“一带一路”背景下内蒙古电影的共同体美学

电影作为传播全人类共同价值、守护世界文明多样性、引领人文交流合作的世界性语言,是“一带一路”倡议的影像实践。“一带一路”倡议不仅与铸牢中华民族共同体意识同构,也体现出构建人类命运共同体的理念。新时代下内蒙古电影通过创作与接受协同、文本与媒介互构的共同体叙事,对内铸牢中华民族共同体意识;通过具有现实主义传统艺术生产与审美消费的文艺共同体,对外推进“人类命运共同体”话语实践。

新世纪以来内蒙古电影的叙事时间特征

时代赋予电影鲜明的时代表征,内蒙古电影在不同时期也具有不同的文化特征,始终处于不断演进和发展的进程中,在叙事时间特征上呈现出以文化形态和文化需求为导向的民族化特征,以大美边疆和草原生活为导向的景观化特征,以文化认同和草原文化为出口的共同性特征,以关注个体和关注时代为现实的个体化特征。通过对上述特征的探讨,能够在一定程度上对内蒙古电影的艺术表征进行深度观照,有助于探索内蒙古电影在文化叙事功能上的艺术逻辑。新世纪以来,内蒙古电影无论在生产、创作或是在主题选择、情节构思上,均承担着重要的历史责任,内蒙古电影的叙事时间特征也需要在一定的经济环境、文化语境中探寻,方能充分凸显出电影叙事时间的功能和价值。

边疆想象与文化肖像:内蒙古题材电影的美学立场实践

内蒙古题材电影的命名方式抛却了少数民族身份的主体言说,是转向文化空间的、基于内蒙古区域文化立场创作影像的一种美学命名方式。作为阐释北疆地区景观文化的重要媒介载体,内蒙古题材电影凭借对北疆自然景观的表现、对内蒙古民风民俗的展演以及对内蒙古空间镜像的书写,为观众建构了一个充满想象的、异质性的边疆形象。此外,内蒙古电影通过描摹民众生存生活状态、彰显多维度的族群文化、表现民族认同与国家认同融通,最终展现了内蒙古区域独有的文化肖像。内蒙古题材电影70余载的创作之路,证明构筑边疆想象与呈现本土文化是其永恒的内容诉说与坚定的文化立场。

内蒙古新生代青年电影导演创作风格浅析

近几年,以忻钰坤、德格娜、张大磊、周子阳等为代表的内蒙古籍青年导演佳作频出,在国内国际影坛大放异彩,形成了“内蒙古新生代电影导演”现象,这四位出生于20世纪80年代的内蒙古导演具有相同的地域文化背景,内蒙古青年电影导演“创作高峰”的出现绝不是偶然,这些青年电影导演的成长背后必定有迹可循。本文以忻钰坤、周子阳、德格娜、张大磊四位青年导演为主要研究对象,通过分析研究该现象出现的原因,分析他们电影作品的思想内涵、创作风格,力求探寻一种可供借鉴的发展路径,为后来的电影从业者的成长创作提供启发。

共同体美学视域下内蒙古电影题材研究

内蒙古电影作为我国电影的重要组成部分,其发展已经走过60余载,这些电影不仅向广大观众展现了广袤无垠的草原风光,同时也展现了内蒙古人民团结、博爱、爱国的美好品质。从第一部电影《内蒙人民的胜利》开始,内蒙古电影便一直遵循“中华民族一家亲”这一理念,在题材上多以共产党携手蒙古族牧民共同抗敌为主,与观众形成政治共同体。进入21世纪后内蒙古电影以国家宏大历史为背景,开始向内聚焦,以蒙古族精神和民族心理为题材,在展现蒙古族家庭文化与马背文化的同时彰显草原人民团结英勇友善的品质,与观众形成了精神共同体。随着共同体美学的构建,近些年内蒙古电影以生活题材为主,围绕环境、家庭和边防,与观众形成了情感共同体和精神共同体。该文分析了新中国成立初期、21世纪初、新时期(现阶段)三个历史阶段内蒙古电影不同题材对共同体美学的表达。

交往交流交融:内蒙古民族电影创新发展的金线

多年来,内蒙古民族电影始终坚持以人民为中心,创作了许多备受观众喜爱的作品,在传承民族优秀传统文化的同时,不断适应社会的发展,为北疆文化的融合创新作出了重要贡献。新时代,内蒙古民族电影始终把握各民族交往交流交融这根发展金线,为亮丽北疆的打造提供了强大的精神动力。

民族电影语境下的“内蒙古电影模式”

民族电影产业化时期一个值得关注的现象就是"内蒙古电影模式"的产生。聚焦民族的电影制片,以民族学视角进行分析,这就是"内蒙古电影模式"的研究视阈和理论立足点。通过统计分析,我们能够清晰发现"内蒙古电影模式"的表象特征。"内蒙古电影模式"的出现是内蒙古电影发展历史的必然结果,它建立在一定的民族心理、人才依托、指导思想和电影样式的基础之上,是民族电影产业化的一种探索性实践模式。

