从《关山行旅图》看关仝的山水成就

作为北方山水画派的开创者,关仝与其师荆浩在画史上被人并称为"荆关"。虽然师出荆浩,但关仝学习上并不局限于荆浩,所创作的山水画在立意和造境上都能超出荆浩的格局,表现出独特的风格样式,被世人称为"关家山水"。本文以《关山行旅图》为例,试图从意象、笔墨、立意、造境等几个方面对关仝山水成就进行再认识。

清邹喆《关山行旅图》的修复

《关山行旅图》是清初著名画家邹喆的存世作品之一,收藏于哈尔滨图书馆。该图曾因折裂、离骨,致使画心脱落,画意残坏,图题受损、缺失,加之作品发生霉变,导致画作糟朽,丢失纸性。一九九六年,哈尔滨图书馆特请故宫博物院帮助修复。品鉴《关山行旅图》全图以开合法结景,运用近密远疏的布局手法为山布局。山以短麻皴置景,其间积瀑成流,倚涧结桥。两旁树木枝繁苍古,山间雾霭云迷,显露关城一座。城内一塔高耸,城外庙宇隐迹林间,

被观看的建筑——以关仝《关山行旅图》为例论山水画中的建筑形象

五代关仝在《关山行旅图》的前、中、远景上分别刻画了村落、栈桥和寺观三处建筑,描绘了近30个细小的人物。这些建筑和点景人物,不仅增强了画面的叙事性,吸引观者,影响观看的方法和进度,而且真正实现了山水画情与景的统一,达到了建筑形象及其人文意义的多元呈现。

从文到商 意境迥异——关仝与戴进《关山行旅图》的图像叙事

“关山行旅”是中国绘画的传统题材,也是历代画家笔墨经营的重要对象。然朝代不同、社会时势迥异,即便是同样的题材,也会呈现不同的气象。五代乱世,此时文人多隐逸于山林,反映在绘画中就是关仝笔下文人游历的《关山行旅图》。而戴进出身低微,虽努力上进为身后赢得巨大声名,但生平坎坷只得以卖画为生,其《关山行旅图》就是庶民艰辛生活场景与个人愿景的呈现。

关山行旅图

戴进（1338-1462），明代画家。字文进，号静庵、玉泉山人，钱塘（今浙江杭州）人，工山水、人物、花卉。所作山水，师马远、夏圭，并取法郭熙、李唐，

论国画的表现形式与审美特点——评《国画》

国画是一部整体性的艺术作品,任何一个细节都会对整个作品的表现形式有所触动和影响。国画中的故事细节、情感表达、主题传递往往都是通过放大细节的方式实现良好的展现。对于国画而言,细节就是灵魂,细节就是关键。本文通过对人物国画中绘画细节把控的分析,结合实际的国画绘画经验,从绘画的构图入手,重点围绕构图过程中绘画的关键点,结合实际操作过程中的细节把控,让人们更好地运用和掌握国画的核心点,创作出贴近生活.

略谈宋元山水画笔墨风格的转变

宋元山水画是中国传统山水画艺术的主流,是中国山水画发展史上的两座高峰,其笔墨风格的演变经历了漫长的发展过程,它们虽一脉相承,但却保持着各自鲜明的时代特色,呈现出不同的风格面貌.……

五代至宋初山水画的演化

五代至北宋前期,山水画获得了高速发展,尤其在北宋初年取得空前成就。这一时期,活跃在中原地区的代表性山水画家有荆浩、关仝、李成、范宽。20世纪以来,其作品享誉世界,在全球各大博物馆被精心保存。其成就对后世山水画发展影响久远。北宋郭若虚赞曰:"画山水唯营丘李成,长安关仝、华原范宽,智妙入神,才高出类,三家鼎峙,百代标程。"

唐寅山水画风格浅析

唐寅1470年出生于苏州,字伯虎、子畏,号六如居士、桃花庵主等,苏州吴县人。与沈周、文征明、仇英并称"吴门四家"。董其昌云:"唐伯虎虽学李希古,亦深于李伯时,故人物、舟车、楼观无所不工(清陈梦雷《古今图书集成博物汇编艺术典》,第七百八十六卷)。其父为商,唐寅自幼聪明颖悟,并受到良好的教育,曾师从文征明父亲文林教导,由此结识苏州士绅及文人,认识了沈周、吴宽、祝允明等。年轻时"为人放荡不羁。

