内田光子——一个具有个性的钢琴家

横贯内田光子的生涯就仿佛追寻到莫扎特的踪迹。“莫扎特的音乐充满了变幻莫测的角落,使你想像不出他正向哪个方向发展”。正如内由光子所说的那样,引导她举世成名的莫扎特的音乐,恰恰和她本人的经历很相称:在她的生活中,当她欢乐、自我陶醉、充满自发的激情时,一切是那样阳光明媚;然而有时她的生活经历突然急转直下,经过一番扭曲和转折,在瞬间又变得一片安静。

为什么这里如此有趣——内田光子谈万宝路音乐节

内田光子以她演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲和第二维也纳学派的作品闻名于世(她新近与布列兹合作录制了勋伯格的《钢琴协奏曲》).作为著名音乐会钢琴家,内田光子还担任美国万宝路(Marlboro)音乐节的艺术指导,她和钢琴家理查德·古德共同管理着这个年轻音乐家的乐园.今年音乐节期间,内田光子接受了记者的采访.

内田光子肖像

初识内田光子，给我留下深刻印象的并不是她的琴声，而是她那让人看着不怎么顺眼的面部表情和肢体动作。记得当时与一群同好共赏她演奏莫扎特《第九钢琴协奏曲》的录像，她那丰富且怪诞的面部表情，时而像是“呲牙裂嘴”，忽而又似痛苦不堪（或许是陶醉），倒不觉做作，但足以笑倒一片。初次印象不佳，使我在很长一段时间内对这位钢琴家敬而远之。直到在一次偶然的机会中听到她演奏的舒伯特《三首小品》，

如此朴素真诚只有内田光子

整个曲子收放自如,恰到好处,绝不为了舞台表现,多做一点点无谓的效果。这年头,即便在文化生活相当繁荣的伦敦,想听一场名副其实的顶级演出,也是不易。随着出生于战争年代,经历过大起大落的一代大师相继离去,音乐厅的舞台上,换了技术上轻车熟路、内涵上触不到分毫的偶像们。不过,3月初皇家假日剧院的内田光子钢琴独奏会,毫无疑问可称上乘之作。内田光子绝对是当今乐坛最优秀的钢琴家之一,无关她的亚裔出身,亦无关女性身份。她涉猎极广,巴赫、德彪西、贝多芬、勋伯格,都有。唱片中。获评价最高的有三宝:莫扎特、舒伯特、舒曼,当然,肖邦和德彪西也相当出色。

谈钢琴新式“辅助”产品的使用

和80年代的钢琴热相比,目前钢琴学习中的师资力量、教学环境、教材、教学模式等等都愈来愈完善。作为钢琴教学手段中的＂辅助＂产品,正是因为市场需求,在钢琴教学产业中开始得到越来越多的应用。一、钢琴演奏中的辅助产品在词典中,＂辅助＂一词的意思是＂协助、支持帮助＂的意思。笔者认为除了演奏者和钢琴以外的都应该是具有＂辅助＂性质的。

浅析舒伯特即兴曲D935,No.3的三个演绎版本

弗兰克·舒伯特于1827年完成的两组即兴曲集（D899与D935）成为浪漫主义时期的新体裁。本文以D935第三首的录音版本为依据,归纳了三位音乐大师对其演绎风格和技巧的比较,以期能对演奏者更准确地把握乐曲风格提供帮助。

外刊介绍

2014年已经六十五岁的日本钢琴家内田光子现定居于伦敦西部，近年她一直致力于德国作曲家作品的研究和演奏。她谈到，罗伯特·舒曼创作《G小调第二奏鸣曲》（Op．22）前后耗时近十年，历经几次修改最终于1838年定稿，是一部富有浪漫主义的作品；但其后期作品所呈现的想象力十分独特，无论是《林地之景》（1848．1849，Op．82）中的怪异气氛，

赏乐三篇

动人的“刻意” 要是倒退十年，我听内田光子肯定只选择她的莫扎特。说来其实亦无从选择——翻开厚厚一册PHILIPS唱片目录，你大概仅在莫扎特作品栏里能觅到这位女大师的“倩影”。这“倩影”，我还当真通过那年头有线电视音乐频道目睹了“活”的，曲目是莫扎特《降E大调第九钢琴协奏曲》。友人夏宏曾告诉我，说这日本女人上台一般总是大踏步直奔钢琴而去，而且经常光着脚丫子!

