试论阮籍咏怀诗的内在心象

本文通过对阮籍咏怀诗思想状态与情感层面的具体分析认为，其内在心象是可以求实以凿之的：鉴真儒以自勉、嘉奇士韬人格，将作者由儒到玄、由积极向虚无的复杂心态诗意地内化为创作中人格美的正面追求；在写境的困惑中人格美的正面追求；在写境的困惑中极力染化隐晦社会政治内容的同时，又在醉境的边送中深隐着个人灾难感的沉重忧患。从忧己患志、忧时伤世到忧生悯乱，显示了作者在有限的物质生存环境中追求精神无限性的心路历程，更显示了处于“文的自觉”时代魏晋名士的个性觉醒。

感伤——建安文学的内在心象

感伤是一种温柔与高尚的情愫,是人类所固有的感情内省。它是一种普遍的社会心理机制与情感定向的积淀,是人类情感的暗流,是潜伏着的巨龙,在文学创作中不免会得到反映,特别是国家命运和个人命运受挫折时,作者内心潜伏着的感伤的积淀因子就很容易被唤醒,在文学创作中充分流露出来。建安时代是国家命运多艰而个人命运多舛的历史时期。

司马迁运用民间传闻的内在心象

司马迁撰写《史记》时运用了大量的民间传闻资料，这与其内在心象是分不开的。他运用民间传闻的内在心象包括两个主要方面：１．他吸收先秦儒、道、法、墨、名、阴阳诸家思想传统的各种因素，并接受汉代儒家公羊学特别是董仲舒阴阳五行宇宙—人事图式的神学唯心主义学说而形成的自己的哲学思想。２．进步的历史观。本文对此进行了阐述，并从司马迁童、少年的生活。

比拟的运思:想象的感知世界

比拟对客体的描写,不在外在客体的感性现实化,而是浸染着主体情感的内在心象的物体化。它的产生经历了现实化的自然到情感化自然的转化过程,完成了物象向意象的飞跃。比拟的意象对物象的审美超越不仅再现或代替现实,而在于创造了现实。一些客在事物存在于主体心中,不是作为客体的外在物象,而且成为主体内在心象。发话主体以自我的精神去接近客体,进而在主体对客体的精神渗透中,偏离了客体的物质规定性,重新调整客体的存在方式。例如: ①在壮阔的海面上,她捕捞金色的阳光,捕捞艰辛而甜蜜的人生。一网又一网,捕捞欢乐和痛苦,捕捞希望和失望。一颗少女的心,旭日一样在海面上颠簸,她的青春属于女性的大海。欢乐和忧伤都开放洁白的浪花。 (淡墨《情生彩云南·滇池渔女》,载《散文百家》,1995年2期) ②叶存铃用自己的心血播种希望。 (李挥《播种希望》,载《中国教育报》1995年11月24日)

寄情素月流光，写意诗酒年华--浅析太白诗中的“月”与“酒”

自古诗人都喜吟咏月与酒。但像太白那样执着、彻底地热爱月与酒的却不多。综观李白一生，酒﹑月及其相关的诗几乎囊括了其创作全部。“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。”余光中似乎清楚太白的绣口中蕴含着怎样的天地，也懂得太白对月与酒寄予着怎样的深情。在太白心中，月与酒不仅是天上的光芒、口中的芳香，更是生命中永恒的陪伴。通过对月与酒的反复吟咏，太白的内在心象得到完整、完美的诠释与展现。而酒豪、月柔也使其笔中饱含侠气与仙气，将他的诗情幻化成盛唐里最美好的模样。太白寄情素月流光，写意诗酒年华，把那段只属于他的不羁传奇铸就成时光的宝藏。

鲁树凯先生的艺术 自叙

我是一个地区性画家,数十年来,始终以太行山区景物为创作母体,进行频繁操作,把自己的生命分解为一幅幅作品。我在创作中强调"写"和"意",是从自然中吸取,又否定自然,画记忆与想象中的现实,侧重把心灵视觉的自我内在心象传达到画面。