基于内在空间距离的三生融合性估计——以扬中市为例

在三生空间研究中,三生融合一直处于概念定性范畴.如何量化出三生空间背后的空间相关性并估计三生融合状态对于调控各行政单元上的三生发展具有重要的指导意义.本文首先将研究对象间的三生空间关系通过内在空间距离进行估计,其中内在空间距离能够同时刻画出研究对象间的直线距离与三生结构差异.然后根据内在空间距离测算结果将三生融合定义为任意研究对象与研究区域中其余研究对象的空间关系总和相等.最后通过所有研究对象上的空间关系总和的差异程度来量化分析研究区域的三生融合性.实验结果表明,本文的方法能够有效地估计出研究区上的三生融合状态,并对如何进一步提升三生空间融合度具有指导意义.

性别·种族·阶级·空间——《莫德·玛莎》的内在空间拓展

本文运用女权地理学的研究成果来解读当代黑人女诗人格温德琳·布鲁克斯的自传体小说《莫德·玛莎》,重点分析女主人公的内在空间拓展策略。女主人公莫德·玛莎的身份和地位不但限定了她的活动空间,而且还不断地被她狭小的家这一“代表性空间”再生产。所幸的是,她还是设法创造了像蒲公英一样可扩散、可拓展的内在空间,从而在象征意义上得以抗衡她所遭受的种族、性别歧视以及阶级压迫。

“内在空间”的诗意漂移

本文选译了瑞典诗人谢尔·埃斯普马克(Kjell Espmark)的组诗《内在空间》(The Inner Space)中的部分作品,并以语言漂移说的理论视角对具体作品中包涵的诗学问题进行分析,阐述了作为心灵结构的"内在空间"生成诗意的有效途径。埃斯普马克诗意的"内在空间",既是心灵结构的空间、语言结构的空间和世-界结构的空间诸多因缘的"凝聚",也是佛法之所谓"蕴"的生成。诗是横空出世的"蕴",而非其他,即便是各种强势文化的观念,也在诗意生成的时刻被化解。文章通过学理辨白,将谢尔·埃斯普马克的诗歌列入当代世界顶级诗歌创造的范畴。

空间构形的内在可读性与寻路设计

本文旨在探讨空间构形的内在可读性与在寻路之间的关系。在对常州某区域进行虚拟寻路实验后发现,空间构形的内在可读性在很大程度上影响主体在寻路过程中的表现。笔者相信研究结果对城市设计特别是寻路设计将会有很大帮助。

内在与外延——论雕塑创作的主题与表现形式

在当代艺术中,雕塑创作的主题与其独有的表现形式已在当代社会占有足够的比重,并一直延续至今。这些雕塑创作主题经过独特表现的转化与显露,使我们从中受到启发并逐步形成自身的逻辑思维与价值观念。雕塑创作的主题与表现形式和中国思想文化息息相关,是中国艺术的瑰宝。其创作主题着眼于那些最具生命力的点,创作思想回归于现实存在和自我认知的思考、同时也将西方文化与中华文化相结合。在新时代的今天,艺术家们通过探寻雕塑创作的主题与表现形式的创新性以及雕塑语言的艺术性,体现雕塑创作的主题与表现形式与社会意识形态紧密相连,不断实践探寻艺术创造的意义。此外,更能直观感受他们认知天下态度与方法,使雕塑创作的主题与表现形式更稳定的立足于民族文化。

穆旦诗歌中的空间意象与生命境界

穆旦以丰富而深刻的诗歌创作拓宽了新诗的表现空间。从穆旦诗歌中出现的大量空间意象特别能看出其诗歌气度:他的诗中空间意象的内容之广阔包容世界;他对于个体内在生命空间的挖掘极其深入;他的诗中充满现实空间与理想空间的辩证对立;他诗中复杂的"道路"意象体现了一生求索无止境的生命境界。

在悲凉和悲壮之间——浅谈《普罗米修斯》与《俄狄浦斯王》戏剧空间的运用与人物性格塑造的关系

人物性格的差异,造就悲剧性质的不同。两作家通过对戏剧空间开合的运用,塑造了两个迥异的英雄形象,向观众展示了"悲壮"与"悲凉"两种极致的悲剧美。

“空间意识”概念新辩

梳理关于“空间意识”的概念,发现有四个误区:重视空间忽视意识的空间意识观;重视意识忽视空间的空间意识观;词缀状态下的空间意识观;抽取真实内容的空间意识观。从概念拆解的角度出发,分别从“空间”内涵和“意识”内涵追根溯源,挖掘两个分概念的思想内涵。再从“意识”角度观照“空间”,重新建立“内在空间意识”和“外在空间意识”,为概念确立和认知提供新的角度。

城市内的工作室

阿科米星建筑设计事务所的工作室实践与其研究日常城市的兴趣点是一致的。在寻找、适应、调整、使用不同工作室的过程中,设计师得以直接观察城市和建筑内在空间并在其中进行设计实验。文章介绍了事务所成立迄今的三个工作室和未来关于工作室的实验性计划,工作室各自所处不同的城市环境和建筑内部空间对其中的工作模式会产生不同的影响。最后,作者提出城市和建筑内在空间的建筑学新价值有待进一步被发掘。

