浅析戏剧表演中“内心视象”对人物塑造的重要作用——以《培尔·金特》为例

当下很多表演专业科班学生由于塑造角色少、没有更多的舞台实践,所以在塑造角色时缺乏创作方法和技术支撑。虽谈到“人物塑造”尚可滔滔不绝,但一上了舞台,很容易过分追求话剧表演所谓“声音大”“动作大”的形式主义。塑造的人物成了一个模式化的符号,急于突出自我,生怕观众不知道自己是在演戏,从而产生“表演情绪”,这对于演员来说无疑是一个致命伤。演员应充分运用“内心视象”的心理技术,找到内心支撑,丰富人物的想象力、感受力。

论“内心视象”的舞台艺术特性

内心视象,在表演艺术中,具有重要的创作意义,尤其对于话剧演员,它是塑造真实生动的人物形象的一个最基本的内部技术手段,也是在人物行动与交流的过程中,为了准确地表达自己的思想感情,达到影响或改变别人的思想与言行的目的所必须掌握的一个极为重要的工具。在舞台上,当你表达某些事物的时候,一定要首先在内心非常清楚、非常详尽地想到、看到和感觉到这些事物的形象,并尽最大可能叫你的对方也能看到和感觉到这些事物。在刻划人物思想言行的过程中,于演员内心视觉的屏幕中所映出的那一系列不间断的活的事物的映象,在舞台上即称为“视象”,或称为“内心视象”。它是演员头脑中形象思维的结果,是伴随着人物的全部舞台行动过程不断地反映出来的。 但是,有些演员由于未能认识内心视象的艺术特性,因而在运用时。

歌唱中的心理境界与内心视象

就声乐作品的演唱而言,歌唱者在演唱状态中所形成的心理境界和内心视象是表现歌曲的主题内容和思想感情,表现声乐艺术美,塑造完美的艺术形象的基本心理条件。 作为非纯音乐的声乐艺术,其创作和演唱是以塑造完美的艺术形象为主要任务的。这是因声乐作品的文学性、音乐旋律的表情性和声乐演唱的表演性使然。由于它所使用的材料和作用于听觉的特点,使它无法直接表现以现实空间形态为特征的直观形象。因此,塑造和感受艺术形象的手段就具有特殊性。除了对生活的积累、知识的丰富、音乐语言的把握和声乐技巧的纯熟之外,在演唱过程中通过形象思维手段,形成与之一致的心理境界和内心视象,是塑造艺术形象的基本条件和主要途径。

“内心视象”——广播文艺节目主持人与受众心灵间的桥梁

一、何为“内心视象”广播文艺节目是纯粹的听觉艺术。听众是通过感受声音来感受艺术作品,感受主持人传送的艺术氛围和情感世界的。当我们沿着艺术审美规律和广播文艺的传受特殊规律向更深层次探求时,我们就会发现,大凡能震撼听众、并能使之留下深刻印象的文艺节目,除了原有录音资料的艺术魅力之外,更重要的还有节目主持人通过对艺术音响素材的取舍、节目的编排、构架,以及主持人充满艺术个性的语言营造的“视象”感。

歌唱中的心理境界与内心视象

就声乐作品的演唱而言 ,歌唱者在演唱状态中会形成一定的心理境界和内心视象 ,这是表现歌曲的主题内容和思想感情 ,表现声乐艺术美 ,塑造完美的艺术形象的基本心理条件。

试析播音主持艺术创作中的内心视象

(一)何谓视象?俄国著名戏剧艺术家斯坦尼斯拉大斯基曾作过这样的解释:当你给别人讲述看过的一部影片时,你的脑海里顿时浮现出影片中的一些画面,这些画面尽管不是连续的,也不十分清晰,但它的映现使你立即唤起有关的情绪,这种不是真地看到,而是在“想象中。

戏剧表演内心视象的构建

本文从戏剧表演内心视象构建的范畴,阐述了内心视象的内涵,并针对戏剧表演内心视象的构建问题进行深入研究,结合笔者本次研究,提出了演员在表演时要重视构建内心视象,加强客体形象的生机与活力,注重矛盾冲突的策略。希望通过本文的分析研究,实现通过加强演员内心视象的构建,提高演员表演能力的目标。

话剧表演建立内心视象探析

内心视像不仅存在于话剧表演中,在绝大多数的艺术表现形式中也必不可少。在话剧表演中,为了塑造更加贴切、真实、生动的人物形象,需要借助场景布置,通过语言表达、情感投入来完成表演。而话剧演员在表演过程中,更是要依据生活实际,结合内心的思想活动等,在心中构成内心视像,将话剧的人物形象、思想情感更好地传达出来,达到理想的舞台艺术效果。

用心歌唱——谈声乐艺术创作中的"内心视象"运动

形象思维是一切表现人的心灵世界的文学艺术创作共同的思维形式，诗词作者是这样．歌曲作家也这样，而歌唱演员要把艺术歌曲作品再刨作成为人声直接歌唱的有生命的声乐形象．当然更应有一个审美体验和艺术表现的形象思维过程，而体现声乐演员再创作的形象思维特征的就是“内心视象”的运动。声乐形象的塑造也正是在“内心视象”的运动中完成的。为了便于理解，现把三者的关系列表说明如下：

