兴德米特理论、十二音序列体系在中国的接受研究

中国现代音乐的繁盛路径,是同时在西方20世纪多声技术理论的接受和中国作曲家努力建立自身的文化特性和身份的“合力”下产生的。文章梳理了20世纪西方主要的两种多声技术理论:兴德米特理论、十二音序列在中国的接受、迁延和拓展。文章继而认为中国作曲家们有意识地从本国的传统文化入手,依托我国深厚的文化底蕴,创作具有中国民族文化特色的现代音乐作品,已然建立了极具中国审美符号和文化意蕴的中国现代音乐。而辨明中国现代音乐之本质属性,可为我国的专业音乐创作和研究提供健康、良性的参考和指引。

兴德米特的《调性游戏》及其理论基础(中)

“除了根音的反复而外,决定调性中心的便是周围的音,根据它们对调性中心的关系。关系最密切的便是它最好的支持者。如果调性中心具有特殊的稳定性,我们最好能注意到在围绕着调性中心的音级进行中应具有一种音程的精细的平衡。”

兴德米特创作技法在我国当代声乐作品中的艺术特色——以艺术歌曲《黄昏》和《爱之酒》为例

保罗·兴德米特（Paul Hindemith，1895-1963），德国新古典主义的领军人物，是西方近代最有代表性的作曲家、理论家之一。他的作曲理论作为“20世纪三大作曲理论体系”之一，是建立在半音阶基础之上的自由十二音技法。这种自由的十二音与勋伯格的十二音技术截然不同，兴氏的十二音是依附于调性基础上的旋律形态与纵向型和弦结构；勋伯格的十二音则是无调性的纵向或横向的十二音集合，它以集合间的各种联系来揭示音乐的结构。

兴德米特的《调性游戏》及其理论基础(下)

令人遗憾的是,兴德米特本应在音乐结构的问题方面再提出一些有益的建议,而这一问题却未曾在《作曲技法》一书中讨论。尽管如此,我们在《调性游戏》这部作品中,仍能发现其中存在的某些重要的结构布局现象。

浅谈兴德米特作曲理论与实践

作为20世纪最伟大的作曲家、音乐家与音乐理论家之一,兴德米特的理论较为完整严谨,涵盖面广泛,特别是在技术应用方面有着独特高深的见解。时至今日,兴德米特的作曲理论仍广为流传与应用,本文试图对兴德米特的作曲理论应用加以分析与研究,希望为后人研究起到抛砖引玉作用。

浅谈保罗·兴德米特音乐理论对其音乐作品的影响

一部好的音乐作品需要有好的音乐素材和音乐构思,音乐理论对音乐作品的创作有指导性作用,同样音乐创作中也可以反映音乐理论。本文从保罗·兴德米特和声理论入手,探究其和声理论对其音乐作品的影响,从而将保罗·兴德米特音乐理论和音乐创作联系起来。

兴德米特作曲理论的分析及应用方法探究

兴德米特作曲理论体现出严谨的音乐思维,并且内容丰富,可为音乐创作提供新的思路。与此同时,兴德米特在作曲方法及技巧分析上认知较深,体现出较高的实用价值。对此,本文将深入分析兴德米特作曲理论,并探讨其应用方法。

兴德米特中提琴作品特点简析——以《中提琴奏鸣曲》Op.11No.4为例

兴德米特是20世纪德国重要的作曲家,同时他也是一位技巧出众、颇具成就的中提琴演奏家。这样一种双重身份使得他所创作的中提琴作品既具有相当的技巧性,同时又往往在结构安排上独具创意,使得他的中提琴作品成为中提琴文献中不可或缺的一部分。文章以兴德米特《中提琴奏鸣曲》Op.11 No.4为例,从它的结构特征与演奏处理两方面进行分析,试图阐明兴德米特中提琴作品的特点与魅力所在。

兴德米特旋律理论的实际运用

本文着重阐述兴德米特《作曲技法》这一重要著述中的旋律方面,包括旋律音级进行及旋律级进进行的理论与实际运用等。

谬种误传二百年——韦伯和兴德米特笔下的“中国曲调”

卢梭在1768年出版的《音乐辞典》“音乐”一条中列举了古希腊、中国和波斯的曲调为例,使读者“在这些乐曲中发现它们在音调上和我们的音乐柑一致,从而使人赞赏我们的(音乐)规律的优越性和普遍性,但也会使另一些人怀疑传递这些曲调者的理解力和可靠性。”他所举的中国曲调是:

兴德米特和声理论——从实用的角度学习

兴德米特在他的名著《作曲技法》(第一卷理论篇)中所提出的和声理论,是20世纪和声学领域中一个十分重要的新贡献。这一理论“都是从音的自然特性产生的,因而对任何时期都适用。”文章分析涉及到半音阶、音序、和弦分类、和声骨架、和声起伏、终止式、音级进行和调性等不同方面。

