具象音乐创作技术在电影声音设计中的应用——以《大城大楼》和《新灰姑娘2》为例

具象音乐的诞生正式拉开了声音艺术的华丽序幕,并开拓了众多艺术门类中声音创作的道路。电影作为一门视听艺术,其声音创作技术的发展及创作思维的架构都离不开具象音乐的助力。本文在探究具象音乐的创作技术及创作理念的基础上,融合《大城大楼》和《新灰姑娘2》两部电影声音设计分析,从而探讨具象音乐创作技巧及理念在电影声音创作中的具体应用方式,也同为艺术与科技结合产物的具象音乐和电影声音探寻共性,且为两者的结合发展探寻新的方向。

瓦雷兹打击乐合奏曲《电离》的艺术特色探析

1933年法裔美籍作曲家埃德加·瓦雷兹首演的作品《电离》是一部专为一系列无音调打击乐器而创作的作品,被誉为“具象音乐的早期代表作”。瓦雷兹在这首里程碑式的作品中引入了一个全新的概念——打击乐合奏。音色和节奏是《电离》最重要的两个元素。瓦雷兹将音色和节奏相融合的创作理念,深受东方音乐尤其是印度尼西亚巴厘岛加美兰音乐的影响。虽然瓦雷兹成长于西方音乐体系里,但他的音乐创作理念尤其是对于音色和节奏的理解,却深深植根于东方音乐。

柯克“音乐语言”的音乐美学阐释

英国音乐学家、作曲家戴里克·柯克所著的《音乐语言》一书初版于1 959年,在西方被称为二次世界大战后重要的音乐学著作之一。柯克通过将音乐同绘画、建筑、文学的比较,阐述了音乐的本质特性,并进一步提出了音乐是人类情感的语言这一论断。用音乐美学的理论来阐释柯克"音乐语言"的某些问题,可以使我们对柯克的"音乐语言"有一个比较理性的认识。