由外而内:评剧《李三娘》的动作分析

戏剧是动作的艺术,戏剧动作包括外部动作和内心动作两个方面,外部动作又分为形体动作和言语动作。评剧《李三娘》通过人物恰当的形体动作和言语动作表现了其内心动作,剧中丰富的戏剧动作由外而内地达到了写人叙事、表情达意的艺术目的。

戏曲动作与人物心理(外象篇)

观众走进剧场,自然是为了看戏。何谓之“戏”?历来众说纷纭。《国语·晋语》称:“少室周为赵简子之右,闻牛谈有力,请与之戏,弗胜,致右焉。”《注》:“戏,角力也。”清代俞樾也谓“戏”之本义为角力。《说文解字》对“戏”字的解释是:“一日兵也,从戈,虚声。”清代艺人黄幡绰也说:“‘戏’者,以虚中生戈。”近人姚华教授认为:“战始斗兵,广于斗力。

浅谈戏剧表演中“改变”是内心行动的源动力——记乔纳森教授的“世界地图”工作坊授课有感

"改变"是乔纳森老先生时常提起的一个词语。"改变"在笔者个人看来除了有动词的属性,更重要的是它代表了一种力量,在这一点上乔纳森教授也有他个人独特的看法。他提出:"演员改变的力量是什么;为什么演员表演的时候,我们会觉得有改变的力量?改变本身到底是什么?"在学习过后,笔者进行了梳理和归纳总结,发现演员在舞台上为完成任务而具体行动的"源动力",这个"源动力"的发现,帮助我们解开了对戏剧影视表演行动本质上的"迷惑"。

论曹禺剧作语言的动作性

记得有一位意大利著名的作曲家在谈到莫扎特时说过这样的话:莫扎特不是伟大的音乐家,而是唯一的音乐家。这个论断,如果仅仅从字面上来理解,当然是偏颇的,甚至有点近于荒唐。但假使我们熟悉莫扎特的艺术道路,能够从本质上来理解那位作曲家作出上述评论的用意,那么,就可以知道他这样说的目的是在于强调莫扎特在世界音乐史上突出的地位,崇拜他绝世的才华和肯定他卓越的艺术成就。曹禺也是如此,作为一个杰出的剧作家,他在我国文坛和剧坛上,不少方面确实是独一无二的。例如,曹禺的剧作有一个显著的特点:既能作为一般的文学作品来阅读(诗情浓郁、深邃隽永),又能上演(几部代表作经受了时间的筛选,有着历数十年不衰的舞台生命力)。

戏剧人物语言的动作性

戏剧人物语言的动作性徐忠明在现实生活中，语言是人类表达和交流思想感情的主要手段之一。戏剧是反映生活的综合艺术。为了适于舞台演出，戏剧中不能有叙述人的语言，而只有人物的语言。人物语言（即台词，包括对话、独白和旁白，主要是对话）是剧作家揭示剧本思想、展现...

戏剧是动作的艺术

戏剧是动作的艺术。黑格尔曾经指出:"能把个人性格、思想和目的最清楚表现出来的是动作,人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。"对于戏剧来说,它既不是叙述过去的事件供人们体认现实,也不是纯粹去表现主体内心世界的思想与情感让人们心领神会,而更主要的还是要把人物的动作和丰富的情节具体展现出来。

论戏曲艺术对吴祖光话剧创作的影响

中国话剧 ,是来自西方的 舶来品 ,它较多地受到外国戏剧的影响 .吴祖光采用的话剧形式 ,同样是来自于外国的戏剧式样 ,却很难发现外国戏剧影响的痕迹 .那么 ,其中原因何在 ?本文认为 ,吴祖光的话剧创作与中国传统戏曲艺术对他的影响密不可分 .文章从编剧技巧、人物塑造及抒情性三个方面分析了吴祖光话剧的独特风格形成的深层原因 .

在宏伟叙事的背后

在宏伟叙事的背后蒋原伦这几乎就是一个马背上的故事，征战和厮杀，抢亲与夺位，庆典与丧礼统统都在万千马蹄的嗒嗒声中完成。在我的记忆中，没有哪一部影片有那么多的奔马场面，每一关键时刻，每一重场戏都演变成万马奔腾的壮阔宏大的景象。影片编导者以宏大的气势取人的...

《思凡》的舞台音乐和角色设置

孟京辉导演的93版《思凡》题材取自明朝无名氏的《思凡·双下山》和薄伽丘的《十日谈》,虽然是古老的题材,但导演通过对佛乐的生动且深刻的运用和对角色的自由调度显示了自己的独特与创新之处。一、佛乐的抒情性和戏剧性佛乐是《思凡》舞台上唯一使用的音乐,它与蓝色的光芒共同构筑了一个简朴却不失梦幻色彩的舞台基调。佛乐出现在"双下山"这一主情节中,它作为一种抒情成分恰如其分地传达了剧中人物的内心感受:僧尼因不忍空门寂寞而产生的忧闷,他们在追求情欲的过程中所感受到的束缚和压抑,以及最后以佛乐传达内心的祝福和祈祷。导演创造且凸显了佛乐在这出戏中所蕴含的这种抒情成分,使其成为阐释人物心理空间的含蓄的形式和有形的力量。

