评刘长虎的讽刺幽默小说集《人鬼兽神》

读刘长虎的讽刺幽默小说,犹如精神咖啡,让你在劳累困倦时提神;好似文化快餐,让你在休闲娱乐中充饥;又像一壶老酒,让你在心烦意乱时解闷;恰同一把酸梅,在你口干舌燥时生津。作者长期深入实际、深入生活、深入群众,才使他的文学创作之树枝繁叶茂,充满生机。

三星堆出土文物蕴意解读——以唐卡画中的护法神鹰狼合体形象与三星堆出土文物青铜神坛的神兽底座为例

近年来,四川省广汉市三星堆先后出土了大量的文物。同时,在四川、云南、甘肃、青海、西藏等西南多民族交接地区也发现了大量的民间手抄文献。文章以上述相关文物与文献资料为研究基础,以唐卡画中的护法神鹰狼合体形象与三星堆青铜神坛神兽底座的文化内涵为切入点,对相关文物、文献、民俗资料进行互识、互证、互补研究。认为青藏高原及其周边地区各兄弟民族之间交往交流交融的历史至少可以上溯至3000多年以前,为铸牢中华民族共同体意识提供了客观科学的史料依据。

中国陵墓神兽石刻的装饰纹样演变——以羽翼纹样为中心

中国陵墓神兽石刻的羽翼装饰经历了由渐盛至渐衰,再到寻求转化的过程。南朝至唐,陵墓神兽石刻的羽翼刻画得具象、繁复、精美;至有宋一代,陵墓神兽石刻的羽翼纹样逐渐走向抽象化、符号化;到了宋末至明清,羽翼纹样逐渐被意象化的火焰纹所代替。本文认为,神兽石刻纹样之所以呈现这样的演变,一方面是受到政治、经济因素的影响,另一方面是因为其背后的社会文化观念变化。神兽石刻纹样在一定程度可被视为当时生死观、祥瑞观的外在呈现。

神兽学堂开学啦

很久很久以前,人类对神秘的大自然知之甚少,我们九州大地上的先民以非凡的想象力创造了一个千奇百怪、让人着迷的神话世界。从《山海经》到《西游记》,从《酉阳杂俎(zu)》到《夜航船》,神话世界里诞生了一个个拥有神奇本领的神兽。你是否好奇过:神兽之间认识吗?他们对人类会好奇吗?他们彼此的关系是什么样的?

我与“神兽”之战

周日下午,妈妈突然神色匆匆地把我从书房里叫出来,告诉我她要去公司处理一些紧急事务,让我照看妹妹,还特别嘱咐我要保证妹妹的安全。妈妈出门后,我与“神兽”妹妹面面相觑。

神兽轨徐的自我修养

作为一个神兽,轨徐的胆子实在是小了点。别的神兽总是吓人,徐总是被人吓,甚至人还没出现呢,闻到人的气味,他就躺在地上装死了。

四灵神兽减压文创产品设计研究

探究四灵神兽与减压文创产品之间的联系与意义,为传统文化在文创产品中的再生提供新的研究思路。设计研究将四灵神兽作为文创产品设计对象,基于减压体系搭建研究框架,设计不同功能的减压文创产品。

犰狳:我真的不是神兽

一般情况下,长相过于与众不同的动物会被视为异类,或者被归为丑陋。但是,如果相貌过于清奇,则可能被尊为神明。犰狳似乎就走了这样一条路线。外形相似,但犰狳不是穿山甲在战国至汉代初期成书的古代三大奇书之一《山海经》中记载了一种名为犰狳的上古神兽,书中是这样描述的:它们生活在380多千米远的南方,长得像兔子,却有一张鸟嘴、一双像鹞鹰的眼睛和一条像蛇的尾巴,会躺下装死。

楚国玉器中神兽纹饰造型特征及文化内涵解读

楚国玉器中的神兽纹饰众多,但是系统研究楚国玉器中神兽纹饰的文章寥寥无几。为填补这一研究空缺,文章从楚国玉器中代表性神兽纹饰造型特征入手,基于楚文化的视角,对其文化内涵进行分类解读,并分析神兽纹饰在现代的应用,得出结论:楚国玉器纹样应该得到传承与创新,并运用于当今服饰品设计、艺术品设计等相关领域,以期为当代艺术设计提供更多的灵感。

《山海经》祥瑞神兽元素在老年服装中的应用

随着我国人口老龄化程度的日益加重,老年服装市场越来越受关注。由于老年人的消费观发生变化,对服装的要求也在逐步提升,老年服装市场却存在产品空缺,无法满足老年人的需求。故文章通过提取《山海经》中的祥瑞神兽元素,分析其文化内涵与特点,并结合老年人心理和生理的需求进行设计,为老年服装市场提供新的设计思路,在传承中华文化的同时,满足老年人对服装舒适度和美观度的追求。

中国神兽形象的视觉化图形语言分析及应用

中国神兽形象的视觉化图形语言涵盖了丰富的传统文化精神和艺术审美价值,承载着人们对世界本源的想象与艺术创造。将其运用各种图形语言呈现给大众,为如今的现代化视觉创作提供丰富的创作灵感,推进中国传统文化相关题材视觉化呈现的艺术多元性。

