论“外模仿”和“内模仿”的嬗变与影响

从古希腊、古罗马到中世纪,西方一直盛行着"模仿说",它是古希腊哲学关于艺术的起源与本质的理论。从柏拉图到亚里士多德,"模仿说"日趋完善。苏格拉底、柏拉图的思想是一种对"理念"世界的模仿,可以称作"内模仿";而亚里士多德等人的思想则主张对客观世界的模仿,可以称作"外模仿"。此后的哲学思潮以及美学思潮都是沿着这两条主线延伸和发展的。

“内模仿”与“无意识”理论

20世纪初,尼采、索绪尔、弗洛伊德等西方现代哲学家在学术领域和世界观等方面发生了巨大变化,并带来了方法论上的转变:非理性主义取代了理性主义,心灵的真实取代了现实的真实;指出以柏拉图等人为代表提出的"内模仿"即是对心灵和理念的模仿,其思想理论占据当时文艺思潮的主导地位,对20世纪以后的哲学家、美学家影响深远,尤其是精神分析学的代表人物弗洛伊德和荣格;同时,美学思潮的变革必然带来文艺的变革,此时期的艺术家乔伊斯、毕加索、达利等人的作品也与"内模仿"有着必然的联系。

舞蹈“内模仿”的生理机制研究

“内模仿”是舞蹈审美活动中最重要的审美心理之一,也是观众体验舞蹈情感的心理基础。它是指观众通过想象模仿舞者的肢体动作,进而与舞者达到一种共情状态的过程。镜像神经元是当代西方心理学界所取得的一项可与DNA相媲美的神经科学新发现,它的发现为舞蹈“内模仿”提供了生物学依据。本文将舞蹈“内模仿”置于镜像神经元理论视野下审视,寻求舞蹈“内模仿”发生的生理机制,为舞蹈艺术审美和创作提供科学的指引与理论基础。

知觉、内模仿与艺术

对事物的知觉直接影响着我们,因为我们实际上无法抵御将目睹或耳闻的东西转变成自己正活跃着的体验。打些普通的比方,当我们目睹某人在汲吮一个柠檬时,自己很可能会感到嘴巴和喉咙上有一种明显的活动,就好象是正在品尝这酸果似的,

“无意识内模仿”作用与意识产生根本原因的探讨

长期以来,人们一直在探讨意识产生的根本原因。在马克思主义创立之前,由于科学发展和哲学认识的局限性,这个问题未能获得科学的解决。十九世纪以后,自然科学的三大发现(细胞、能量守恒与转换、物种进化),以及生物学、神经生理学、解剖学、地质考古学等科学的突破,为哲学上解决意识产生问题奠定了科学基础。马克思、恩格斯从辩证唯物主义的观点出发,第一次作出了“劳动创造人”的科学论断。

“内模仿”与“个人无意识”理论

所谓"内模仿"即是对心灵和理念的模仿,以柏拉图等人为代表,其思想对20世纪以后的哲学家、美学家影响深远,尤其是精神分析学的代表人物弗洛伊德。美学思潮的变革必然会带来文艺的变革,对于同一时期的艺术家如乔伊斯、毕加素、达利等人,其作品也与"内模仿"有着必然的联系。

审美模仿与审美距离

就艺术与现实生活的关系而言,有两种值得进行比较研究的理论观点,这就是审美模仿理论与审美距离理论。在思维方向上,前者以为,人们在审美活动中应接近和效仿(理想的)审美对象,由此切入现实生活。后者则主张在审美活动中,冷静地观照审美对象,从而与现实生活保持恰当的审美距离。这是两种既对立又统一的审美理论,对它们作一些比较论研究,有助于我们辩证地了解艺术对于现实生活的对立统一关系。

论审美中的模仿

(一) 模仿是社会心理学上一个重要的概念。所谓模仿,是指人仿照一定的榜样做出类似的动作和行为的过程。可以说,模仿是人们普遍存在的心理现象。儿童在幼年时期,模仿他们的长辈,以完成社会化过程,在成熟的过程中,他们大部分行为是受周围人行为的影响:在公众场合,我们看见别人笑,我们也笑;人家鼓掌。

论模仿和同情的生理心理基础——艺术心理学初探

艺术心理学,乃是研究艺术创作和艺术鉴赏中的一系列心理现象的学问,从古希腊到二十世纪末的今天,绝大多数有关艺术创作和鉴赏的论述,都多少涉及心理现象。因为艺术是一种意识形态,作为人的意识,那便不可能脱离人的心理活动的规律。列宁指出:“不分别说明各种心理过程,就不能谈论灵魂:在这里要想有所进步。

著一“闹”字,而境界全出——王国维“境界说”探源之三

王国维在建构其“境界说”时,曾利用多种西方思想资源,而过去学术界关注的主要是“境界说”与以叔本华为代表的西方形而上学美学传统的联系,忽略了其他西方思想来源。本文通过对王国维与席勒游戏说、谷鲁斯的“佯信说”与“内模仿说”的思想关系的分析,指出西方近代心理美学也是王国维“境界说”的重要思想源泉,并对“境界说”的内涵提出了新的看法。