郑愁予晚近诗作的“纵向意识”与“中心轴意识”研究——以诗集《寂寞的人坐着看花》为例

《寂寞的人坐着看花》是郑愁予晚近作品中的代表性诗集,其中的空间书写颇具特色,所表现出的"内在空间意识"更加不容忽视。对之进行现象学意义上的"经验模式"阐述,捕捉郑愁予新诗空间书写的内在精神实质,可从某种程度上勾勒诗人所独具的诗意心灵图谱。郑氏此时期诗作的"纵向意识",主要表现为三个方面:首先,是天地之间的起落浮沉;其次,是与"水"相关的"镜面"意象;第三,是垂直向度的逆转颠倒。而"中心轴意识"则突显为中心与远方之间的辩证,特别是"行人永在远方"、"行旅不归"、"静而遥远的感觉"等。对"绽开花朵"的摹写也是郑愁予非常典型的诗意想象模式。

对20世纪80年代中后期中国女性新诗的分析

20世纪80年代中后期,中国女性新诗写作景观发生了重大变化,女诗人在作品中反思"女性"文化身份,强调自我书写的权力,彰显女性性别意识,这一转变,表现出女诗人对女性自我的重新审视,同时也折射了当时的历史文化语境。

生命饱和之歌——孟奇《南方的河谷》意象解读

诗歌是空灵的、想象的 ,但好的诗歌同时也应该是清新的 ,是对生命的情感的自然流露 ,本文从鉴赏的角度 ,从诗歌丰富的意象、内在空间、艺术表层和深层的意义等方面对孟奇的《南方的河谷》作了诠释。

草原诗学:七十年内蒙古诗歌特质论

当代内蒙古诗歌的特质是在七十年的发展历程中形成草原诗学。草原诗学的地理起点是草原,建构者是作为内蒙古诗人共有身份认同的草原诗人,草原意象系统是草原诗学的主体意象系统和实现凭借,凝练和传递坦荡自由、生生不息的草原精神让草原诗学具有内在风骨,思想力度、哲学深度和实践性,至此,草原诗学最终完成。

挣脱物质主义对生命的捆绑--基于心路治疗视角的分析

由于想象与可见世界的断裂,所有人都挣扎于物质主义问题。如果把生命的物质一面视为唯一现实,就会错失我们所蕴藏的非物质生命圈层中的丰富、幸福和完整。从心路治疗视角出发,探讨物质主义对生命的捆绑以及如何挣脱物质主义的束缚,这将为我们活出生命的全部潜能、过上更美好的生活提供启示。

对话的“失败”与独白的不可能——细读卞之琳的《断章》与余光中的《连环》

以卞之琳的《断章》和余光中的《连环》为例,从诗歌语言出发,摈弃"知人论世"、"以意逆志"的批评传统,对现代诗歌语言的内部空间和内在潜意识层面的情感结构转换以及现代性审美空间等方面进行了"发现"式的阐释。

论电影叙事“内在故事空间”的主体间性

从故事与人的关系角度着眼,电影叙事'内在故事空间'的场域构成体现出多重主体相互博弈、相互配合、相互作用的主体间性特征。电影叙事'内在故事空间'的主体间性可以从三个方面考量:(一)从动因角度,'故事讲述'具有社会文化的历史性积淀属性,电影叙事'内在故事空间'正是人类叙事活动所涵括的社会历史文化积淀而成的场域,它是不同民族、不同文化传统中电影叙事取向的基本框架和深层结构。(二)从主体关系角度,辨析不同身份的角色主体在'内在故事空间'场域中具有的功能和作用,讨论主体间性对电影叙事的意义建构与认同所具有的制约和推动作用。(三)从场域角度,简要归纳四类主体的等级位置和对中国电影叙事的发展可能产生的正面或负面效应。

谦逊之师——作为建筑师与教师的李晓东

尽管李晓东仅仅完成了数量有限的作品——其中大部分都是规横很小的项目,常常建设资金有限,甚至是非盈利项目——却蜚声海外,在国内和国际上屡获大奖。他的项目显现出几乎完全对立的特征——它们造型漂亮,令人惊喜,它们广受欢迎,它们风格激进、融入当下,它们又深深植根于中国的传统。

空间与界限——里尔克《杜伊诺哀歌》第八首中的“敞开者”

本文基于《杜伊诺哀歌》第八首,探讨里尔克的"敞开者"概念以及与此相关但不等同的"世界内在空间"。前者是除"敞开"之外再无界定可能性的"纯粹空间",它对知晓自身局限性的常人是封闭的。相对人类所处的"被阐释的世界","造物"的存在则是无边无际的,不受讲究区分、是否等意识的拘束和限制,尽管无论人还是动物都有上下等差和临界状态。第八首哀歌中的人兽对比,与其说是呼吁回归,毋宁说是意在批判。在里尔克看来,若想拯救《祈祷书》、《马尔特手记》等作品中抨击的现代世界,出路在于以诗的语言营造"世界内在空间",构建一个扬弃时间线性、消弭包括生死在内的各种界限的大一统空间。

里尔克的艺术难题:诗与物

在诗人里尔克的全部创作中,诗与物的关系、诗对物的呼唤、以及物向心灵的“内在空间”的“无形的”回归是占主导地位的艺术难题。里尔克曾在《啊,诗人,你说,你做什么》一诗中写道: