论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用

具象表现主义以具象主体为绘画范畴,具象为载体,充分利用夸张和变形的方式和创作者的价值取向来传达事物,表达内心情感。文章主要分析了具象表现主义油画语言技法在创作中的运用,希望可以给予相关人士一定的启发。

刍议具象表现主义油画与中国传统绘画精神的融合

具象表现主义和中国传统绘画有着许多共同的表征,在中国发展有其适宜的土壤,因此,对于中国具象表现主义油画家来说,当油画不再拘泥于技巧而强调思想内涵,谋求自己绘画语言和风格的时候,从传统中寻找作品新的灵感也就成了必然的选择,艺术家自觉地借鉴中国传统绘画精神,将西方的"表现"同中国传统美学中的"意象"进行融合,取得了不俗的建树。

具象表现主义油画语言技法在创作中的运用

具象表现主义是将具象的主体作为绘画范围,其载体是具体的形象,利用夸张和变形的表现形式和画家文化思想及精神取向的视觉语言,在视觉中表达事物认识,抒发内心对外在世界的真实感触。本文主要针对具象表现主义油画语言技法在创作中的运用进行了分析探讨,揭示了创作过程中具象表现主义油画语言技法的运用实践。

具象表现主义素描艺术表现语言特征研究

素描在西方绘画史中是非常重要的一部分,自文艺复兴开始素描就作为绘画、雕塑作品的底稿所存在。随着艺术多元化,素描也可以成为独立的艺术品,不受传统所限制,带有极强的艺术风格。本文主要对具像表现主义素描艺术进行研究,通过分析贾科梅蒂的素描作品,阐述具象表现主义素描艺术表象语言的特征,并说明具象表现主义素描对中国绘画发展教育的意义。

从“具象表现主义”到“具象表现绘画”

在1975年法国策展中,法国艺术评论家让·克莱尔首次提出具象表现主义(Figurative Expressionism)。具象表现主义这一称呼至今没有一个清晰明确的定义,且大多是站在相对的角度进行讨论的,其是否符合现今所认定的所属该艺术流派的艺术家,至今还在争论中。1993年,由华裔艺术家司徒立将具象表现主义传入中国,其定义受到更为模糊的界定,“具象表现主义”转化为“具象表现绘画”,它不再指示某一个具体的艺术流派,而是指一种艺术思想和一种艺术方法。

具象表现主义油画语言技法在创作中的运用

具象表现主义绘画是以具象的主体为范畴,将具体的形象作为载体,采用变形与夸张的表现形式,以及表现画家思想观念、精神品味的视觉语言,在视觉中进行事物认知的表达,进行内心感触的抒发。本文就具象表现主义油画语言技法在创作中运用进行研究,具体介绍了创作中具象表现主义油画语言技法的实践运用。

论具象表现主义在现实生活中的应用

表现主义是现代的最重要的艺术流派之一,而具象表现主义是通过具象的形体或者框架向世人展现作者的心态、情绪和思想观念。具象的表现主义崇尚的是对事物认真观察,细致入微,从而能够真正地理解事物的真实性。具象表现主义是用来形容那些用写实的手法来绘画的画家,并将观看者的理解与画家的创作意图紧密结合在一起。本位对具象表现主义进行分析,并得出一些具象表现主义在西安市生活中应用的例子。

追寻绘画的真实——从塞尚到具象表现

本文探讨了塞尚绘画风格转型的时代背景和起因,以塞尚对于造型、空间、色彩的读解为论述中心,进一步强调塞尚绘画新风格对于当代具象表象艺术风格的影响以及由此形成的对于绘画真实性的哲学反思。

多维时空的建构:具象表现绘画中的时间与空间

20世纪的具象表现绘画没有拘泥于三维时空的表达,从客观存在出发,用现象学的思维方式来探索平面绘画中时间与空间的存在。本文通过分析具象表现绘画追求“客观”“在场”“还原”的理念特点及其代表人物作品中时间与空间的表达,阐释具象表现绘画在理念与视图中的多维时空建构方法。进一步研究具象表现绘画如何实现对于人类本源的看见或看不见的“多维时空”的表达,探讨其思想方法、观看方式和视图建构对客观事物本质与规律表达的可能性。

贾科梅蒂的眼神——从现象学角度看现代艺术

现代艺术风格多样且表现手法各异,在一定程度上造成了观众理解上的困难,观众如果没有经过专业训练往往难以领会。找到一种观看现代艺术切实有效的途径和方式,是了解20世纪艺术史的正确方法。现象学与现代艺术于同一时期兴起并衰落,能在一定程度上解释现代艺术家的追求。该文以贾科梅蒂为例分析现代艺术与现象学的关系,希望人们能够推此及彼,理解并接受现代艺术的观点,更好地欣赏现代艺术作品。

清雅率真守望精神家园

谢少飞,中国壁画学会会员,陕西当代画院副院长,陕西省美术家协会青年艺术艺委会委员。谢少飞的油画作品以具象表现主义风格,平面化的造型语言,粗扩有力的笔触和厚重的画面肌理质感在画布上恣意挥洒。在色彩上,他取法敦煌壁画,清雅浓郁。

完成性与过程性的纠葛——新中国70年油画创作中的两种支配性话语

油画自晚明作为舶来品传入中国,在1949年后成为非常重要的画种,并在各大美术学院中成为基础专业加以教学、传播。本文旨在从宏观层面对中华人民共和国成立70年以来油画创作中的两种支配性话语——完成性与过程性——进行研究、剖析,找到其背后的文化诉求及价值立场。在此过程中也会涉及到对现实主义、照相写实主义、伤痕美术、新古典画风、新生代、图像绘画、具象表现主义、极多主义以及其他强调"此在"体验的抽象主义等油画现象、风格、思潮进行讨论。自1978年后,油画创作中追求完成性的一元结构被打破,过程性与前者对立也寻求妥协,成为颇具张力关系的二元结构。它们都存在着先天的缺陷需要加以克服,却客观上成为绘画继续得以存在的逻辑依据。