他山之石 可以攻玉——从桑桐的《内蒙民歌主题小曲七首》看中国钢琴改编曲

通过对桑桐先生的采访 ,掌握作曲家关于创作钢琴组曲《内蒙古民歌主题小曲七首》意图和表现手法的第一手资料 ,在加上笔者粗略的分析 ,试图初步探讨中国钢琴改编曲的创作问题。

“两创”视域下内蒙古民歌创造性转化和创新性发展研究

内蒙古民歌诞生于广袤的草原,吸收自然万物之精华,汲取民众智慧之结晶,萃取民族文化之精髓,形成了深厚的文化底蕴和鲜明的审美特征。作为民族音乐文化的佼佼者,内蒙古民歌不仅以独特的唱腔、优美的旋律而闻名于世,还以独树一帜的文化特色而备受群众喜欢。笔者认为在当前的社会文化发展进程中,对内蒙古民歌的艺术传承依然是重点工作,尤其是在习近平总书记提出的“两创”理念下,如何进行民歌艺术的创造性转化和创新性发展将对非物质文化遗产的良好传承具有重要的意义。在本文的研究中,笔者对内蒙古民歌的文化价值和艺术特征进行了分析,并结合实践改革提出了非遗文化传承的有效策略,从循序渐进的环节推进中对内蒙古民歌的创造性转化和创新性发展进行了详细的阐述和论证。

北疆文化视野下内蒙古民歌发展路径探索——“中华民歌北疆文化”民歌艺术研讨会综述

在北疆大地上流传着丰富多彩的长调、短调和二人台等民歌,这些民歌是中华传统文化不可或缺的一部分。随着社会的发展,内蒙古民歌面临着新的机遇与挑战。为了促进内蒙古民歌的传承和发展,内蒙古民间文艺家协会定期举办内蒙古民歌大会以及民歌研讨会等活动,积极打造独具特色的“北疆文化品牌”。本文是对于2023年8月26日由内蒙古民间文艺家协会和乌海市文学艺术界联合会共同承办的“中华民歌北疆文化”民歌艺术研讨会的综述。

钢琴改编组曲《内蒙古民歌主题小曲七首》的五声性因素

《内蒙古民歌主题小曲七首》是桑桐先生于1953年根据内蒙古民歌改编的钢琴组曲。在第六届国际青年联欢节的参赛比赛上获得创作铜奖。它大量采用了民歌音调,在调式调性、和声语言等方面表现了其五声性因素。

桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》浅析

19世纪开始,随着传教士以及各国商人的进入,钢琴也逐渐传入我国,在这一百多年的发展中,独具我国特点的钢琴文化也逐渐形成。桑桐可以被视作我国音乐领域的泰斗,在我国音乐事业发展的过程中起到了卓著的作用。桑桐把我国特有的民族文化同西方的作曲技巧融合在了一起,这不仅提高了作品的民族性特征,也使其具有一定的时代性特征。他通过对各类创作手法以及钢琴所独有的音乐语言来表现乐曲的内涵,将中国少数民族音乐融进入钢琴作品内,借助钢琴固有特征为音乐赋予了新内涵,为中国钢琴音乐创作工作开辟了新篇章。

多声化音乐创作技法在内蒙古西部民歌《鸿雁》中的运用

本文以崔炳元创作的第一管弦乐组曲《内蒙古民歌六首》中《鸿雁》为研究对象,从多声化创作研究的角度系统论述《鸿雁》这首内蒙古西部民歌的背景故事、主题材料特征、和声编配与复调技法、曲式结构以及配器手法。这首作品的创作灵感来源于民歌本身的背景故事及音乐形态,通过对作品主题材料的分析,揭示该作品具有民歌旋律构成主题以及多样的发展手法来强化主题的特点。依据多声化作曲理论解析这首作品的和声特征、多声部复调(对位)技法、曲式结构特征以及配器手法。结语处笔者概括论述了这首作品的创作特点,同时也探讨了作曲家创作这部作品对蒙古族音乐风格多声化创作的意义,以及其在作曲技法教学中的作用。

内蒙古地区钢琴艺术作品的民族特色风格探微

内蒙古地区的民间音乐是在当地各个不同少数民族真实质朴、绚丽多彩的民俗风情基础上得以形成和发展起来的,是对现实生活的一种真实反映。将民间音乐直接采用或间接使用是我们钢琴艺术展现与彰显民族特色与风格的最为直接有效地方式有段之一。为此,笔者试图就上述这一问题加以阐释。

根据内蒙(蒙古族)民歌改编的钢琴曲的教学

我国的民歌有着悠久的历史传统和丰厚的艺术遗产。我国作曲家们在原民歌的基础上,根据其音乐素材改编了一大批优秀的钢琴曲,这些钢琴曲在原有的音乐材料上进行了较大的创造性加工,但其审美本质仍与原曲一脉相承。这其中,内蒙等地区民歌改编的作品较具有代表性。

《内蒙古民歌主题小曲七首》解析

《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》于1957年获世界青年联欢节创作奖后经常被作为钢琴教材和演奏作品。在民族钢琴乐曲的创作上有许多独创性的尝试,是钢琴教学尤其是蒙古族学生的必弹曲目和颇受欢迎的中国优秀钢琴作品。为了能够准确弹奏该曲,把握其蒙古民族风格,此文从创作时代背景入手,对七首乐曲进行分析,并阐述演奏方面及技术处理问题。

母亲的乳汁 民间的营养

二人台、漫瀚调是一奶同胞的亲兄弟。漫瀚调是兄、二人台是弟。虽然各有性格,一属于音乐(漫瀚调)一属于地方戏曲(二人台)。但都是吸着一个母亲的乳汁成长的。即:民间文化艺术。漫瀚调与二人台在流传了近两百多年后的今天,同被国家列入非物质文化遗产保护行例是必然的。

《我是草原小牧民》教学设计

通过学唱歌曲《我是草原小牧民》,初步了解蒙古族歌曲的音乐风格。根据歌曲《我是草原小牧民》的旋律创编歌词,提高学生的想象力、创造力与表现力。

“喜迎二十大 歌声献给党”党史歌曲选登 党啊,亲爱的妈妈

歌曲汲取了民族民间音乐的音调和节奏作为创作素材,如切分节奏和附点十六分音符节奏的组合,展现了新疆民歌的旋律特色。使用上波音、上滑音等装饰音与长音拖腔,与内蒙古民歌的音调风格非常相似。

《蒙古小夜曲》教学设计

【教学内容】湘艺版二年级音乐上册第六课《蒙古小夜曲》【教材分析】《蒙古小夜曲》是一首旋律优美、节奏有特点的内蒙古民歌。歌曲共四个乐句,每个乐句分别以四分音符、八分音符、二分音符等为主要节奏音符组成,歌词也配合不同的节奏表现不同的意境。歌曲中不同的乐句根据节奏的不同加入了不同的打击乐器,更增添了歌曲的意境。

漫翰调：如何走向产业化？

在丰富多彩的内蒙古民歌中,鄂尔多斯高原有一个珍贵歌种,以句法整齐、节奏明快、热情豪放、委婉动听的音乐和幽默、诙谐、热情泼辣、鲜明的语言为其最大特色,是汉蒙两个民族长期音乐文化交流的智慧结晶。它,就是"漫翰调"。作为内蒙古著名非遗文化资源,漫翰调生动地展现了历代内蒙古人在中国数百年社会动荡变迁中的艺术命运和对中国文化资源的传承守望,它在神州大地特定地域的存在与兴旺.