从《荷珠新配》到《九歌》:兰陵剧坊的兴起与衰落

兰陵剧坊是中国台湾现代戏剧的重要象征。它的兴衰和1980年代台北的“小剧场运动”重合,并与1920年代北京的“国剧运动”有着类似的轨迹:由留学纽约的知识分子推动,希望以西方最新的戏剧知识结合中国戏曲及文学遗产,创造具有国族特色的新戏剧。然而,其陈义过高,远非业余的审美与技术水平所能支持,虽然一度引发热潮,最后却不了了之。本文拟透过兰陵的发展史,以《荷珠新配》(1980)与《九歌》(1985)两个作品为其上升和下降的节点,重探台湾地区1980年代的戏剧运动在中华文化溯源与“二度西潮”的影响下生成、变化及衰落之原因,并且为欧美戏剧知识(格洛托夫斯基客观戏剧)在台湾地区的传布与接受留下记录。

重探台湾兰陵剧坊的戏剧史价值与意义

从1978年兰陵剧坊初创至今已有四十年,它曾经的短暂存在与后续的深远影响呼应着台湾当代剧场的发展轨迹与求新求变精神。2018—2019年在海峡两岸演出的《演员实验教室》充分体现了兰陵剧坊开放平等、注重人本主义与心灵关怀的演员训练方法与实验精神。兰陵剧坊的戏剧史价值和意义在于它把西方格洛托夫斯基式的表演训练体系与集体创作方法付诸本土化的实践和探索,并取得了卓然有效的成果和影响;它不仅是台湾本土现代戏剧史自我书写与建构的重要节点,也构成了中国现代戏剧发展史上一个重要的变革与探索向度。

兰陵剧坊:当代台湾戏剧表演创作及训练的实验先锋

兰陵剧坊是我国台湾地区第一个实验小剧场剧团,它借鉴西方现代戏剧的演剧理念和创作技法,在中国传统戏曲的舞台艺术中获取灵感,巧妙地使用中西融合的方式,推动台湾现代戏剧革新与实验。它通过创新求变的跨界融合、丰富多元的剧场练习、深度开发的自我探索、中西交融的集体实验等方式,成功地将以身体表现为核心的多元化表演创作模式推上了当代台湾戏剧的主流舞台。它为当代台湾戏剧表演艺术的发展开辟了新的路径,同时也形塑了当代台湾戏剧表演艺术独特的美学风格和文化样貌。

他山之石:以台湾为例看现当代戏剧发展规律

戏剧的生命力在于观众。创意可以向外借用,技巧可以向外学习,唯独观众,我们无法复制移植。两岸戏剧从何谈起在两岸各自的历史脉络里,当我们用＂戏剧＂一词的时候,究竟指涉什么？近年大陆朋友常争论＂戏剧＂这个词的来源是否受到台湾学术话语的影响,文化交流之余,总有很多误解,只是我们大多选择不谈。确实,在台湾,名词使用有时候很松散,有时候甚至延续了一些似是而非的观念却不自知。

两岸小剧场戏剧的艺术性与商业性比较研究

1982年,林兆华的《绝对信号》标志着中国小剧场戏剧在中国大陆的再次兴起,内地小剧场戏剧的发展,从先锋实验,转变为贴近大众的商业性表达,这与我国市场的开放程度密切相关。而台湾地区小剧场戏剧,自上个世纪70年代末,兰陵剧坊推出的《荷珠新配》,掀起了小剧场戏剧更加激进反叛的新潮流,由于台湾"政治话语"的不断消解,戏剧不再是精英阶层的专宠,而成为大众消费的一部分。台湾戏剧从业者始终追求小剧场戏剧的"

美学与政治齐飞——台湾小剧场今貌

一九七六年,有一位西方学者布兰登教授在考察了台湾剧场后写道:“台湾的’现代戏剧无足轻重,只是偶而有些业余演出而已。这是台湾剧场面貌中不怎么有趣的部份。”不幸的是,布兰登教授的这番话很快就成了过时之论。他没有料到,随之而来的八十年代,台湾迅速地改写了它的现代剧场的面貌、曾几何时,生机全无、仿佛一潭死水、与朝夕万变的台湾现实社会完全脱节的现代剧场,竟然天翻地复、日新月异。小剧场成了台湾文艺中最汹涌的一股新潮。更令人可喜的是,剧场活动直接有力地切入了当代台北的政治、经济、社会变迁,形成了剧场史上难得一见的“美学与政治齐飞”的盛况。

