五声调式的共同音转调

五声调式的共同音转调 ,在一些教科书中已有所提及 ,但都没有系统地加以阐述。本文把五声调式的共同音转调作为一种独立而重要的转调方式来加以系统的论述 ,使其概念更加明确和具体化 ,并对五声调式的共同音转调作了细致的分类 。

罗斯拉维茨的中心音列技术

中心音列技术是俄罗斯作曲家罗斯拉维茨在２０世纪初所探索，并开始运用于创作实践的一种新的音高组织手段。本文简述了罗斯拉维茨的生平；详细论述了他的音乐的基本构成原理与主要技术特征，并进一步从三个方面分别探讨了其作品音高关系体系内部的结构力与统一性等问题；最后以完整作品的分析作了进一步的论证。

论甘美兰音阶的结构形态与调音模式

论文通过对新掌握的爪哇本土学者实测的76套宫廷甘美兰乐器音阶数据的分析与论证,从非演绎律的角度探索和研究斯连德若与佩罗格音阶的结构形态,认为构成斯连德若与佩罗格音阶的是7/6和8/7或靠近它们的简比谐音音程。论文把音阶研究纳入调式关系之中,揭示了这两种音阶的共同音与框架音程的关系以及调音模式的配置,认为五声斯连德若与七声佩罗格这两类甘美兰音阶之间具有密切的血缘关系并建立在共同的结构形态之上。论文对产生八度伸缩性现象的原因作出了解释。

同主音大小调的特殊关系

本文主要讲述的同主音大小调,虽然有四个点用三和弦,但在传统和声教材中都被认为是远关系调,根据其共同和弦的相同功能属性,同主音大小调实际是一种“特殊的近关系调”或称为“亲密调”。

音级集合的移位反演与不变关系

音级集合作为20世纪作曲技术的一个重要理论体系,无论对无调性音乐还是序列音乐来说,都揭示出新的音高组织、结构逻辑以及深层结构相互之间的关系。本文将对音级集合理论中由集合的移位、反演所产生的不变关系;即两集合间形成的"共同音"(commontones)、以及集合固有的对称结构对其在音乐持续构思、贯穿发展、结构的前后通连的影响进行探究。

罗忠镕五声性十二音序列结构与“均”控框架

近十几年,陆续能看到著名作曲家罗忠镕先生运用十二音作曲技法所创作的具有中国风格特色的音乐作品面世;姿形绮丽、谱法一新,充溢着开拓和进取.国内评论界把罗先生所创编的序列称之为"五声性十二音",因这种序列的"相邻音级间无半音和三全音,其3至5音截段具有五声性音调特征."罗先生的成功给作曲界提出了一个理论问题.即,具有鲜明特色的中国风格序列,其五声性是如何把握的呢?是偶然所获、还是经验所致?我们能否找一种既与民族音乐传统挂靠而又不违序列作曲规程的理论呢?本文拟就这类问题。

多声部音乐写作基础教程（十八）

附录一 几种转调方法简介 转调是指在音乐的发展过程中，调性由一个调开始进入另一调后终止的运动过程。转调的方式是多样而复杂的，一般来讲，两调之间调号相差越少，它们之间的共同音就越多，彼此关系也就越近；反之，则关系越远。各调之间，由于关系的远近不同，转调的方法也各不相同。这里，我们简单介绍几种常用的转调方法。

尤·霍洛波夫的理论与阿伦·福特音级集合分析方法的尝试性结合——以韦伯恩《弦乐四重奏小品六首》Op．9-1为例

20世纪的音乐分析理论在20世纪音乐的影响下发生了前所未有的发展。各种针对性和目的性极强的分析理论相继产生并迅速得到推广。本文尝试将霍洛波夫的分析方法和阿伦·福特音级集合分析方法相结合,对韦伯恩《弦乐四重奏小品六首》Op9-1中的音高结构进行分析。希望两种分析方法的结合能使分析结果更为全面、透彻。

解析钢琴调律中检验方法对基准音组音高的影响

钢琴调律工作首先确定标准音,然后将标准音下行进行八度后进而通过十二平均律确定基准音组十二个音的频率,最后根据这十二个音进行八度扩展完成整架钢琴的调律工作。所以钢琴调律在起始阶段最重要的就是制定标准音并通过标准音确定基准音组的第一个八度音程。这个八度通过用不同的检验音可获得不同的音响效果,并得到基准音组第一个音的不同频率值,进而影响整架钢琴的音高。本文通过解析琴弦泛音列的特点,将泛音列中共同倍音以及泛音非协和性等原理应用于钢琴调律的检验,以满足不同钢琴自身属性的要求。

