柯达伊教学法中内心听觉的培养——以小学课堂乐器教学为例

柯达伊教学法中对于听觉的培养方法在于读和写的音乐体验中得以实现,内心听觉能力就是读写过程中所形成的听觉思维。如何在小学课堂乐器教学中运用内心听觉并提升教学效果是本文想要探讨的话题。根据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中对于学段的划分,第一学段以打击乐为先;第二学段选择乐器为重;第三学段注重乐器演奏的和声思维。并提出了几点意义:内心听觉是唱奏融合的桥梁;读写听唱奏是打破课堂乐器教学单一性的体现。

刍议钢琴教学中的内心听觉培养

内心听觉培养是钢琴教学中的重要内容,良好的内心听觉能力不仅有利于增强学生的声音感知力,提高学生的钢琴演奏水平,还有利于学生更好地在钢琴演奏过程中进行情感演绎,帮助演奏者协调生理和心理状态。教师可以根据学生内心听觉能力形成和发展的阶段性和结构性规律安排钢琴教学中的内心听觉培养策略。阶段上分为音乐外化感知阶段、内心听觉意识形成前阶段和内心听觉形成阶段;结构上可以从钢琴演奏的各要素入手,培养学生对节奏、音色、速度、乐句演奏等的认知和把控能力,同时,培养学生感知、记忆、想象和倾听方面的综合能力,促进学生内心听觉的形成和发展。

融入钢琴音乐之中的内心听觉

钢琴教学、演奏中的不同阶段所需要获得的内心听觉现象已越来越得到专业教师的重视。本文通过剖析钢琴演奏中内心听觉这一特殊心理现象,试图阐明培养、开发内心听觉的重要性,以及内心听觉表象与钢琴演奏的关系。

如何培养良好的内心听觉及其技术再现

培养内心听觉的途径 音乐内心听觉能力的培养是全面提高器乐演奏者的音乐才能和素养的重要内容之一，只有建立良好的内心听觉能力才能更好的服务于音乐。我们应该有目的地加强培养和提高内心听觉能力，使之在古筝演奏中发挥更加积极的作用。培养良好的内心听觉可以分三步走，及听觉分析能力的培养、内心听觉预感的培养、内心音乐表现的培养。

浅谈小提琴演奏的内心听觉及训练方法

小提琴这种乐器没有固定音高，不象有固定音高的钢琴、手风琴或者那些由“品位”来决定音高的乐器（如：琵琶、古筝等），所有的音准都是由演奏者自己来控制的，基于这个主要特征，作者从音乐听觉、内心听觉两个方面来做阐述．从而论证了内心听觉在演奏小提琴时的重要性并且介绍了培养内心听觉的三种方法。

论“内心听觉”对歌唱艺术的调控功能

通过对歌唱"内心听觉"理论价值的关注,认识到歌唱"内心听觉"对歌唱活动的调控作用,"内心听觉"对歌唱发声技能形成的调控作用。在此基础上,主张声乐教学的实践重点应该为:构建个体独特的歌唱表现模式。

音乐内心听觉原理初论

音乐是听觉的艺术,内心听觉是音乐听觉的核心。内心听觉伴随着各种各样的音乐实践技能逐渐形成、发展和完善,并在外部音响刺激与内部听觉经验的协同活动中实现了其内隐的操作过程。内心听觉的培养是音乐技能学习的主要内容之一,发展音响知觉意象、完善音乐听觉表象应当成为培养内心听觉的首要原则。

论扬琴演奏与内心听觉

对于学习扬琴演奏艺术来说,系统掌握演奏技巧、正确运用其技术与方法非常重要,但完美高超的技术仅仅具备了艺术表现的基本手段。如何更深层地揭示音乐的深刻内涵,使内心情感与音乐形象得到完美的结合,达到高度的统一,笔者认为:在扬琴教学中应重视培养和发展演奏者的内心听觉能力,正确理解技术与音乐的辩证关系是提高演奏艺术的关键。为此,文章对内心听觉的培养与训练及如何进行内心情感与音乐听觉形象的建立作出了论述。

再论扬琴演奏与内心听觉

各种技术的训练与发展是完善扬琴演奏艺术表现的手段,而培养和发展扬琴演奏者的音乐内心听觉能力,是获得良好乐感的重要基础,也是衡量演奏者音乐素质优劣的重要尺度。乐感是对音乐的体味和感悟,是音乐感知能力的综合体验。它既包含对音乐内容的理解,又包含对音乐的表现能力等。让学生有高质量的听觉感受能力,在听觉概念上努力培养学生对优质音响的听觉形象是扬琴演奏教学的重要组成部分。

钢琴演奏中内心听觉能力的培养

钢琴演奏活动中充满了综合、复杂的心理活动,如何把自己内心的情感和音乐形象结合起来是演奏中的一个关键,而良好内心听觉能力的培养,能有利于提高钢琴演奏的艺术水平,能够帮助我们更深层地揭示音乐深刻内涵,使内心情感与音乐形象得到完美结合,并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。