让小神兽点亮孩子的童年

本套书取材自中国古代典籍《山海经》,通过趣味的原创故事和活泼的国风插画,全新演绎古代经典里的神奇动物。在这些性格各异的小神兽身上,孩子们可以看到自己的影子,与小神兽做朋友,一起拥抱不完美的自己,成为一个有自信,爱分享,不自私,有责任心、同理心和自驱力的人。

影视产业中“神兽”形象的建构与发展

神话故事作为一个民族和国家的重要文化财富,是我们了解古人社会生活及思维方式不可缺少的文献资料。“神兽”作为神话故事的灵魂所在,是古人思想意识的产物及智慧的结晶。中华古代文化中神兽数量众多,造型生动奇特,寓意丰富,承载着人们趋吉辟邪的美好愿望。随着社会生产力的不断发展以及人们认知水平的不断提高,在影视产业的影响下“神兽”形象变得丰富立体起来,其后更是融入到了人们的日常生活中。

中国传统纹样中的神兽文化在现代服装设计中的应用

如今,对优秀的传统文化进行传承与发展是现代服装设计中的一大方向。在中国传统纹样中,与神兽相关的纹样占据一定的比例,研究神兽文化与服装设计相结合的设计师与品牌愈渐增多。为了更好地促进神兽文化与服装设计的融合,文章简单叙述了中国传统纹样中具有代表性的神兽,结合当下服装设计与神兽文化结合应用的现状,提出了两者融合发展的价值,总结出现代服装设计与神兽文化创新结合应该注意到的问题,以便更好地推动神兽文化在现代服装设计应用中的传承与发展。

中国古代器物中所见神兽形象及其文化观念

神兽是中国古代神话谱系的重要组成部分,是中国古代文学中不可或缺的元素,亦是大量出土文物造型的文化原型。它们具有丰富的文化寓意和强大的生命力,对现代社会仍然有着深刻启示意味。历史文化遗存中的神兽形象能够更加直观的反应出古人塑造形象的文化思维和情感认知。本文以陕西境内现存古代文化遗存为参照,针对其神兽纹饰的艺术风格、文化思维、关怀意识等方面进行一系列的探索和研究,以期为当下传统文化的创新性转化提供一条新的思路。

浅析神兽貘形象在现代设计中的应用

以中国传统神兽形象中的貘为例,分析貘图案的造型特点,研究传统图案在现代设计中的应用,为传统神兽形象装饰图案在现代设计运用寻求新方法。

唐代纺织品装饰纹样中“有翼神兽”的研究

通过查阅古籍文献资料中多种“有翼神兽”特征的描述,并将其与北京服装学院民族服饰博物馆MFB9736唐代半臂藏品中的纹样进行比对,判断出该藏品中的“有翼神兽”纹样称谓为“飞廉”。唐代纺织品装饰中所见“有翼神兽”纹样种类包括中国本土“飞廉”纹、外来“格里芬”纹与“森木鹿”纹,以及最为常见的“翼马”纹、“翼鹿”纹等。而随着中外文化的不断交融发展,中国本土的“飞廉”有翼神兽纹样逐渐被外来文化中的“有翼神兽”纹所替代并逐渐消失,并且典型的外来“格里芬”纹与“森木鹿”纹也并没有成为唐代的主流纹样,反而最为常见的“有翼神兽”纹样造型则是抛弃了传统有翼神兽“多种动物形象组合”的特征,只见单一动物形象与羽翼组合方式的“翼马”纹、“翼鹿”纹等。无论是中国本土的“飞廉”有翼神兽纹还是外来的有翼神兽“格里芬”纹与“森木鹿”纹,终究没有成为唐代装饰艺术中的主流。本文探究其现象背后的原因,主要与中国传统文化中有翼神兽“飞廉”的功能、唐代道教求道升仙观念的削弱与养生观念的提升,以及唐统治者对于外来艺术的接受态度与取舍有直接的关系。

河北内丘十方村出土石雕神兽析疑

1999年,河北省邢台市内丘县十方村出土了一件造型构思巧妙、雕刻精美的石雕神兽。通过梳理海外收藏机构相关石刻资料,发现美国宾夕法尼亚大学博物馆收藏的一对石雕神兽和法国巴黎吉美博物馆收藏的一件石雕神兽为早年内丘十方村及附近的吴村流失的文物,其中巴黎吉美博物馆所藏石雕神兽与十方村出土者应为一对。综合分析器物造型、纹饰特征和出土地周边古墓情况可知,十方村和吴村出土石雕神兽的制作年代为东汉末期。两对石雕神兽的发现,填补了河北地区墓前石雕神兽资料的空白,对研究我国北方早期墓前石刻的地区分布、发展演变以及古代墓葬制度等具有十分重要的意义。

汉画图像中的拟人神兽

拟人神兽又被称为神怪侍者,常以半人半兽的形态出现在以西王母(东王公)为中心的汉画图像中,模仿人的衣冠或行为。常见的拟人神兽有鸡首人身、牛首人身、马首人身、鸟首人身、狗首人身等。这里试图在前辈学者研究的基础上,整合各类材料并结合近年新发现的汉画像石,分析这类图像的性质和拟人神兽的身份,探讨特定历史人物与兽形象结合后逐渐神格化的现象。