玉润书画

一、矿物颜料与玉矿物1.矿物颜料与矿物有个成语叫"信口雌黄",可能不少人不知道雌黄为何物。雌黄(As2S3)是一种淡黄色的矿物,由于可以用来涂抹写在纸上的字,起到修改的目的。后来引申为随意改变自己的言行,成为"信口雌黄"这个成语的意思。矿物是自然界的产物,很早就被用在书写和绘画中。比如与雌黄经常同生的矿物雄黄(As4S4)为颜料石黄,用于绘画。我们以前称书画为"丹青",也是丹砂(辰砂Hg S)和石青(又称石绿、孔雀石Cu2(OH)2CO3)

明四家──继承创新的典范

明四家──继承创新的典范张万夫明四家画集明代中叶，随着社会经济的发展，绘画艺术亦呈现了蓬勃兴盛的气象，在苏州地区崛起了四位著名的画家──沈周、文征明、唐寅、仇英。他们突破了笼罩当时画坛的崇古风气，在继承古代绘画优秀传统的基础上，以杰出的艺术成就，开创...

负——论五代十国画家关仝

“宁为太平犬,莫作乱离人”,是劝诫世人趋吉避凶的一句警语。然而,老天偏让你投胎乱世,又该如何面对无告的人世间？“叫天叫地叫祖宗,惟愿不逢鞑虏”,这个老理儿谁都懂,但生逢其时又能怎样？人人如困兽,找不到出口。《还珠格格》里的容嬷嬷是公认的残忍角色吧,但拨开历史回望五代十国缤纷的大时代,还原历史人物,其中的原型只有比容嬷嬷残忍一百倍。或许无法用“人”来界定方妥,那只能归类于“蛇蝎女”和“豺狼男”才合适。

论中国画构图中的参差美感

中国画历史悠久,自成体系,作为中国传统绘画的主要种类,其用墨简约、参差有序,注重绘画构图、立意。从内容上划分,多从人物、山水及花鸟等题材,通过多种不同的水墨技法,对物像进行描绘。其中,人物画强调“形神兼备”,山水画强调“诗情画意”,花鸟画强调“意在笔先”。因此,只有表现出水墨技巧的干湿浓淡、参差错落、简约大方,才可获得一定艺术成就,作品才能表达出超出笔墨之外的灵动雅致、简洁清逸、深沉高远的笔墨意境。

论中国绘画史的四大分期

早在唐代张彦远推溯画史,只说“爱自秦汉,可得而记”,而“哲匠间出”的名家,最远也只能提及魏晋的曹不兴和卫协①。这暗示漫长的中国画史以魏晋为界,被划分成两大阶[五代]关全关山行旅图144.4×56.8cm[北宋]郭熙幽谷图167.7×53.6cm绢本水墨台北故宫博物院藏本水墨上海博物馆藏段:其一,是秦汉乃至更早的绘画草创史。

万壑千崖飞墨雨——中国山水画的结构形式意义解读

中国山水画的产生和发展与中国文人的精神史有关。作为一种有着深厚历史积淀的文化表意系统,中国山水画在发展过程中形成了许多独特的结构形式,而每一种结构形式的出现都与具体的政治历史环境相关,经过社会集体文化的汰洗和定型,最终形成了在艺术史上经久不衰的超稳定结构。中国山水画将自然物象重新组合成有意义的结构形式,在观者心中烙下种种与文化经验模式相通的意象,其中所映现的是中国文人永恒的心灵结构。

水墨画的发展与风格流向

从张璪、项容和王墨之后,水墨画取得进一步发展。在其漫长的发展、演进过程中,水墨画先后出现过三次高潮,这就是五代(907—

论美术创作的地域差异

中国地大物博,民族众多,由于各地民俗风情、生活习惯、宗教信仰和自然地理环境的不同,产生了不同特质、各具特色的地域文化。诸如徽州文化、吴越文化、齐鲁文化等等。每个地区都有气质独特的历史轨迹、地理环境和文化特点,正所谓'一方水土养一方人'。《晏子春秋.问上》里面有这么一句话:'百里而异习。

中国山水画中的人与自然

在中国古典山水画中,画面的构成元素有两种,一种是自然景物,如山、水、云、草木;另一种是人物,如渔父、樵夫、隐士、居民。还有一种是表现与人生活有关的描绘,如车船、亭台、市井。中国山水画中阐释了他们的关系,就是人与自然和谐共处,以自然为师,向自然学习的精神内涵,我们栖居在大自然中,人与自然的相处应该在生命的繁衍上统一而存在,和谐、平等、共存,这样才能达到天人合一的境界。一、中国山水画中的人在山水画的发展历程来看,点景人物在中国山水画中占据重要的位置,起着重要的点缀作用,他们有樵夫、隐士、市民。