论中国古典园林对“兼工带写”手法的借鉴

“兼工带写”是中国画的重要艺术处理手法,它集“工笔”的风格精丽和“写意”的简括的优势于一身,具有很好的艺术效果。中国古典园林中艺术处理手法也有这种“兼工带写”的技法。具体说,中国古典园林中的“工笔”艺术处理手法主要表现在其园林建筑和建筑装饰的工巧和精致。中国古典园林中的“写意”艺术处理手法主要表现在园林中实景的“写意”处理和园林中诗化的艺术处理。中国古典园林中的“工笔”和“写意”手法的辩证统一,水乳交融———“兼工带写”,这种艺术处理手法可以使中国古典园林艺术产生虚实相生,动静相依,疏密相映,开合自然,张弛得当的艺术效果。

文秘人员兼写新闻报道的优越性及应注意的问题

文秘人员需要具备一定的写作功底,这是完成行政工作须具备的一项重要能力。随着社会的快速发展,社会管理要求的不断提升,行政文秘人员为了充实自己的生活,提升自己的工作能力,反映自己了解的实际情况,一些人开始尝试兼写新闻报道。本文将从文秘人员撰写素养上进行阐述,分析文秘人员在撰写新闻报道上的优势和应注意的问题,以提升文秘人员的写作素养,为更好地完成本职工作寻求有利的途径。

谈兼工带写花鸟画在陶瓷装饰上的运用

谈兼工带写花鸟画在陶瓷装饰上的运用,涉及两个内容:其一、花鸟画之兼工带写;其二、陶瓷装饰。花鸟画是中国画的一个画科,兼工带写是花鸟画的一种艺术表现手法。陶瓷装饰是指"采用不同的工艺技法和适合的装饰材料,对不同的陶瓷制品的表面进行相宜的艺术处理",有坯体装饰、釉装饰、彩绘装饰等类型,可单独运用,也可综合运用。将兼工带写花鸟画与陶瓷装饰产生联系的是陶瓷彩绘装饰,因为陶瓷彩绘装饰,是引用国画的艺术表现形式和技法,用国画工具——毛笔,以含金属氧化物的颜料在陶瓷器物上进行绘画的装饰。本文将就此两方面进行表述。

周青花鸟画作品 文心逸质写心韵

山水清音,花鸟幽韵,于四季轮回、景致变幻中体验等待与寻觅、盛开与荼蘼、满与寂的过程,体验万物之美。意在对春夏之郁动葱茏、秋冬之萧疏寂涩的自然开阖静观体悟之下,运用没骨小写意或者兼工带写的手法,在多和少,轻与重,虚与实之间体现出清新透明的质感和特殊气息。于泼彩中加细笔塑造,突出色彩的妍美含蓄和文质雅韵。

《春溢》创作实践与感悟

中国画是中华传统文化艺术中的一颗耀眼明珠,其中花鸟画自独立成画科以来,便成为中国传统绘画的重要组成部分,产生了许多风格鲜明的艺术家及艺术团体,并承载着对花鸟绘画情感的艺术表达。《春溢》作品的创作是将传统绘画和现代绘画手法融合的结果,同时也是探索学习“兼工带写”花鸟画后的成果。作品创作素材贴近生活,从“兼工带写”花鸟画角度出发,向人们呈现牡丹的美丽。文章将分析创作背景及灵感来源,阐述创作实践过程以及在实践中融入的个人特色,并对将作品中的创新和不足之处进行分析和总结。

民间写意 雅俗共赏——中国农业博物馆馆藏高密扑灰年画赏析

高密扑灰年画是我国山东胶东地区独有的一种年画画种,同时也是高密年画中最具特色的一种形式。高密地方史志中,对其起源并没有明确记载。在民间传说中,关于高密扑灰年画的起源时间说法大致相同。相传扑灰年画起源于明朝末年,其画法深受元明时期写意画的影响,大笔挥洒与精工勾染相结合,似国画中的兼工带写,雅俗共赏,被人们赞誉为“民间写意年画”。一、高密扑灰年画概况1.

