从历史题材民族声乐作品中探究王志信创作的艺术魅力--以《孟姜女》《兰花花》为例

王志信是我国杰出作曲家及指挥家,其作品以鲜明的个性和丰富的内容著称,在我国民族声乐领域产生了深远的影响。在创作民族声乐作品时,王志信勇于采用具有广泛影响力的民族旋律、曲艺元素以及地方特色音调作为核心素材。他通过变化节拍和节奏形态,并融合西方作曲技巧,塑造出具有浓厚民族特色的音乐作品,从而在民族声乐领域产生了广泛的影响。在王志信改编的曲目《孟姜女》和《兰花花》中,他巧妙地将传统民歌与现代民族声乐艺术的表现手法相融合,为这些承载传统历史题材的民族声乐作品注入了新的艺术生命力。

二胡曲《兰花花叙事曲》的音乐特征及演奏分析

作品《兰花花叙事曲》属于叙事类二胡曲,创作于1981年,是关铭的改编之作,其蓝本便是耳熟能详的陕北信天游《兰花花》。作曲家提炼了《兰花花》的主题动机,重新塑造了故事中的人物并使其形象更饱满、更生活化,将原曲透露出来的情感进行了升华,多了更多民族情怀和对于国家发展的愿景,正因如此,这一作品在面世后便得到了大众喜爱,堪称现代二胡音乐作品之中的经典。本文先对《兰花花叙事曲》的音乐特征进行多层次的分析并将重点放在了民族韵味的如何体现之上,随后以小见大地分析二胡演奏技巧的精髓所在,极具参考价值。

浅析二胡曲《兰花花叙事曲》的音乐特征

《兰花花叙事曲》是一首具有鲜明地区特色、强烈感染力和代表性的二胡曲,该曲借助二胡这一乐器的特点塑造了一个经典的农村姑娘形象。整首作品讲述了主人公勇于抗争不幸婚姻、向封建势力作斗争的故事。在曲式结构上,其融合了我国传统地方乐曲和西方现代奏鸣曲的特点,巧妙把握了音乐结构和故事主题的平衡点。本文以这一作品的音乐内容、演奏手法等为切入点,系统分析这一作品的特色,进而展现这一二胡作品的独特价值。

二胡作品《兰花花叙事曲》的演奏技巧分析

二胡是中国传统的,极富生命力与创造性的乐器,在数千年的发展过程中保留着中华民族传统音乐之韵味,也在时代洗涤中注入了新鲜血液,逐渐成为一门传统与创新兼具的器乐艺术形式。在二胡发展史中涌现了众多优秀的二胡作品,《兰花花叙事曲》便是其中之一。感人肺腑的故事、有血有肉的艺术形象、浓郁的地域特色,使得这部二胡作品一经创作便备受关注与青睐。文章从二胡作品《兰花花叙事曲》的创作背景、作者介绍入手。简要分析此部二胡作品的艺术特征与感情色彩。重点从左手技法、右手技法、情感表现三大方面,阐述此部二胡作品的演奏技巧。

《歌剧〈兰花花〉创作谈》实录

4月1日下午,著名作曲家、中国音协副主席、原总政歌舞团团长张千一,全国政协十三届委员、原总政歌舞团创作室主任赵大鸣,以《歌剧〈兰花花〉创作谈》为题,围绕民族歌剧创作中的“戏剧与人物”举办了专题讲座,畅谈歌剧《兰花花》的创作历程、观念与艺术追求。讲座还邀请了曾担任该歌剧首演的三位歌唱家关致京(饰周老爷)、扣京(饰赶羊)、赵丽丽(饰兰花花)进行现场表演。张千一:各位领导、嘉宾,下午好。今天很高兴,我是第一次踏进天津音乐学院的校门.

试析歌剧《兰花花》中二重唱在剧情发展中的作用及演唱诠释

二重唱(Duet)是歌剧中重要的组成部分,通常以表现冲突和对抗的二重唱以及爱情二重唱两种状态存在,用以推动剧情发展,展现人物之间的关系。歌剧《兰花花》在二重唱的运用上极为成功,许多角色之间的关系都通过精彩的二重唱得以呈现。本文在分析歌剧《兰花花》中二重唱在剧情发展中的作用的基础上,对其中的经典唱段进行演唱诠释方面的解析。

陕北民歌《兰花花》艺术特色浅析

陕北民歌是我国最具特色的地方民间艺术形式,曲调忧伤,歌声高亢,是陕北人民抒发自身情感的重要途径。《兰花花》是陕北民歌当中的代表作,该曲通过讲述年轻女子“兰花花”的故事,表达陕北人民对于纯真情感的赞美,反映了民众内心的抗争意识。本文以陕北民歌中的《兰花花》为研究对象,分析探讨其艺术特色,从中管窥陕北民歌的艺术价值,希望为陕北民歌的传承、发展略尽绵薄之力,从而促进我国民歌艺术的发展。

西体歌剧《兰花花》主题与音乐动机分析

歌剧《兰花花》由中国当代作曲家张千一作曲、赵大鸣编剧、陈薪伊执导,首演于2017年,是近年来反响较为热烈的歌剧作品之一。其中的音乐元素大多来自陕北民歌,并以主题与动机贯穿的手法进行发展,并取得不错的戏剧效果。本文从歌剧风格定位、主题动机手法分析以及主题动机所承担的戏剧功能三个部分进行论述。

