像而有灵:关羽图像演变

三国至五代时期的关羽图像存而不详;宋金元为其多元的滥觞期;明清则是文武并存的人、神、帝繁荣景象。图像是神存身之所,世人认为关羽图像能自我完善保护,有御敌、治病、除恶、帮助科举功名、举子、避水火灾祸、驱邪等功能;以广像、重饰等行为,示其虔诚。关羽图像是造神运动和世俗化过程交互缠绕的结果,经历了由人而神而圣再回复到人的过程,是儒、释、道三教和民间信仰相互排斥、吸收和交融的产物;神之灵否与像之优劣及信徒虔诚度成正比;关羽图像分文人画和世俗画,二者共同构成关羽画像的丰富繁荣;其流变是各种艺术交互影响的过程和结果。

元代关羽图像的发展

目前学界对关羽的研究大多集中于文本中关羽形象的探讨,图像研究相对匮乏,而元代关羽图像的专题研究还未见,故而本文在系统梳理关羽图像的基础上,将关羽图像分为形成期(三国至宋代)、发展期(元代)、成熟期(明清时期)三个阶段。在此基础上,本文详细论述元代著述中的关羽形象、图像以及相互之关联,尤其以元代建安虞氏《新刊全相三国志平话》中的关羽图像为中心。元代是关羽图像丰富化的开端,元代建安虞氏《新刊全相三国志平话》等元杂剧、平话等起到极大作用,其特定情节和高潮部分的特质影响了元代关羽图像的发展,并促使其形成自身的图像传统。在元代关羽形象和图像稳固化与丰富化之后,明清之际,关羽图像渐成体系。与此同时,关羽图像越来越广泛地在海外传播,加速了关羽图像和形象的进一步发展。

关羽图像形态探析

关羽作为佛道儒共同推崇的神灵,他的形象是一个有着特定象征意味和复杂内涵的文化符号。历代流传下来的关羽图像非常丰富,主要包括绘刻的画作和各类雕像。关羽的形象刻画虽然有一些基本的模式,但是由于有关关羽的传说和对于关羽的崇拜比较复杂,关羽的封号和神职甚多,在不同的场合,根据不同的需要,在具体的描绘刻画中,关羽的形象还是有所不同的,而且受到不同时期、不同文化的影响,使得历史上对于关羽形象的刻画十分丰富,形成了不同类型的图像形态。