、土音与文读音音节"某、某同而某不同者";三、土音与文读音音节"某、某、某均不同者";四、只有土音字,无文读音者;五、结论。本文着重阐述文章的第一部分。

明正德本《六音字典》入声韵历史层次研究

明本《六音字典》是新近发现的闽北方言韵书手抄本,其入声韵基本上来源于《广韵》入声韵,且与阴声韵相配;还有部分入声韵字来源于《广韵》阴声韵,少数来自于《广韵》阳声韵。然而,即使来源于《广韵》入声韵,每个字母的异源层次也是有主有次的,其区别在于,属服从语言结构格局调整的变异和与结构格局调整无关的变异。古阴声韵演变为入声韵,似乎是受浙江南部吴语影响,属异方言借入的音类。古阳声韵演变为入声韵,属特殊的例外演变。

《西南彝志》中彝族五管芦笙“六音”初探

彝族五管芦笙“六音”:笃、沽、尼、能、、布,载于彝族古籍《西南彝志》,是彝族古时遗留下来的独特音名,具有乐律学的意义,也体现了彝族先民的阴阳观和生殖崇拜的哲学思想。通过彝族阴阳观念、彝族传统音乐的不同种类音阶探寻和芦笙实践三个维度考论“六音”的音名和音准,得出:“六音”以“鸠、布”中心对称,“笃、沽”为阳,“尼、能”为阴的彝族音名排列;以“笃”为主音、“布”为偏音(经过音)的宫调式音阶“笃(1)-尼(2)-能(3)-布(4)-鸠(5)-活(6)”;以“活”为主音、“布”为偏音的羽调式音阶“活(6)-笃(1)-尼(2)-能(3)-布(4)-鸠(5)”。

对《十二音序列的集结态》一文的看法──兼谈两六音组之间的“互补”关系

对《十二音序列的集结态》一文的看法──兼谈两六音组之间的“互补”关系华萃康读１９９３年第二期《中央音乐学院学报》陈小兵《十二音序列的集结态》一文（以下简称“陈文”）后，觉得有必要提出一些看法供作者和读者参考。一、“集结态”这一概念虽然在文中是用于十二...

《菲茨威廉维吉纳琴曲集》六音音阶曲体裁及手法

《菲茨威廉维吉纳琴曲集》是英国文艺复兴晚期、巴洛克早期最重要的键盘音乐曲集,文章以其中四首六音音阶曲为研究对象,这些乐曲分别是由威廉·伯德、约翰·布尔和斯韦林克创作的。它们均以ut、re、mi、fa、sol、la这个六音音阶为主题,进行音乐的变奏和展开。通过对四首六音音阶曲的手法进行分析,归纳其创作上的共性、个性,能够总结六音音阶曲的曲式结构、体裁类型,并初探其历史价值。

六轴全自动音圈绕线机的设计与仿真

目前,国内原有的音圈绕线设备总体仍然相对落后,自动化和控制精度比较低,存在断线、散线等问题,严重影响产品质量。因此,依据音圈生产工艺流程设计了一种六轴全自动音圈绕线机,首先阐述了该绕线机的工作原理及技术参数,然后对六轴音圈绕线机机械结构进行了设计,最后运用SolidWorks软件对关键部位进行了静力学分析和运动仿真。结果表明,零件设计的合理性和机构运动的可行性均达到设计要求,六轴全自动音圈绕线机提高了音圈绕制效率和质量,具有广阔的应用前景。

抄本《五音韵法》音系

文章对《五音韵法》音系进行了分析,特别是对音系中的一些特点进行了比较详细的探讨。

布列兹钢琴作品《切音》的作曲技法与艺术观念

法国著名作曲家布列兹是20世纪中叶以来举足轻重的先锋派大师,学界通常把他看作是使用数理控制与序列技术的代表性人物。但自20世纪70、80年代以来,布列兹的创作与早期的序列主义、结构主义相比,已经有了较大的不同。《切音》(Incises)是布列兹创作于1994年的钢琴独奏曲,1996年改编为室内乐,2001年重新拓写成钢琴独奏。该作品在创作上虽保留了一些早期理性控制的手法,但在音高材料、句法结构、情感表现等方面体现出“现代古典主义”的特点。作品中“动机扩散”的写法、“碎片句式”的陈述方式,强调理性逻辑控制与感性自由展现之间的冲突与平衡、通过“萨赫六音组”的象征意义赋予作品浓厚的情感内涵,都表明布列兹对传统与现代更深入的思考、融合与创新。

巴比特音乐中矩阵在音高领域的应用

美国作曲家米尔顿·巴比特（Milton Babbitt，1916～）在勋伯格的十二音列基础上，发展出他的矩阵（array）结构，亦将十二音列应用到其它音乐元素上，即整体序列（totalserial）音乐。本文将在概述巴比特矩阵结构及其理论的基础上，阐述矩阵在他不同创作阶段中的应用特点，以进一步了解其整体作曲技法的发展。

萨洛宁《小提琴协奏曲》中的“音高序列”与小提琴演奏特点透视

萨洛宁创作的《小提琴协奏曲》具有浓郁的现代音乐风格特征和古典"旋律决定和声"的传统特点。本文通过分析其人工六音列、"中心音"、"中心和弦"等结构作品的逻辑,透视无调性语境下的"中心序列"对于整部作品的贯穿作用。在此基础上,本文还针对作品的表达意图进行了小提琴演奏织体的分析,探索其对两种不同类型的人工六音列的横向、纵向演奏中的弓法、指法特点。