从锁孔里看画室——弗洛伊德和帕尔斯坦具象艺术比较

卢西恩·弗洛伊德和菲利普·帕尔斯坦是当今具象画坛的两位突出代表,两人均执着于室内裸体和人物肖像的描绘。追求异乎寻常的"真实"是他们的共同点,但弗洛伊德长于人物心理的探究,皆擅长以具象的艺术的表现方式传达人物内在的心理和精神状态;而帕尔斯坦以理性的"分析"而独立不群,长于以抽象的眼光看待具象的事物,人体模特成为画家追求物性和表达观念的特殊方式。;两人在艺术语言选择上的一切不同均由此产生。

犹太人与具象艺术

地中海四周是古代文明的沃土。在此活动的古老民族,哪一个不在进入石器时代之后用岩石,木头、陶土以至青铜,来复制、表现、创造人、兽、神、鬼的形象?古埃及的法老座像,古希腊的神人雕塑,古苏美尔人的狮头鹰身神像。

纳兰霍对中国现代具象艺术的影响

纳兰霍是当代具象绘画的代表人物,他的绘画具有很强的当代性和现实价值。纳兰霍对国内画家影响巨大,代表人物有:徐芒耀、陈飞、刘溢、石冲等。在他们的创作观念、绘画题材和制作手法上都可以看到纳兰霍绘画的影子,这种文化呼应对中国现代具象艺术产生了深远的影响。以绘画描写社会现象表现画家的思考和人文精神,是中国写实绘画的基本出路。

具象艺术与抽象艺术表象思维的比较

具象艺术与抽象艺术,在艺术的本体上都属意象艺术之范畴,但两者的视觉感受截然不同。具象艺术受制于物象自然形态制约,画面客观、真实、具体,反映着具有普遍现实意义和广泛联想的审美价值观。抽象艺术理智、夸张不受物象光、色变化的限制。画面把人的思维与反思维、和谐与非和谐应用到了极至,在视觉上具有刺激、振奋、联想之感。

非具象艺术乌托邦:至上主义的缘起与理论构建

俄国先锋派艺术家卡济米尔·马列维奇在20世纪初的十余年间经历了从写实主义、印象派、后印象派、象征主义到野兽派、立体主义、立体未来主义等各种风格的不断尝试,最后决定在绘画中抛弃对一切具象的塑造,转向了纯几何形式的至上主义抽象。至上主义脱胎于立体未来主义,缘起于先锋歌剧《战胜太阳》,最终在1915年的"0,10"展上呈现了惊世骇俗的《黑色正方形》并发表宣言,塑造了绘画形式极致纯粹的艺术乌托邦,带来了一种"新文化开端"。

情境教学法在高中美术鉴赏课的运用——以《走进具象艺术》为例

在课堂教学中运用情境教学法,是基于核心素养的新课程改革的路径之一。情境教学法的运用能提升教师的教学效果,促使学生的素养能力获得发展。该文作者将运用情境教学法的“三阶段”与美术鉴赏课程相结合,以《走进具象艺术》教学为案例,制定合理的教学目标,设计真实的教学内容,从互动展评中总结情境教学,以期为教学设计研究提供参考。教师在运用情境教学法时需要关注学生的学习效果,注重虚拟情境与真实问题的结合,多元、综合地使用情境教学法。

论贾科梅蒂的具象艺术与超越之维

瑞士艺术大师贾科梅蒂对真实的素朴探求,对视觉问题的独特追问,使他创造了一种极具特色的雕塑形式,并对后来的艺术家产生了巨大的影响。他注重塑造形体,更注重塑造它周围的空间,并“修剪去空间的脂肪”。他以火柴杆式细如豆芽的人物造型,象征被战火烧焦了的人们,以揭示战争的罪恶。其作品将单纯的人类形象与侵蚀他们人性的空间整合起来,以寓言的方式表达了深切的孤独感、现代人的焦虑和被剥夺了的传统的慰藉。其作品渗透出的不仅仅是战后人性的困境,而且是大众社会内都市中的个体的困境。贾科梅蒂让艺术成为一种预言,并用冷静的观察,揭示出人性的本质,因此他成为20世纪现代艺术的标志性艺术家。

《如实地再现客观世界——走进具象艺术》教学设计

【教材分析】 《如实地再现客观世界——走进具象艺术》是人民美术出版社高中《美术鉴赏》第三课。综观本课教材以＂具象艺术的特点＂＂如何鉴赏＂＂如何评价具象艺术＂为主要线索,重点介绍了《清明上河图》《教皇英诺森十世》等经典名作。

抽象艺术与具象艺术的关系

在现代艺术发展过程中,抽象艺术作为一种独立的艺术表现形式,在艺术界树立起一面旗帜。抽象艺术是在传统具象思维的基础上创造出的一种全新艺术表现方式,弱化了其他艺术形式的技巧化,具有商业化的属性,注重个人思想和情绪的表达。

具象艺术摭言

具象艺术是一个重要的美术概念。目前,应当结合美术的发展,对它的一些概念进行修正。具象、真实、具象艺术、形象等概念之间既有联系,又有本质区别。具象艺术在现代,由于电子信息技术的强势发展与介入,从实践到理论都受到了空前挑战。对此,不用过于悲观或过于乐观,坚持实践,莫给自己贴上沉重的标签,相信后人的评说吧。