语篇教学与审美同构

以功能语言学与美学的整合与同构为切入点,探讨语篇分析之语境、话语类型结构教学和培养教学对象审美意识、心理与思维的必要性,同时论证二者的整合是较完美的同构,并能较好地解决中国学生学习英语时所遇到的一些思维转换问题。

从朱光潜“美感经验的特征”看诗歌翻译

我国的学者朱光潜从心理学视角对文艺创造进行的研究把中国美学发展推向了一个高潮,他的美感经验的特征无论是对翻译的欣赏或是创作都有着很好的借鉴意义。试图以许渊冲老师的翻译为例,结合朱光潜的美感经验理论和许渊冲的翻译创作实践,以探究译者在翻译过程中的审美心理机制,从而能够更好地理解译者在翻译过程中的审美心理以及翻译创作对译者个性和情趣的返照。

从美学角度谈电影中的“醉拳”

有关武侠电影中,"醉拳"深受欢迎。从美学来观照,醉拳是酒文化与武术文化完美结合的产物,能给人一种"内视美",同时带来"内模仿"的审美快感,进而彰显了人的"本质力量美"。

论美与美感的现象学生成

从现象学意向性理论的基本精神出发,可以从五个方面来构建一个审美主客体的交互同构机制:审美态度开启了直面对象形象的审美意向;通过"心理距离"的加括号和悬隔作用,使得直面对象形象的审美意识得以净化和澄明;直觉意识的观照中,形象的直觉和直觉的形象趋为浑然的同构之境;在"内模仿"的自动应感活动中,对象形象地被显现于一切感知觉意识中;在移情的情感感应模式中,物我互化,主客同一,在一种不知何者为我何者为物的意向混成之中,美与美感最终被显露为一种具有情感深度和形上境界的生成域。

如何把握体育美——体育美特征论

本文立足于体育运动实践,用实验美学的理论和原则,探究人体运动的美学特征。认为:体育美具有创造性、多样性、内模仿性、标准性等几大特征。

移情论与中国美学的变奏——以朱光潜前期美学为例

朱光潜在对"移情"与"内模仿"理论引入的时候,很明显走的是一条"综合"的道路。在表现论的美学影响之下,里普斯受到直觉主义的影响,并吸纳了审美独立和静观思想进入到他的理论建构之中。朱光潜在理解与融汇里普斯的"移情说"时,其实只是作为一种理论资源与模式来进行的,在引进的同时对中国传统"天人合一"、"物我合一"的哲学与文艺思想进行了独具匠心、独有慧眼的移植,这样一方面适应了中国现代学科分立、美学独立从而建立系统化理论的需求,另一方面也开拓出比较诗学的崭新活力,从而对于现代美学建设有着积极的价值。

音乐美的特殊性——论实验派美学家的音乐美

一切艺术都是抒情的表现,都是内容和形式婚媾后所产的宠儿。有内容而无形式则粗疏,有形式而无内容则空洞。音乐自然也不能跳开这个公例,离开情感单靠形式而存在。专在形式上下功夫而不能表现任何情感的音乐究非上品,专在内容上下功夫而没有完美的形式,亦究非上品。真正美的音乐两者均不可偏废。本文从实验派美学家的生动实验来论证上述观点,得到了一个较满意的答案。

从语篇与美学的整合论高中与大学英语的衔接

语篇教学突出语篇的整体性,往往采用"自上而下"的教学方式。该方式不仅能使学生的狭义思维形式变为宏观的、广阔的思维形式,体悟英语说与写的线性思维方式,也能使高中与大学的英语教学实行对接,转换学生的认知策略形式。在教学中向学生灌输一些美学思想、培养学生对语言的审美意识和审美观,能激发学生学习的热情与兴趣,增强学习的动力。

论中国古代题画诗的“语-图”关系

中国绘画独有的性格品质使其无论是在客观形制上,还是在精神内蕴上都与题画诗结下了不解情缘。无画不成诗,无诗不成画,二者缺一而不完满。作为语图关系的重要一脉,题画诗与画本体之间的关联因为审美主体观看行为的差异性而在"语-图"互文的大语境下呈现别样风味。首先,就画对诗的作用而言,作为图像符号的画因为"所指"的不确定性,而成为诱发不同风格题画诗创作的原发体。其次,其由画面"辐射"而出的"画外画"使得题画诗对画本体的摹仿演变成题者"在场"的一种"内摹仿"。第三,就诗对画的作用而言,题诗并非以再现画作本意为第一要务,其以强势的"我在说话"的"表现性"凌驾于图像之上,重构画本体的再生意义,同时导致诗画互仿、互文中"语—图"缝隙的产生。