屠格涅夫戏剧的心理潜流

在我国,作为戏剧家的屠格涅夫的知名度,与作为六部长篇小说的作者,远远不能相比。其实,屠格涅夫也是一位优秀的剧作家。他开创社会心理剧,在俄国戏剧史上占有承前启后的光荣之席。 19世纪30年代中期,果戈理的《钦差大臣》以含泪的笑声震动俄国剧坛。嗣后,严正的批判之声,绝响于舞台。经常演出多是庸俗无聊的笑剧和荒诞不经的神话剧,远离生活。

电影编剧教学笔记系列(六)——剧作家的责任

夏衍先生在他的著作《写电影剧本的几个问题》中这样写道:“蒙太奇,是一个很奇怪的名词,很难翻译,有些人故意把它说得很神秘,所以有一些开始从事电影工作的人就被它唬住了。其实,要掌握蒙太奇技术的首先是电影导演。电影剧本作者懂得它的性质当然好,不懂也没有什么太大的关系。有不少初学写电影剧本的人写信给我,问蒙太奇是怎么回事,我就劝他们说,理解和懂得如何运用蒙太奇,主要是写‘分镜头剧本’的导演的事,写‘文学剧本’的人,大可不必先去研究这个问题。”

播音和朗读不相等同

播音和朗读到底等同还是不等同?这个问题由来已久。看样子,近期内还不会有定论。我想,播音和朗读不相等同的说法似乎更有道理。在我国,只有极少数体育记者兼任播音工作,人们在习惯上一般不称呼他们为播音员。而实际上,当他们做着向听众讲话的工作的时候,是可以称为播音员的。在一些外国电台,或出于节约金钱的需要,或出于减少工作环节的需要。

试论丁玲戏剧作品的特色

我国现代文学史上杰出的女作家丁玲,从二十年代末,以《莎菲女士的日记》蜚声文坛起,在半个多世纪里,创作了大量的小说、散文、评论和戏剧作品。她的小说创作数量多,成就突出,引起了较为广泛的评论。对丁玲的散文创作,研究也比较深入。而对她的戏剧创作,也许由于成就不及小说、散文的缘故,未能引起评论界的应有注意。但戏剧创作是丁玲文艺创作的有机组成部分,她的小说、散文的创作特色在戏剧作品中多有体现。研究作家戏剧作品的特色,对全面认识丁玲同志的创作思想和创作风格是大有裨益的。

论《北京人》在曹禺剧作中的地位

一九四○年,万木萧瑟的深秋,在四川江安靠近城墙的一幢旧宅子里,年仅三十岁的曹禺满怀对旧社会的深恶痛绝,挥笔写下了三幕剧《北京人》。据说,曹禺认为《日出》是他一生中比较满意的一个剧作;实际上,《雷雨》

不同体裁文学创作形象思维的特殊性

文学艺术创作都要用形象思维,近年来研究这个客观规律的人比较多。但是,文学因体裁不同,艺术有门类之别,它们的创作又有各自形象思维的特殊性,人们对此深入探讨的却很少。要繁荣和发展文学艺术的创作,既要研究形象思维的共同规律。

浅谈导演的二度创作

抓人物是导演工作的核心。戏曲口诀中有,“装龙象龙,装虎象虎”之说,可见一个戏的成功与否,就看能否塑造出栩栩如生的人物。古今中外多少戏剧艺术家其所以成为家,就在于他们塑造的人物活在观众的心目中。如常听到“周信芳的徐策跑城”,“梅兰芳的宇宙锋”,“常香玉的花木兰”,“严凤英的天仙配”,他们无一不是演出了人物的个性,演出了活的徐策,赵艳蓉、花木兰、七仙女。他们所塑造的众多有血有肉的艺术形象,使从难以忘怀。中外戏剧、影视、小说、绘画等等谁,不是以人物个性取胜呢?

排演《六月雪》的心得

排演《六月雪》的心得张淑宣在是非混淆的年代．我曾经因为扮演《六月雪》的窦娥招来一大罪状；＂张淑宣在台上呼天唤地，唱得满堂子都哭，是她有反动思想指导才演得那么真！＂这＂罪名＂逼得我也象窦娥一样多次＂喊天＂。有了如此＂经历＂，倒使我对《窦娥冤》一剧有了深...

我的“丑”妈——郑采君

“一双贼溜溜的眼,一张微微上翘的嘴。再配上圆滚圆滚的脸。”这是我的“丑”妈妈自我出生那年(1962年)在越剧电影《碧玉簪》所塑造的孙媒婆形象,戏中见钱眼开,活拆夫妻的精彩表现被广大观众所称赞。

“剧艺高超,齐天之红”——徐天红表演艺术述评(下)

三、徐天红表演艺术在越剧全盛时期日臻完美 在旧上海,越剧明星们虽然获得成千上万观众的热爱、拥护和崇拜,但却改变不了她们受压迫、受剥削和受屈辱的社会命运。她们的人格一半属于自己,而另一半属于别人,做人和唱戏都充满着悲剧性矛盾。

戏曲动作散论

观众走进剧场，自然是为了看戏。何谓之“戏”？历来众说纷纭。《国语·晋语》称：“少室周为赵简子之右，闻牛谈有力，请与之戏，弗胜，致右焉。”其注：“戏，角力也。”清代俞樾也谓“戏”之本义为角力。《说文解字》对“戏”字的解释是：“一曰兵也，从戈，虚声。”近...