试论新课程背景下高中美术具象艺术的教学方法

随着素质教育理念的推广深入,新课程改革背景下的高中美术教学也更侧重学生独立意识、独立审美能力及自主学习能力的培养。具体到高中美术具象艺术教学中,帮助学生了解艺术的特征、内涵及文化意蕴,用艺术的思维方式去思考问题,用艺术理念去指导艺术创作。本文重点就新课程背景下高中美术具象艺术的教学方法进行分析与探讨。

LV电视广告中的抽象艺术与具象表现

随着中国经济的快速发展，中国消费者使用高级奢侈品已经成为风尚，LVN是最为中国消费者熟知的奢侈品品牌之一。LV电视广告创意中的抽象手法和具象手法的运用相得益彰，融合古典艺术，产生强烈的距离感．含蓄地表达出品牌形象的奢侈与高贵，成为奢侈品牌创意的典范。

巴黎画廊中的具象艺术

海湾战争已过去了七、八个年头,但由此而引发的欧洲经济低迷至今还没走出这个漫长的阴影。近年来法国的失业率居高不下,人们对上台刚刚两年的右派政府又开始失去信心。由于经济持久不景气,巴黎庞大的画廊业遭受到沉重的打击,最近三、四年来。

浅谈具象艺术与抽象艺术

具象艺术通过外在形象发现形式,抽象艺术通过点、线、色彩这些直接的形式因素去创造形式.具象艺术和抽象艺术在形式这个层面上是统一的,只是各自的途径不同.

论新具象艺术的崛起

自印象派于1874年第一次公开亮相以来．就预示着视觉革命的到来。正如贡布里希先生所说的：“当人们初次看印象派画展时，显然是把鼻子几乎都要碰到画面上那样去观看。“在那个多事之秋，印象派是先锋的．是前卫的。在此之后的现代艺术所引起的一次又一次的轩然大波．使得艺术与非艺术的界限比以往任何时候都难以确定。当代德国美学家沃兰德就发出这样的感叹“从艺术的观点来看．难道现代艺术不是魔鬼的作品吗？……所有过去那些被看做是丑的和令人厌恶的东西——那种垃圾癖和裸体癖——难道都是艺术吗？”

感悟事物,自由取象——继续具象艺术的一种方式

十九世纪末,摄影术发明后,欧洲就已经有人宣称“绘画艺术”将会被取代。而在这个电脑科技日新月异、飞速发展的年代,又有人说架上绘画将会消亡。可是,纵观艺术现状,其多元化格局的形成并没有造成架上绘画的消失,反而使架上绘画有了更多的可能性。

非具象艺术的政治含义

法西斯主义者憎恶先锋艺术,这是他们的关键特征,正是在此背景下,我们应当探讨现代艺术与20世纪历史的恐怖性之间的关系。1938年西班牙内战期间,阿方斯·劳伦西克依据康定斯基的色彩和形式理论建造的使囚犯们由于视觉环境而造成的极端负面情绪和心理痛苦的“心理技术”牢房,20世纪30年代,格奥尔格·卢卡奇强调表现主义的“非理性”方面、伊利亚·埃伦堡当时写的论超现实主义的文章、苏联艺术评论家米哈伊尔·利夫希茨的现代主义是文化法西斯主义的观点以及黑格尔关于艺术终结论的概念等都表征着非具象艺术所蕴含的政治含义。

“如实地再现客观世界——走进具象艺术”教学设计

教材分析。本节课选自人民美术出版社出版的普通高中教材《美术鉴赏》。在三种主要的美术类型一一具象艺术、意象艺术和抽象艺术中,具象艺术是人类艺术史中发展最为久远的,一直影响着当今现实主义风格的美术创作,同时也是理解意象艺术与抽象艺术的基础。本节课旨在提高学生美术知识与技能的同时,发展学生的美术核心素养,通过不同的图像识读,最终形成正确的审美判断和文化理解。

论析中国当代非具象艺术作品标题之非宜性

标题是无论创作还是品鉴都不可避免要面对的第一关,好的标题对于文字作品来说会得到读者的第一好感。同样,好的标题对于美术作品来说,更能够起到锦上添花、烘托内涵的效力。但对于非具象艺术作品而言,目前的命名方式有哪些问题？哪般标题才算得上是点睛之笔？非具象艺术作品与其标题之间应该保持何种关系？这些都是在当代艺术蓬勃发展的形势下非常值得我们进一步探讨的问题。

审美直观与艺术真理——“艺术终结论”的现象学解读

"艺术终结论"是困扰整个西方艺术史的一个理论难题,柏拉图、黑格尔和阿瑟·丹托分别是其在古代、近代和现代的代表。我们认为,"艺术终结论"在西方之所以一再出台,是因为西方思想总是固守着感性与理性的二元对立,以至于无法真正确立艺术的真理性。为此,我们主张用直观的一元论来取代感性和理性的二元论,把直观确立为唯一本源性的认识能力,感性和理性则是从直观分化和发展而来的衍生物。其中,直观是一种把握事物本质的能力,理性是把直观到的本质加工成概念和知识体系的能力,感性则是把本质以形象的方式表现出来的能力。由此出发,我们把直观而不是感性看作艺术的本质,认为直观是一切艺术的共同基础,感性则只是再现性和具象性艺术的特征。因此,艺术在真理的谱系上处于本源性的地位,哲学不可能也不应该取代艺术。只要人类还保持着对于真理的追求,艺术就永远不可能终结。