声部概念在和声教学中的重要性

声部概念在和声教学中是十分重要的因素。要让和声井然有序协调呼应,就要求各声部为了统一的音乐目的,环绕一个音乐动机协同作战,这样的和声练习才有其实用价值。

初探和声进行中声部跳进的一般规律

音乐是情感的艺术。和声作为一种音乐语言,就必然有与之相适应的感情意义。和声的进行在情绪的推动下,有时如明净秋水,缓之流淌,有时如咆哮春潮,汹涌奔腾。和声进行中各声部的连接,不仅需要三度以内的平稳进行,有时也必须作四度或五度、甚至四、五度以上的跳进,否则就难以表达丰富的内在感情,也难以使各声部(尤其是旋律声部)线条流畅和生动,甚至将会产生和声进行中不良的平行八、五度及隐伏八、五度。

爵士乐中节奏吉他的演奏方式

一支完整的Jazz Bigband大乐队,各个器乐声部其实都很重要。吉他作为必不可少的乐器之一,既可独奏也可作为伴奏声部出现,节奏吉他在其中主要有两个大方向,它既要作为节奏织体呈现或加强乐曲律动,又要给内声部做很好的填充。能做到恰到好处的演奏是很难的,选择用哪些音符去弹奏,很多人更是感到无从下手,很多接触过或想要学习爵士乐的朋友都知道,乐谱中和弦复杂多变转调又多,想要快速无误地演奏出来,这确实需要花很长时间来积累和练习,节奏吉他其中更多是要做好减法,而且是有规律的,只要记住这些简化的指法,就会让你迅速上手。

电影艺术的灵魂——电影音乐

音乐是人类文明史中诞生最早的艺术形式之一.经过数千年的发展已极至完美.电影则是最年轻的艺术,音乐和电影的结合则成为电影音乐,随着电影的发展.电影音乐已成为一种具有不可否认的艺术价值、具有自己独特规律的艺术形式,在电影音乐的创作中,作曲家运用各种技法、各种音乐的表现手段,使电影音乐变更加丰富多彩.钟惦斐先生说过:'电影音乐是电影的有机构成之一,是电影中一个极为活跃的因素,是空间艺术的时间走向,是故事情节中属于情绪渲染与凝结的产物,是电影美学中的独立篇章.'……

中提琴在乐队演奏中的作用

中提琴是管弦乐队中的一件重要乐器,其声部是管弦乐队中一个极富特殊性的声部。在一部管弦乐作品中,中提琴既担任着和声、复调等内声部织体的主体,又担任着特殊情绪、特殊音色的抒情段落的旋律演奏;从音域上讲,它是连接小提琴和大提琴之间的一座桥梁;而从音乐上来讲,它更是一种特殊情调的调节剂。

论爵士钢琴教学中的线性思维

线性思维特指音乐发展的横向多声部复调思维,在音乐演奏中运用线性思维,能够使音乐更具动力性、更趋向于多层次复杂化的演绎。线性思维运用于爵士钢琴的教学中,可以涉及到演奏的各个方面,包括即兴的旋律、多样化的节奏、丰满的内声部、流畅的低声部、音乐发展的曲式设计与风格性变化等。在爵士钢琴的教学中,当学习者完成纵向爵士和声的研习之后,线性思维的发展就应该开始逐步培养,一旦掌握和熟练运用线性思维。

肖邦《平稳的行板与华丽大波兰舞曲》的装饰与音响特征

《平稳的行板与华丽的大波兰舞曲》是肖邦波兰舞曲中独树一帜、单独出版的一部作品。此曲在装饰与音响特征上有其与众不同的特点。本文着重分析了曲中的11处长装饰句及其在旋法、节奏、和声、内声部四个方面的音响特征,梳理了该作品的创作特点和艺术价值。

慨慷挥洒的“英雄之歌”——贝多芬的第三交响曲第一乐章刍议

轰轰烈烈的法国资产阶级大革命,激起了贝多芬的满腔热情。1803—1804年间,他在交响音乐创作中迈出了新的一步,写出了歌颂革命英雄的第三交响曲。这是跨得很大的一步,不仅对1802年的第二交响曲来说,是一次飞跃;从第一乐章音乐材料的丰富、规模的宏大和音乐形象发展的慷慨挥洒来说。

《英雄交响曲》第一乐章研究

一、序说《英雄交响曲》的得名,不同于《命运》、《月光》、《热情》、《皇帝》之类,这些都是后人杜撰的,而《英雄》是作曲家自己定的。贝多芬并不太喜欢写标题音乐,在他的全部作品中,由他自己命名可算是是标题音乐作品或标题性音乐作品的大约有十三项,其中有两部交响曲,《田园交响曲》和《英雄交响曲》。

