浅谈设计素描教学中具象造型的创意引导

文章通过对设计素描教学中具象造型创意引导的三个阶段的阐述,科学规范地解释说明了当前设计素描教学中具象造型在遵循客观规律的同时要被赋予更新、更活的创造力。

浅谈具象造型在舞台美术设计中的运用

随着艺术观念的日新月异,艺术语言的表现形式也逐渐多彩纷呈。在绚丽多姿的艺术表达形态之下,我们仍然要将具象造型元素作为开启舞台美术设计的钥匙。本文主要是对舞台美术设计中具象造型元素的作用作一些探索,从而感受具象造型元素的美。

具象到抽象设计造型基础教学应用探索

抽象造型来源于具象造型基础,特别对于设计基础教学而言,先培养学生具象的造型能力是不可逾越的阶段。在从具象造型训练过程中如何提炼抽象造型元素并且运用到教学实践中是值得深入探讨的课题。教学实践以及学生作业如何有效应用至设计核心课程以及后续学生的创新创意作品,如何更为有效实现审美素养至于设计抽象思维能力的对接,也有利于高校毕业生高质量就业以及产学研一体升级的进程。设计类课程以及其注重的设计基础能力各有不同的侧重点。本文主要探讨的是综合类高校以及偏向应用学科的设计类造型方面的课程,初步探讨抽象造型元素作业如何为实现多维度的融合发展作出贡献。

诙诡谲怪 道通为一——楚雕刻艺术的造型与审美

楚人的雕刻艺术是在春秋战国时期楚文化沃土中发育、生长起来的艺术样式,是楚人生命观念的外化。从造型和审美的角度分析,大致可以将其归纳为三种类型:其一,具象造型传达写实性审美特征;其二,复合造型表现虚幻性审美特征;其三,抽象造型体现装饰性审美特征。

写意人物课的造型能力培养

高等教育阶段的写意人物课的重点和难点在于对人物形象的造型把握。首先,由于传统中国画区别于西方古典绘画的具象造型观,以意象造型为主。其次,人物画的体裁特殊性又要求造型比之山水、花鸟画科要相对的完整准确。这就造成了在造型尺度上的微妙关系。由于本科阶段学生对写实造型的理解尚处在探索阶段,加之入学前对传统国画意象造型观知之甚少,所以在处理写意人物造型中面对"不似之似"的微妙造型关系上显得力不从心。本文从教学实践中总结经验,探讨写意人物画课程中对造型能力培养的方法和心得。

导视系统的形态设计

文章对导视系统形态设计所涉及的呈现方式、外在造型、比例、体量关系以及材料上的视觉感染力和色彩对形态的影响等方面进行梳理,探讨了导视系统形态设计的两种类型——平面形态与造型形态,提出了导视系统形态设计的两种造型方法——具象造型和抽象造型。

浅谈写生对我国风景写意油画的影响

在我国油画艺术空前繁荣并迅猛发展的时代背景中,我国的油画风景写生得到了各大油画家和艺术院校的广泛关注,使我国出现了很多专业从事油画风景写生创作的画家,如任传文、白羽平等。中国油画写意风景也油然而生。本文将从构图、色彩、运笔、造型四个方面对其艺术特色。

俯看流泉仰听风--张洪写意人物画摭谈

自“徐蒋体系”建立以来,中国人物画创作实现了现代转型,以素描训练、具象造型为基础的写实水墨人物,取代了传统写意人物,一度成为人物画的主流。与此同时,剪不断、理还乱的诸多纠葛从未厘清:素描训练与笔墨功夫孰高孰低?具象造型与意象造型孰轻孰重?焦点透视与散点透视孰优孰劣?半个多世纪的漫漫光阴也没有给出确切答案,总是各执己见,争论不休。有意思的是,徐悲鸿、蒋兆和之后,方增先、周思聪、卢沉等都画过一些写实水墨人物的成功范例。到了20世纪80年代中期,他们几位竟然不约而同地中止了成熟画风,先后转向讲究书法用笔,回归传统写意。恰恰在这个重要的时间点上,张洪步入了画坛,而且主攻人物画。

封面《春分》(国画)赏析

平淡无奇的一汪春水能有怎样生动别致的表达?春分节气应有的生机又能以怎样的物象呈现?乔宜男在创作《春分》时是有思考的——“把具象造型的精神进行提炼和凝固后”形成意象表现,创造“腕中若具有天地生物光景,洋洋洒洒,其出也无滞,其成也无心”(清代画家沈宗骞语)的意境。

浅谈素描的写实造型方式

素描的写实造型方式指的是真实地刻画写生对象,这种方法可以绘画出具象素描,已达到再现客观物象的目的;也可以通过绘画者主观情感上的想象赋予写实造型上新的意义,使其成为意象素描。意象素描不仅要训练造型自身的因素外,还要训练绘画者的想象力和创造力。