20世纪复调技法在西方的发展——以兴德米特、肖斯塔科维奇、谢德林的复调套曲为例

20世纪是一个多变而又富有创新意识、觉醒意识的时代,每一位作曲家都有自己抑或继承传统、抑或兼容并蓄、抑或开拓创新的独特风格,使得复调套曲在20世纪经历了前所未有的觉醒,相应的许多现代作曲家也将自己的创作风格开始转向前奏曲和赋格曲,复调音乐的复兴也正是体现了多元文化的包容性,在继承巴洛克音乐风格的同时复调创作技法也越来越现代化.本文主要对德国作曲家兴德米特《Ludus Tonalis》(又称《调性游戏》)、肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》与谢德林《24首前奏曲与赋格》三部作品中的复调技法的研究,展现出不仅继承和延续了20世纪以前的复调风格,更是对现代复调艺术的发展起到重要的引导和带动作用.由于创作技法的不同,使得具有引领性的三位作曲家的创作思维方面也有很大的变化,他们将其运用到自己的作品中,增强了复调音乐的延展性和生命力.

兴德米特作曲理论分析及应用

保罗·兴德米特是20世纪最具有代表性的伟大音乐作家之一,同时也是一名著名的音乐教育家和音乐理论家。他提出的理论都有着严谨的依据,同时也与艺术的表现力紧密相关,其理论主要包含了中音选择、作品分析、和声使用等。

兴德米特调性理论本原探究之调性扩展的十二音体系

兴德米特及兴德米特调性理论 保罗·兴德米特是德国作曲家、理论家和教育家。兴德米特开创了现代一支独特的音乐流派，对后来的影响巨大。他的音乐作品中尤为重要的《调性游戏》，音乐论著《作曲技法》（三卷），《f专统和声等铹等理论作品，一直以来也是我们学习和研究的重要材料。

传统的道路 独特的思维——兴德米特调性理论本原探究之调性扩展的十二音体系

本文主要对兴德米特调性理论之中的十二音体系进行分析，通过对泛音列的本源的探索，对十二音体系形成过程的探讨，了解调性扩展的十二音体系的本质内涵。进而梳理出兴德米特调性理论的核心内容。

兴德米特《第三钢琴奏鸣曲》和声技法探究

保罗·兴德米特(Paul Hindemith,1895——1963,以下简称“兴氏”)是二十世纪以来最著名的德国作曲家之一,是新古典主义音乐的代表人物。兴氏的作品受到印象主义和新古典主义思潮的影响,在吸取巴洛克风格的同时倡导“实用主义”,形成了自己鲜明的风格。作为理论家和教育家,兴氏在自然纯粹的音乐基础上建立了一套完整成熟的兴氏理论体系,兴氏的著作《作曲技法(三卷)》中有关和声构造及价值理论的论述是二十世纪重要的音乐理论成果之一。本文将以兴氏的和声理论为研究方法,以兴氏作品《第三钢琴奏鸣曲》研究对象,对本作品进行深入剖析,从作品的曲式结构、两部骨架、和声起伏等方面进行分析,以便全面地了解作品。

有关兴德米特作曲理论和具体应用分析

作为20世纪著名的作曲大师,兴德米特还是一位音乐理论家和教育家,他的音乐理论非常的全面、严谨、涉及面广。在他的音乐理论中,他十分细致地为我们阐述了各种音乐技术的运用方法,为音乐艺术的发展做出了重大的贡献。在兴德米特所著的《作曲技法》中,他所创立的作曲技法理论体系具有着现代性和实用性,在研究现代音乐的领域中也具有十分重要的地位。本文将对兴德米特的作曲理论进行较为深入的分析,并结合该理论的实际应用发表一点自己的浅见。

论兴德米特和声理论中的和声功能体系

音乐作品中以大小调和声体系为主体的和声对于音乐形象的塑造,旋律情感的发挥以及音乐作品的发展都是有非常重要的作用。本文以兴德米特的和声理论和一些谱例分析来探讨共性时期的和声功能体系。所分析的和声正是以大小调和声体系为主体的音乐结构中的和声。

以“对位变奏思维及模式”观兴德米特“天体音乐”

音乐的构造寓于过程之中,作为时间的艺术形态,它需通过策略和技术促使声音材料变化、发展,并由此获得形式逻辑的美感和审美价值的体验。对位变奏以其观照微观单元的纵横布局,崇尚声音材料的发展逻辑,重视整体构建的廓轮形态等优质特性,成为音乐创作中不可或缺的思维。文章基于作者已提炼出的五类对位变奏思维模式的成果基础上,以兴德米特交响曲《世界和谐》之“天体音乐”为例,以全景式、过程性分析为观察线路,详细论证这五类思维模式的运作过程,以此印证作者所提炼出的对位变奏思维模式的合理性与有效性,并论证它们不仅是一种作曲思维,亦是分析这类音乐的理论工具。