音乐听觉训练“最佳轨道”的探索

音乐听觉能力的高下,对于从事音乐领域里任何专业的人都是至关重要的,也是无可置辩的。音乐听觉的训练在音乐教育中则更具有重要的意义。音乐听觉能力之所以如此重要,其道理也很简单,那就是由于人类领会和理解音乐艺术,主要依赖听觉器官。

赋格曲间插段的整体布局

当设计好主题、对题,确切地说,在完成呈示部写作之后,应全面考虑间插段的整体布局。间插段是赋格曲的展开部分,它将呈示部主题或对题的材料分解,并吸取其中某种因素作变化引伸,综合发展。它的作用不仅是展开主题乐思,推动乐曲的发展,而且使结构不变的主题过渡到新的调性上。间插段动机式的片断展开与主题的完整陈述形成了对比统一的关系。

德彪西立体化和声中的属九和弦

属九和弦,作为一种传统的和弦形式,在古典主义和浪漫主义音乐中曾得到广泛地运用;立体化和声,作为一种建立在新的“时空”感上的近现代和声思维方式,体现了二十世纪音乐的一个重要的共同特征。显然,本文的论题是想立足于和声发展的二个重要交叠时期,试图揭示出德彪西这位站在新旧交替线上的和声改革巨匠,是怎样在传统和声的基础上发展出自己独特的印象派和声语言的。

循着“音色旋律”的轨迹

1909年勋伯格创作了五首别具一格的管弦乐小品《五首管弦乐曲》(Op.16)。在这个作品中,他放弃了调性结构,用精致的对位法技巧丰富了音乐的表现。此外,在配器上用铜管乐的滑音、木管乐的极限音区以及弦乐组频繁变化的各种特殊奏法,把配器的技巧推向了新的领域。尤其是标题为“色彩”的第三乐章,通过音乐的更迭,以音色做为核心因素,结合传统的展开手法推动音乐向前发展;题为“宣叙调与伴奏”的第五乐章,把音高变化与音色变化结合起来,创造了不同于第三乐章的另一种类型的“音色旋律”。这些以音色为核心因素,用异于传统配器结构的独出新裁的新颖手法。

论贝多芬《第七交响曲》的调性关系

主张属调对古典作品风格的重要性几乎已不是新提法了,因为属调到主调的相互关系是处在奏鸣曲式快板乐章和古典交响曲全部概念中的核心问题。然而贝多芬《第七交响曲》却因显露出比人们称之为“正常”的调的关系更为丰富和复杂而值得特别注意。大概和声紧张度最突出的例子是由属音(这里是以E为属音)和它最终解决到的主音所构成,无疑最为著名的例证就是第七交响曲第一乐章中的乐句,它出现在这个乐章呈示部主部主题之前,尤其是第57——65小节,这里没有其它音而只有E音在发响,并且这些小节自始至终也全部由E音统治着,E音的最终“解决”变成为主要主题开始处A大调和弦的开头音。

浅析柴科夫斯基《六月—船歌》的演奏

柴可夫斯基钢琴套曲《四季》,副题为"性格描绘十二幅",作于1876年,应友人主办的文艺月刊副刊而作。全曲由十二首附有标题的独立小曲组成。每首小曲与月刊逐月发表的十二首诗篇相呼应。这些诗篇又与十二个月的季节特点相关联,故乐曲以《四季》为名。其中第六首《船歌》

我心中的德沃夏克

哪里敢自许为德沃夏克的知音,但我同他的作品颇有缘。自从读乐“开蒙”便迷上了《新世界交响曲》。半个世纪以来,他的器乐作品中的精华部分见识了不少,成百上千遍地读,未尝厌倦,倒是越发感情深了。据说在西方,由于“新世界”等作的“过度演奏”,反而掩盖了其它佳作(甚至是更值得欣赏的作品)。那么我真可算是既有幸也有缘了。所以借此纪念他150年生长之机,絮谈一番自己心中的德沃夏克。

指挥法教程(续三)

第二部应用练习基本技术练习结束后,今后应以基本技术为基础进行应用练习。与基本练习不同,实际指挥工作很重要,必须填重对待。指挥作品时,首先做预备运动。指挥棒举到预备位置时停止,然后等待演奏人员的注意力完全集中到指挥棒上。而预备运动做到一半时,很难使演奏人员的注意力集中,一做预备运动演员就应该看着指挥,即使与钢琴伴奏单独练习也应这样。作为练习,指挥钢琴的演奏,也必须采取积极认真的态度,如果这时采取消极马虎的态度,演奏人数增加后,演奏就会出错。练习对象为钢琴演奏者一人时,也应非常认真。(练习题全部选自Sonatine Album第一卷)