作家的内心视象与艺术创造

一、内心视象与艺术假定性“内心视象”这一概念,据我所知,是现实主义戏剧理论大师斯坦尼斯拉夫斯基在他的名著《演员自我修养》中提出来的。他说: “我们的视象从我们的内心,从我们想象中、记忆中进发出来之后,就无形地重现在我们的身外,供我们观看。不过对于这些来自内心的假想对象,我们不是用外在的眼睛,而是用内心的眼睛(视觉)去观看的。”视象,本来是指客观对象。

内心视象与角色创造

今年,我五十岁了,已经到了中、老年交替的时候。新中国的诞生使我从一个中学生成为演员。老师和前辈给我教诲,艺术上的挚友给我温暖。而我获得系统的专业知识是在上海戏剧学院,在满头银发的苏联专家列普柯夫斯卡娅讲授课的进修班里。因此,我想把自己所回忆的点滴体会向学院倾述,向前辈和诤友们倾述。“四人帮”打倒后的六年间。

谈扬琴演奏的内心视象

扬琴演奏,娴熟的技巧不可或缺,但是如果能将内心视觉能力与平时的训练相结合,则可以把感性认识与理性认识很好的融合,从而保证扬琴演奏的流畅进行。本文旨在从内心视象的角度,从动作记忆和表演环境的内心处理方面,对内心视觉在扬琴演奏中的作用进行探讨,并对扬琴的舞台演奏提出一些建议。

焦菊隐的“心象说”再评价

焦菊隐的"心象"一词应当是斯坦尼斯拉夫斯基的"内心视象"的另一种翻译;狭义"心象说"是与斯坦尼斯拉夫斯基的"内心视象"相对而言的演员创造角色的方法,但所指的范围更窄,创造角色的途径和顺序不一样;广义的"心象说"还包含了表现派的技巧和中国传统艺术的成分。狭义"心象说"是"内心视象"的中国化和创造性的运用,广义"心象说"几乎不是焦菊隐本人直接提出来的,不少内容是后人的附会。"心象说"是一套戏剧演出技巧,体现了富有创见的实践智慧,但理论创新不是很大,甚至不能成为一种学说。

质沿古意 文变今情——程万里花鸟画印象

清人刘熙载在《艺概》中说:“书,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”这种近乎“一语中的”的中国式书法品评观,历来为大多数观书好语者所激赏和乐道。画,亦应作如是观。事实上,和诗词等一样,优秀的绘画作品也是一种内心视象的投射,能传达艺术家的情性,反映他们的精神和气质。观万里的花鸟画,总能获得美的享受。

论“心象说”

由焦菊隐先生所创立的"心象说"是对中国话剧乃至世界演剧理论宝库的一大贡献。本文将分为三个部分进行论述。第一部分主要谈到焦菊隐先生分四个阶段在艺术创作实践中提出并完善了"心象说";第二部分主要从"心象说"与"视象说"、"模范说"和"理想的范本"的异同谈起,论述出"心象说"的内涵;第三部分着重论述了如何将"心象说"运用到艺术实践创作中。总之,"心象说"的提出,科学地解决了演员与角色矛盾的重大难题,在实践中发挥了演员大胆创作鲜明的有个性特色的舞台形象的能力。

声乐的形象思维与形象塑造

就声乐作品的演唱而言,歌唱者在演唱状态中会形成一定的心理境界的内心视象,这是表现歌曲内容和思想感情,表现声乐艺术美,塑造完美的艺术形象的基本心理条件。

想象在舞台行动中的作用

舞台工作是从把有魔力的"假使"引进剧本和角色的时候开始的。"假使"是一架起重机,它把演员从现实生活中转移到假使的规定情境中去,想象起了重要的作用。艺术就其本质来说,就需要艺术的虚构,而剧作者的作品首先就是这些东西,演员及其创作的任务,就在于把剧本的虚构变成艺术的舞台真事,在这过程中想象起了重大的作用。

声乐艺术的形象性释义

音乐作为声音的艺术，它的形象创造是以有组织的乐音来完成的．而声乐—作为音乐艺术的一个门类，有其独自的特点：它运用人声并结合语词作为表现手段，与诗歌有着不可分割的联系．比起器乐来共有比较确定的认识内容．在声乐艺术教学、声乐艺术实践和声乐艺术欣赏中，培养和提升歌唱者及听众深刻的观察力、敏锐的感受力、丰富的想象力和自如的表达力，全面、完整。

浅谈形象感受在朗读中的运用

朗读是一种有声语言的艺术,即要艺术地运用语音技巧,用有声语言再现作品中思想感情和再创造作品中的艺术形象,因此,成功的朗读,就是要把扁平的书面文字“立”起来,调动自身的情感体验,借助想象。