在新加坡访问演出

应新加坡共和国政府的邀请,我们中国上海戏剧学院演出团,在团长胡妙胜常务副院长和副团长陈明正教授的率领下。于六月十十六日至七月八日参加了新加坡一九九二年国家艺术节的演出。舆论普遍认为所献演的两台话剧:《白娘娘》和《公用厨房》是传统与创新相结合的佳作,是自北京人艺在新加坡演出以来最受欢迎的华语戏剧,为弘扬中华民族文化作出了成绩。根据艺术节的安排,我院的两台戏是作为整个艺术节的压轴演出。但能不能胜任这一寄于厚望的安排呢?

台北有个优剧场

1989年冬,台湾有两个青年人到单位找我了解贵州傩戏,递上名片——是台北优剧场的。当时我很纳闷,优剧场是个什么团体,是我们概念里的演出场所还是剧团?是什么剧种?尽管他们将优剧场向我作了些介绍,由于40年的隔离所造成的辞汇、概念的差异,除知道优剧场是个戏剧艺术团体外,其他仍就云里雾里,连个大概的轮廓都没。去年底赴台探亲,走亲访友之余,职业的好奇心促使我想到优剧场去看看,见识见识台湾戏剧界。我是学戏剧的,又在剧团混过20多年,对剧团算得上了解,可是,一到优剧场我确傻了眼——

格洛托夫斯基的戏剧思想及其对台湾的影响

综观一生,格洛托夫斯基的戏剧思想最重要的有两点:一、质朴戏剧的美学和方法;二、走出剧场,直指生命和创作。前者即指上世纪60年代他在波兰所做的剧场试验,探索出质朴戏剧的演员训练、表演、编导、舞美等美学方法,以质朴戏剧的作品和理念撼动了欧美前卫剧界;后者主要指1970年之后他不再从事"剧场"编导工作,没有推出一般意义上的戏剧作品,但却经过类戏剧(Paratheatre)、溯源戏剧(Theatre of Source)、客观戏剧(Objective Drama)等活动,在肢体。

看台湾剧场“老戏骨”金士杰演绎健康人生

他是《暗恋桃花源》里一辈子无法忘怀年少恋情的江滨柳,是电影《绣春刀》里的魏忠贤,是舞台剧《最后14堂星期二的课》中的“渐冻人”老教授,是《千禧夜,我们说相声》中那个瘦瘦高高讲着“结尾学”的沈京炳……他是台湾剧场界瑰宝级“戏骨”金士杰。

刘若瑀:在追求“道艺合一”的路上修性修心修身

在热闹繁华的台北城另辟一方宁静,坐拥山林的＂优人神鼓＂在木栅老泉里山上创立。刻意舍弃剧院的精致舞台,艺术总监刘若瑀带着团员们在寂静、草莽的木栅老泉里悟道、击鼓、修禅——她曾是著名导演李安毕业影片中的女主角,是波兰剧场大师果托夫斯基的＂心性训练＂项目的传人,是台湾＂兰陵剧坊＂的当家花旦,还曾荣膺台湾金钟奖的＂最佳儿童节目主持人＂……然而,身披众多光环的她,却没有在繁花似锦的影视圈继续发展．而是毅然决然地选择了另外一条看似“离经叛道”的路，含弃繁华的都市，在俞北市郊的木栅老泉里潜心习鼓，寻找内心的“道艺合一”……她是刘若踽，“优人神鼓”的艺术总监。

自我呈现的“真实”困境——从《大众力学》和《演员实验教室》说起

在2018年的乌镇戏剧节中,《大众力学》(新青年剧团,李建军导演)和《演员实验教室》(兰陵剧坊,金士杰导演)先后上演,《大众力学》呈现的是17位'演员'(另有30多位以视频形式出现在演出中的素人)关于'表演梦'的故事,《演员实验教室》则呈现了13位曾经的台湾兰陵剧坊演员重现自己与兰陵剧坊、与表演、与生活的故事。虽然两部作品表现的内容各不相同,但基本的呈现形式却很相似:让表演者在舞台上讲述自己的故事。