“落墨花”及其当代审美价值研究

“落墨花”起源于徐熙,其表现形式随着时代的发展而演变,在笔法、墨法、题材等方面发展出鲜明的特征。直到当代,“落墨花”仍对工笔花鸟画影响颇深。后岭南画派在创作过程中充分吸收“落墨花”的美学价值体系,在继承传统的基础上发展了中国当代工笔花鸟画。

关注原因

夏荷生的艺术具有显著的个人特征和深邃的人文内涵。他将“石”作为画面主体和意象符号,在传统的基础上,拓展了中国“石文化”的当代审美价值。他的主题性人物画作品气势磅,具有强烈的视觉张力和丰富内蕴。如《狼牙山五壮士》《征程》《忠诚的足迹之特战尖兵》等佳作,紧扣“基石”“柱石”的寓意来构建主题,从缅怀历史、反映现实两个方面,高扬了爱国主义和英雄主义的时代新貌和精神风采。他以《石韵》为代表的系列作品,通过“石”的形象传达出别开生面的思想情怀和审美追求,以兼工带写的笔墨韵致表现了“石”的神采和意境,既承继了传统、民族文化的精髓,又充盈着新颖别致的审美体验和现代气息。借石言志,借石怀,“石”不仅给他提供了特殊的创作灵感和审美载体,而且也寄托了他超迈的品格气质与情怀诉求。

独爱那只猫——姚进元国画猫作品解读

姚进元老师作画多年,其笔下的国画题材十分广泛,对写意花鸟画尤其擅长,特别是对画猫情有独钟,这也让他拥有"汕头猫王"之美誉.姚老师画猫,多以写意手法,局部细节兼工带写,变化多端,其笔下的猫造型准确、千姿百态,形象生动.他通过笔墨的浓淡干湿、线条的疏密虚实,描摹猫儿的行、动、坐、卧、窜、蹦、跳、跃等状态,拟人化地展现猫儿的喜、怒、哀、乐,将猫的性格、气质和神韵表现得淋漓尽致.

王汉卿作品

王汉卿的葡萄兼工带写,虽用写意手法,却画出了质感,给人以欲摘而食之的感觉,号称“葡萄山人”。其荷花笔墨精妙,简洁明快,形神绝佳,意境深远,水墨与色彩和谐交融,画面丰富,主题明确,使人观后顿悟荷花之君子气节。此外,其还独创了柿子没骨新画法,所创作的作品形神俱佳。王汉卿的作品多次入选国外展出,多幅作品被赠予外国贵宾,并被《人民喜爱的书画家》等诸多典籍收录。王汉卿曾受邀到中央电视台及各省级电视台的节目中担任嘉宾。同时,今日头条、央视网、人民网、搜狐等媒体也对其进行了推广宣传。

寓兴写意的中国花鸟画艺术

在中国画中,花鸟画是用笔墨和宣纸等传统工具,以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画,是中国传统的三大画科之一。其技法多样,以描写手法的精细或奔放,分工笔、写意、兼工带写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒形象,再随类赋彩分层次着色,画作富丽堂皇;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象,清新淡雅;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,灵动逼真。花鸟画的产生花鸟画,它往往通过抒写作者的思想感情,

略谈新彩写意花鸟绘画

写意花鸟画是中国画历史上浓墨重彩的一笔,越来越成为中国画不可或缺的一部分。花鸟画的形式有三种,写意、工笔和兼工带写。写意花鸟就是其中一种绘画类别,多以花鸟鱼虫、竹石花卉、走兽飞禽为主要创作题材,通过描摹自然界美好的事物来表达创作者的内心情感,进而使欣赏者更深切地感受到来自自然界的美。

写意花鸟与草书

根据绘画内容的不同,中国画可分为人物画、山水画和花鸟画。而从绘画方法区分,又分为写意、工笔、兼工带写。“写”就是指以书法用笔来作画,目的是突出用笔的力度和变化。“意”简单来讲,就是重在表现花鸟的神态意趣。写意画法较工笔而言,更便于肆意挥洒,易于画家自由地表达思想情感。草书较篆书、隶书、楷书等正体书而言,更利于表达情感的起伏变化。

