论具象绘画中的抽象因素

许多艺术家在创作具象绘画时,往往只对客观物象进行刻画与描绘,而忽视了隐藏在具体物象背后的抽象因素,导致作品缺乏绘画性。为解决这个问题,就具象绘画中的抽象因素进行研究,讨论具象绘画与抽象绘画的含义及具象绘画中具象因素与抽象因素的关系,从理论和艺术本体语言的角度分析抽象因素在具象绘画中的表现形式、艺术价值和意义,以期为相关人员提供参考。

论大型艺术创作(历史画、全景画)中具象因素与抽象因素的作用

在人类历史所有的阶段,总是以不同的旋律回荡着具象观念与抽象观念的争论。在具象艺术家看来,艺术创作应该真实地模仿自然的美,艺术是自然的延伸;而在抽象艺术家那里,自然是一回事,而作为人类创造物的艺术则是另外一回事。纵观美术史,无论是具象艺术还是抽象艺术,都是人类美术史上长久存在的艺术形式,是人类创造的精神财富。在大型艺术(历史画、全景画)创作中要把具象因素和抽象因素有机地结合起来,使两者更好地为大型艺术创作服务,并在创作实践中不断地创新。

书法作品中非具象因素辩证

书法作品中一切游离于点画之外的非具象因素，如何被截获？这取决于主客体相适应的程度，“书道玄妙，必资神遇”（唐·虞世南《笔髓论》）。现在我们就需要把视觉从生理水平跨进一步，让心理因素积极参与书法审美，把书法的创作与欣赏引入非具象领域的深层空间，使书法展现出更广阔的前景。

印象派油画艺术中的具象表现

印象派画家主张在作品中尽力描绘"第一视觉印象",也就是来自感官上对物象的真实捕捉。印象派绘画构图大胆自然、简洁奇巧,加之敏锐的洞察力和丰富的色彩与造型表现力,作品呈现出强烈的真实感。印象派钟情于外光下对现实情景的再现与表达,注重光线、色彩、造型、情感等因素在绘画艺术中的融合,他们将现实世界表现为阳光与色彩的交响乐,这种强烈的令人震撼的真实表达,就是我们看到的具象语言。文章旨在通过对印象派艺术的特征与画家作品的分析研究,探讨印象派油画艺术的具象表现及个性化因素。