五声性调式的转调与和声的处理方法——五声性调式和声研究之四

中国传统乐学中有“移宫犯调”的理论,现代音乐创作中完全可以此为依据,进行五声性调式的转调与和声的处理。对于五声性旋律的转调,可通过“宫———角”关系的转移或通过小三度意义的改变来实现;对于转调的和声处理,则可通过共同和弦、共同音或移调模进等多种方法来完成。

论复合功能、复合和弦及调性重叠——《中国五声性调式和声及风格手法》第十五章、第二十二章

刘学严同志著作的《中国五声性调式和声及风格手法》全书共二十五章,是本院作曲系科研项目之一,也是该系和声教材。其中第十五章论述复合功能与复合和弦,第二十二章论述调性的重叠;这里把两章合成一篇先行发表。

谈转调中的五声性处理

“转调”是音乐发展的一种重要手段,它能使音乐增强紧张度,不断获得发展的动力;同时随着调性变化使前后色调更新,加强了色彩的对比度,从而使音乐更丰富、更绚丽,更动人。由于世界上各民族音乐文化之不同,决不能都使用同一个体系的转调方法(如传统和声的转调方法),这势必会造成生搬硬套千篇一律,从而削弱了民族特点。因此在使用外国转调手法的同时,并努力探索和本民族音乐特点相结合乃实属必要。

传统与创新的博弈——以高永谋的三部交响作品为例

高永谋的音乐创作一直以来都十分注重音乐表现对于技术手段的主导作用。他通过音乐所表现出的内容、情感和精神思想,几乎都离不开中国深厚的民族传统文化的影响。因此他的作品不仅在听觉上能够使人感受到鲜明的中国风格和民族精神气质,有很强的可听性和趣味性,而且他对西方传统与现代创作技术融会贯通的运用,又使音乐音响具有一定的现代感,从而体现出"传统"与"创新"在他整个创作过程中的博弈。这个美学观念必然会直接反映于具体的创作构思和写作技术中。从"如何运用民族民间音乐进行创作"、"如何组织音高在纵横逻辑关系中的结构"、"如何运用不同音乐要素突破传统的创作观念"三个方面,并以他的三部交响作品《大摆队》、《贞观纪事》、《啊!青海湖》为例,来进一步剖析他作品中理性的结构逻辑,并由此深入解读他是如何具体把握音乐表现与技术运用这两方面的,又是如何既能够保留"母语文化"又能够突破传统创作思维的。

太极乐旨(新述)——太极作曲系统(四)

赘言自一九八八年三月以来,《太极乐旨》的表述方法逐步出现一些重大的修改,在保持原型的基本内容的基础上,重新形成一个形式更完美,结构更对称,外观更漂壳,内涵更符合《周易》的精神的系统。因此,有必要在此将《太极乐旨》的诸要点重新阐述,是以为准。为了区别过去已发表的诸篇论文,故名“新述”。

太极乐旨续篇(下)

三、以“太极乐旨”规则处理“十二音音列”实例剖析三十二组“十二音音列”既出,激发起笔者用而谱之。为了体现这一整套三十二组音列的全貌,计划创作一组《太极系列声乐套曲——唐人绝句三十二首》。这是一个不小的工程,目前尚在进行之中。现举已经完成的为晚唐大诗人李商隐七绝《嫦娥》所谱之女声独唱曲为例,说明笔者在处理这组音列时的意向。

师专和声课教学研讨

师专音乐专业学生的专业水平起点普遍偏低,教学工作的进展遇到不小的阻力。本文拟从六和弦连接法探讨一下和声课的教学方法。 和声课进行到正三和弦第一转位——六和弦时,相当一部分学生的四部和声作业中的问题明显增多,尤其是功能和声所禁用的不良的声部关系——平行及反向八度(一度)、五度的出现几乎难以避免(例一)。

论非平均律自由转调

转调的条件是共同音,在乐理上主要是指共同的调式自然音,而在律制上则应该包括所有升降音,并且要严格等高。纯律自然音阶有204音分的大全音,182音分的小全音和112音分的大半音,这样三种互相不能换算的计算单位,各调之间极少共同音,调关系的复杂,转调之不便登峰造极。

转调与对位

A．转调 过长的一串以一个音阶为基础的和声可能会太过无趣、单调，因此，就有了从一个调到另一个调的转变，称为“转调”。有一些调和另一些调因为音阶中有很多共同音，彼此很靠近；所以在这些关系相近的调中，转调很常见。这种相近关系常在这样的情况下出现：一个调的主音是另一个调的属音。