论音乐表演艺术中的内心听觉——以钢琴演奏为例

内心听觉是音乐家不可缺少的一种心理能力,它在人类的音乐实践活动中具有积极的作用。内心听觉及其主要表征已引起人们的广泛关注。然而,如何揭示作品内涵,如何使自我的内心情感与音乐形象得到完美的结合?正是本文试图解决的问题。

试论内心听觉与钢琴演奏

内心听觉是音乐活动中的一种心理现象,对于钢琴演奏来说是十分重要的。本文从演奏者看谱弹奏时的内心听觉训练、背谱弹奏时的内心听觉训练、冥听训练三个方面探讨了如何进内心听觉训练。

从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力

音乐内心听觉能力是衡量音乐素质优劣的重要尺度,是培养良好乐感的重要基础。培养音乐内心听觉能力的过程,是一个从听觉注意———听觉记忆———听觉思维———听觉预感的完整的心理过程。培养音乐内心的听觉能力,应在感知音乐作品之前要有良好听觉注意心理品质,应在“有理解的听”的基础上,培养音乐记忆能力,应在理解音乐作品基础上进行听觉分析。培养音乐思维能力,应在培养“听觉预感”的基础上,培养良好的“乐感”能力。

内心听觉培养在钢琴教学中的运用

"内心听觉"既是视唱教学课程中主要的内容,也是钢琴音乐教学的重点。在钢琴音乐教学中,引入视唱练耳的基础训练手段,依靠钢琴演奏基本知识和技能,将听觉艺术与视觉艺术的训练有机结合起来。

内心听觉练习中的思维方式及科学思维方式的培养

我们在对待客观存在的同一现象时,每个人的思维方式是有差异的,有的人反应较快,很快就能辨别这一现象的本质属性,而有的人则相反。对待音乐现象也是如此,这在很大程度上取决于是否具有科学的思维方式。视唱练耳学习者的思维方式非常多样,不同的思维方式导致不同的学习效果,要取得较好的学习效果,得选择科学的、立体的多声思维方式,养成良好的思维习惯。

视唱练耳中内心听觉的培养和训练

内心听觉作为一种音乐素养和能力,在音乐的创作当中发挥着重要作用,然而,不同学生所表现出的内心听觉有着不同的性质和特点,因此,在视唱练耳的过程中,教师务必要从学生的实际情况出发,进行有针对性的培养和引导。具体来讲,培养内心听觉的方法有:加强背谱训练、提高听辨能力、综合使用接唱与默唱。

《视唱练耳》教学中的“内心听觉表象”分析

本文着重对单声部和多声部视唱练耳中的“内心听觉表象”作心理分析。

钢琴演奏与内心听觉

随着社会的发展,经济和文化全球化趋势日趋严重,在我国社会中出现了许多喜欢钢琴演奏的人,也有着越来越多的人去接触钢琴、去学习钢琴,而在钢琴的学习和演奏过程中,演奏者自身内心的听觉是非常重要的,锻炼、提高弹奏者的内心听觉能力是一项非常重要的任务。但是这也是一个非常复杂、困难的过程,需要将演奏者自身的情感与钢琴音响相互融合,而且还要将自己的行为与自己的意识相互协调,这些对于锻炼演奏者内心听觉是非常重要的。另外想要提升演奏者的听觉记忆和对音乐的丰富想象力,就需要将演奏者内心听觉充分融入到演奏的过程中,这样才能够让演奏者用心去感受钢琴演奏,用大脑和听觉去控制去思考演奏的整体过程,增强演奏者内心听觉能力的训练。演奏者通过内心听觉去感受钢琴演奏,帮助提升演奏者的音乐素养,让演奏者能够通过自己的演奏,将音乐内的真实情感更加淋漓尽致地表现出来。

钢琴演奏中的触键和内心听觉问题研究

在钢琴演奏过程中，具有正确的触键方法和良好的内心听觉是获得良好音色的重要因素，只有处理好手指触键与内心听觉的关系才能有效地弹奏出美妙动听的音乐。

钢琴即兴伴奏教学中内心听觉的培养

钢琴即兴伴奏课程是音乐教育专业学生的必修课程,其涉及和声、曲式、作曲以及钢琴演奏等专业知识,是一门跨学科的综合课程。在即兴编创与即兴演奏的过程中,演奏者的内心听觉将全程伴随,并推动其快速准确地完成与伴奏对象相匹配的钢琴伴奏。通过运用音乐心理学的专业知识,分析内心听觉的形成以及内心听觉与钢琴即兴伴奏的内在关联,充分阐析内心听觉在钢琴即兴伴奏教学中的重要性,并提出若干内心听觉能力提升策略,以进一步推动钢琴即兴伴奏教学工作的发展。