乐坛众女杰演录的最新莫扎特纪念专辑

在纪念莫扎特诞辰250周年的日子里，各唱片公司推出了不少纪念专辑。笔者手上有3款环球的新碟，虽然只占纪念新碟中的极少分量，但这几款是由当今最具影响力的几位乐坛女杰“领衔”演录，她们同时也是极富活力的中青年演奏家，演录上更具特色，因此值得推介。

乐坛资讯

世界上规模最大、最有影响的夏季音乐节——英国逍遥音乐节（Proms）今年于7月12日至9月7日举行。本期为音乐节特刊，以六页篇幅介绍了七十五台音乐会。除了本国音乐家外，指挥家杰吉耶夫、杨松斯、阿尔索普、张弦，钢琴家蒂博戴、内田光子，次女高音歌唱家迪多纳托、小提琴家宓多里、大提琴家诺拉斯等一批世界著名音乐家应邀前往献演。

个性而阳光的钢琴“韩流”——评第17届肖邦国际钢琴大赛冠军赵成珍上海音乐会

肖邦国际钢琴大赛的新科冠军到中国开音乐会似乎正在成为惯例。继2010年12月10日,第16届肖邦国际钢琴冠军尤利安娜·阿芙蒂耶娃在上海举办音乐会后,2015年12月6日,赵成珍在获奖后的＂第一时间＂来上海开音乐会。而前不久＂中国冠军＂在韩国的演出所激起的争议似乎余波未平,＂韩国冠军＂就在这个时间节点亮相中国,使得乐迷们对这场音乐会更充满了期待。

多媒体辅助器乐教学的探讨

一、问题的提出:当前,器乐音乐教学普遍使用的方法是:教师与学生一对一的教学方式,在学生演奏完后,或在演奏进行的过程中,教师对学生所演奏的曲目中各种要素进行讲述、分析与比较,以此来达到音乐教学的目的。例如,学生在学习一首乐曲时,教师出于总体层面上的考虑,要求学生对乐曲的体裁、曲式结构,情感变化的进行准确的表现,以求得正确地把握乐曲的风格。

从必然王国到自由王国:寻找另一个自我——评艾夫根尼·基辛巴黎独奏会

近年来,乐界新星不断涌现,正所谓长江后浪推前浪,有不少我小时候深为仰慕的演奏家逐渐失去了往日的荣光,甚至淡出了人们的视线。就连少年成名的基辛（Evgeny Kissin）也未能幸免。他13岁时录制了肖邦两首钢琴协奏曲;16岁时在东京举行了独奏会;1997年,他又登上了伦敦阿尔伯特音乐厅的舞台,在众星云集的国际乐坛上站稳了脚跟。特别是最后一场音乐会好评如潮,并发行了DVD。当时的盛况令人过目难忘：英国观众一改往日的冷静刻板,狂热鼓掌并不断要求加演;基辛一边笑容可掬地谢幕,一边信手拈来,

舒伯特与现代人

恐怕古典作曲家中,舒伯特最有现代人的色彩了。维特斯坦在笔记里说他不信宗教、忧郁消沉,并没讲错这个梦想花、终生漫游的短命作曲家。舒伯特的作品以片段式写作见长一个乐句没说完,下一个乐句跟上来,像个说完话扭头就走人。他的室内乐也不拖沓。乐思透亮,干净,并不轻易被曲式住。关于这一点,乐评家认为,舒伯特就才华而言不比先前的何一个大师差,可上帝给的灵感太多,他只能快速处理。

音像制品

莫扎特钢琴奏鸣曲-钢琴/内田光子(5CD)出版公安部华盛音像出版社莫扎特,一生留下十八首钢琴鸣奏曲传世,从传奇的童年时期直到成为一名成熟的作曲名家,期间不同阶段各有不同代表性的钢琴鸣奏曲作品。莫扎特的钢琴鸣奏曲,如珠玉一般,洋溢着恒古久远的精彩创意,纯粹的美感,凭借着不凡的艺术价值和意义,足以列为人类世界的瑰宝。由日本钢琴家内田光子演绎莫扎特钢琴呜奏曲的这张专辑,一直受到相当高的瞩目。