浅谈速度变化与歌曲情感内容发展的联系——以改编民歌版《兰花花》为例

在音乐理论知识中,速度是一个非常重要的音乐元素,是传递作曲家乐思的重要载体,是影响作品情感表达的关键因素,现代音乐通常以“拍每分钟”作为速度的单位。声乐作品的内容情感都具备自身的独特性,准确的速度变化可以帮助歌者还原作曲家赋予歌曲的情绪起伏和叙事逻辑。为了达到这个目的,曲作者会在谱面上标注速度记号,提示歌者准确把握速度变化,为更好地表达音乐形象服务。

二胡独奏曲《兰花花叙事曲》的艺术特色研究

二胡独奏曲《兰花花叙事曲》是关铭根据陕北民歌改编而成的。整首乐曲由引子、呈示部、展开部、再现部、尾声串联起来,形成完整的兰花花爱情故事。本文从《兰花花叙事曲》的演奏技巧入手,从结构、旋律、节奏等方面分析了《兰花花叙事曲》,以期对该曲目的二胡演奏提供借鉴参考。

二胡叙事曲戏剧性初探——从《兰花花叙事曲》说起

艺术之间的相互借鉴、融通与渗透,是众多艺术门类艺术家们由来已久的普遍而颇具实践意义与美学价值的共识。

谈二胡曲《兰花花叙事曲》及其演奏

二胡曲《兰花花叙事曲》是作曲家关铭根据陕北的一首信天游民歌音乐素材而创作的。作品讲述了一位善良的姑娘兰花花为了婚姻自由,用生命去反抗封建腐朽的婚姻制度的故事。如果要准确、形象地表达女主人公兰花花的形象,演奏者必须对所演奏的作品内容或表现的主题、时代背景、乐曲结构、旋律风格、句法特点,以及左右手技法上如何配合运用,都要反复推敲,详细分析研究,不断练习,不断润饰,才能达到较完美的艺术效果。

关于新编民歌《兰花花》演唱技巧的思考

新编民歌《兰花花》属于叙事性独唱歌曲,它既保留了原来的风格,又被赋予了新的音乐内容,既具有浓郁的民族地域特色,又有西洋交响乐气势磅礴的魅力,为演唱者提供了一个更大的艺术创新和发挥的空间。演唱者应对作品内容、语言、主题、时代背景、地域风格、乐句划分、伴奏织体、速度、力度、表情述语的变化进行推敲表琢磨,加强综合艺术表现力,以获得较完美的演唱效果。

陕北“信天游”的原始音乐元素在创作歌曲《兰花花》中的运用

"信天游"是流传在我国西北广大地区的一种民歌形式。是陕北音乐文化的代名词,是一部用老镢镌刻在西北黄土高原上的传世巨著,这是黄坡黄水之间的一朵奇葩。一曲高歌,响遏行云,全扫靡靡之音;一声入耳,荡气回肠,令人精神为之一振。歌曲《兰花花》就是以"信天游"的原始音乐为素材,改编的一首脍炙人口,经久不衰的叙事现代经典民歌。

叙事性与抒情性的完美结合——钢琴独奏曲《兰花花》赏析

抒情性是音乐艺术最主要的表现特征，而音乐的叙事性是在抒情性的基础上形成的，是音乐情感体验与具体的故事情节产生同构的结果。尤其在一些以具有故事情节性的文学题材为依据而创作的音乐作品，具有某些与文学作品相似的叙事性特征。钢琴独奏曲《兰花花》，以叙事民歌为基础，充分体现了音乐叙事性与抒情性的完美结合。

民歌《兰花花》赏析

文章从歌词、旋律、结构等方面分析了《兰花花》

浅析二胡作品《兰花花叙事曲》

《兰花花叙事曲》是一首经典的二胡作品,因其生动丰富的音乐内涵,使其成为专业教学、比赛中的必学、必拉曲目。本文将从音乐背景内容、曲式创作结构、创作手法、二胡声腔化的演奏几方面着手,对这首乐曲进行深入分析,从而将这首乐曲深层的音乐内涵展现出来。

《声无哀乐论》美学思想在二胡《兰花花叙事曲》中的表现

音乐美学是将音乐内在的本质和规律性作为研究对象的一门学科。音乐是关于声音的艺术。为了传达音乐艺术,需要演奏者通过对声音强弱变化、虚实变化的把握,和演奏者个人具备的精到准确的处理技法将无色无味的曲谱转换成生动的音乐形象。二胡《兰花花叙事曲》讲述了一个动人的爱情故事,在爱情这一主题之外,丰富的内涵引发人们更深的思考。整首曲子处理手法细腻,传递的意蕴感人至深。通过本学期对音乐美学的学习,我有了自己对音乐美学粗浅的理解。本篇论文将从嵇康《声无哀乐论》的音乐美学角度浅析二胡《兰花花叙事曲》。

陕北民歌《兰花花》作品分析

陕北传统民歌《兰花花》以纯朴生动、铿锵有力的语言,歌颂了封建时代的叛逆女性——兰花花。歌曲以优美流畅、开阔有力的信天游曲调咏唱,并吸收了叙事的手法,用分节歌的形式形象地表现了歌词的内容,成功地塑造了兰花花的形象。

《兰花花》两种演唱版本的比较分析

陕北叙事性民歌《兰花花》有两种演唱版本,一种是彭丽媛的民族唱法;另一种是阿宝的原生态唱法。两种唱法的《兰花花》存在诸多相异之处。在编曲配器方面,彭丽媛版本为交响乐团伴奏,以西洋乐器为主;阿宝版本以民乐为主,最主要的伴奏乐器为二胡。在演唱处理方面,彭丽媛版本细腻委婉,是典型的中国传统的民族唱法;阿宝版本粗犷质朴,体现了歌曲的地域风格。在审美方面,彭丽媛版本注重唯美,声音圆润柔和;阿宝版本注重韵律美,咬字清晰,声音通畅。