丹青难写是精神——对画骆驼笔墨技法的探讨及其他

近年来,“西北风”在文艺各领域强劲吹起,颇成气候。包括诗歌、戏剧、电影、小说、音乐、摄影、绘画等艺术门类在内的文学艺术,几乎在同时把眼光一起投向西部世界,祈望在大漠戈壁与黄土高坡酷烈的自然环境中探掘沉默了千百年的生命意识,一股遒劲的西北风在中国艺苑独秀一枝,成为历史的必然。在这个必然中。

为万物传神写照──写在《刘继卣画集》出版之际

为万物传神写照──写在《刘继卣画集》出版之际韩玉霞古往今来，中国画坛名家辈出。近代以画翎毛走兽而蜚声画坛的，当数津门画家刘奎龄、刘继卣父子。刘奎龄功力精深，在工笔动物画领域创立了一代高峰。继卣继承了父亲传真写实的传统，同时又发挥了放笔抒怀、巧于提炼的...

于文江绘画艺术辑评

于文江是中国当代有重要影响力的人物画家。多年以来,他以踏实的画风和扎实的绘画技能,表现了一大批生活气息浓郁的人物画作品,形成了乡土唯美主义个人风格。近年来他又同中求异,强化了兼工带写的写意特质,这无疑增强了他的绘画特性。同时他又吸收了西北人文风情和异域情调,画路进一步打开后,其以精准的造型和精妙的笔法,塑造了一大批令人耳目一新的人物形象。

花的随想

汉白玉洁白无瑕,温润细腻,在雕塑家手中化为清秀、纯真的少女。《出水芙蓉》刻画女子手持荷花,身姿曼妙,裙裾轻盈飘摇;《随想曲》中,女子抱琴坐在云端,远眺凝思,似乎带着憧憬于心中谱一曲花样年华的乐章。人物造型采用大块面概括的手法,只塑出大结构,五官、神情刻画点到即止,头发、衣纹着力较多,整体塑造如传统绘画般兼工带写。线条繁简疏密得宜,既有曹衣出水的简洁流畅,又有吴带当风的圆转飘逸。作品将抽象与具象、传统与现代相结合,含蓄委婉,言不尽意,令观者感受到多层次的美。

民国初期碑帖转换氛围中之沈尹默书艺

民国初期,特别是五四运动以降碑学帖学转换时,书法家沈尹默碑体作品占有重要地位。首先有关沈氏书法生平方面,笔者以"南沈北于"之说法建构当时书艺生态氛围。如民国初年雅集式的结社及展览机制的出现,烘托出沈氏书法风格论点。再则将本文论点核心集中在少数沈氏碑体篆书的作品。特别注重其当年临摹墓志碑帖文与其遗韵分析,依此并稍类比"北于"及两者时代共通点,企图佐证由碑转帖之过渡的主流发展。最后归结沈氏在中国现代书艺史上着重笔法与理论的帖学代表性,及其文化传承事业执着的艺术贡献。

寂静清幽的雨雾画面

这幅水墨山水《晨雨访友》笔墨层次丰富,表现的是杭州午潮山国家森林公园白龙潭景区的清晨景色:小桥、村落、瀑布、森林,掩映在雨雾中,一老者行进其中,引人遐想。作品以书入画,兼工带写,水墨酣畅淋漓、用笔娴熟、气韵生动,一股寂静清幽的雨雾气息扑面而来,表现了作者深厚的绘画功底和对浙派山水画的研究与艺术探索。

百花呈瑞——南京博物院藏历代花鸟画迎春特展简说

在中国画中,凡以动植物为描绘对象的绘画,统称"花鸟画",具体可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等,画法则有"工笔""写意""兼工带写"等数种。花鸟画始于唐代,发展于宋元,兴盛于明清,20世纪亦多元并进。