勃拉姆斯晚期钢琴小品内省情感的体现

约翰内斯·勃拉姆斯是19世纪下半叶最具有时代性与代表性的德国作曲家之一,被誉为"德奥古典主义的最后丰碑"。他晚期创作的二十首钢琴小品(OP.116-OP.119)是浪漫主义时期钢琴作品中难得的艺术珍宝。这二十首钢琴小品被他以独特的音乐语言赋予了丰富而深刻的情感内容,形成了鲜明的内省风格。本文通过对勃拉姆斯晚期钢琴小品中独特的音乐语言的分析,揭示内省情感在勃拉姆斯晚期钢琴小品创作过程中的体现、升华。

内省情感在作品中的体现和意义--以勃拉姆斯作品Op.79两首狂想曲为例

约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes.Brahms),德国著名的钢琴家和作曲家,在欧洲音乐史上具有特殊而又重要的位置。《狂想曲》(作品Op.79)是勃拉姆斯极富个人风格的钢琴作品,以他独有的音乐语言赋予了这部作品丰富而矛盾的情感活动,表达出作者纠结而复杂的心理特征,酿成了整部作品清晰的内省风格。本文以勃拉姆斯两首《狂想曲》中所表现的内省情感为出发点,追溯勃拉姆斯内省情感形成的原因,以作品的背景、体裁、主题与旋律、音乐织体、节奏等方面所表达内省情感来进行具体的举例分析。

论感伤

感伤绝不仅是个人的多愁善感,无病呻吟,而是主体对宇宙、对生命意义最生动的触摸和共振,是人类心灵的诗意之源。感伤也不仅仅指涉一种风格类型,或者一种文学思潮,它是一个独立的诗学范畴。