简论内蒙古少数民族电影发展

本文主要论述内蒙古电影发展史中的民族题材电影特色和编、导、演队伍所取得的成就,以及在对中国电影传统承传的基础上,坚持和发扬本民族电影自己的特色。

内蒙古电影文化产业发展存在的问题及对策研究

在电影文化产业蓬勃发展的当下,内蒙古电影文化产业的发展速度远远落后于中国电影文化产业发展的速度,经济效益与社会效益严重脱节。回顾总结新中国成立以来内蒙古电影60余年的创作历程,民族文化内涵缺失、创作模式僵化、市场理念匮乏是导致内蒙古电影文化产业发展滞后的主要原因。发展内蒙古电影文化产业必须采取相应的应对策略,即树立文化产业意识、从政策和资金等方面引导和支持内蒙古电影产业的发展、确立内蒙古电影文化与产业发展的关联战略。

内蒙古电影六十年“蒙古人”形象扫描

内蒙古电影60年中以"蒙古人"形象为表征所折射出来的蒙古民族的形象塑造,是我们认识"内蒙古电影"创作表意方式的路径之一,从而可以明晰"蒙古民族形象"塑造的流变脉络,进而为内蒙古电影创作提供一种可以依循的表述策略,期待能为提升内蒙古电影自身实力的研究提供一点参考。

内蒙古电影商业运作思考

电影商品的商业价值要依托艺术价值来实现。一部优秀的影片,应该是艺术美学的成功导致商业利益的获得。结合内蒙古电影现状探讨了内蒙古电影商业运作问题,提出以下思考:地方政府应对电影文化产业进行政策性扶持和财政支持,刺激电影的生产力发展;内蒙古电影要发扬民族电影优良传统,艺术性与商业性融合、本土性与国际性结合,开创本土观众喜闻乐见的电影类型,创作具有鲜明市场定位的影片;在尊重市场规律的前提下,多方设法保证内蒙古题材影片的市场竞争力,实现民族电影作品的商业价值。

试析当代内蒙古电影的离散主题

“离散”是当代内蒙古电影中的重要主题,其类型可分为兵连祸结下的离散、环境破坏下的离散以及文化裂变下的离散等。电影人在展现离散主题时,始终不忘构建一个能凝聚民族共同意识的精神之乡,并且通过所指符号的巧妙选用以及“反向离散”叙事等多元方式,实现这一构建过程。此外,内蒙古电影中的离散书写,其民族认同始终是被统摄于国家认同之下的,电影中对人物的族群属性建构,对蒙古族人民离散中喜怒哀乐的表达,始终都是服务于民族团结、家国一体言说的。

复苏与发展:前新时期内蒙古民族题材电影略论(1977—1989)——内蒙古民族题材电影的历史回顾(二)

新时期以来,内蒙古民族题材电影进入了复苏发展时期。改革开放的社会文化语境、经济体制的巨大转型、现实主义创作方法的回归、人性禁区的突围、以第二代内蒙古民族电影人为核心且老中青三代集体亮相的创作阵容,都为前新时期内蒙古民族题材电影创作提供了数量与质量的基本保障,也使此期的内蒙古民族题材电影具有了题材内容的丰富与拓展,创作主体身份与意识的渐次确立,电影创作观念和艺术表现技巧的突破与创新,娱乐片创作的初步尝试与探索等多方面的特征。

地域民族元素的发扬与规避——浅谈“内蒙古新浪潮”电影中的“内蒙意象”

近年来,内蒙籍出身的新人导演开始在中国影坛崭露头角,以平均一年一部小众话题作的速度,徐徐向观众展露着当代内蒙精神风貌,有'内蒙古新浪潮'之称。文章简要总结了前人作品中内蒙意象的特点,着重分析介绍了'内蒙古新浪潮'中,德格娜、张大磊、忻钰坤、周子阳四位青年导演作品对家乡特殊意象与元素的运用与结构,对他们的艺术特点与倾向进行了总结,并试图提炼当代年轻内蒙电影人的艺术风貌。

黄金时代:“十七年”内蒙古民族题材电影略论——内蒙古民族题材电影的历史回顾(一)

迄今为止,内蒙古民族题材电影创作已经走过了70年辉煌历程。新中国诞生之初的"十七年"是内蒙古民族题材电影创作的第一个黄金时代。这一时期涌现的第一代少数民族电影艺术家群体阵容整齐、实力雄厚,创作了以《内蒙人民的胜利》为标志的在新中国电影史上占有重要地位的6部少数民族经典作品,取得了令世人瞩目的成就。这些影片在思想内容上以"革命"和"解放"为核心主题,与国家意识形态话语达成高度叠合,在表现形式上巧妙地将蒙古民族独特的民族风俗风情、民族歌舞作为视听元素纳入其中,形成了与其他同类题材影片风格迥异、洋溢着浓郁草原气息的独具魅力的"草原电影"。

内蒙古电影的类型转向与影像实践(1979-1990)

新时期以来,内蒙古电影多元化的探索让这一时期的创作格局不容忽视。无论是革命题材的继承与发展,还是在侦破类、古墓探险类等商业类型上的探索,抑或是在艺术电影领域的深耕与“个人化”叙事的表现,内蒙古电影都有着不俗的表现,多元的探索让这一时期的内蒙古电影既符合了大众审美认知,又弥合了时代语境下主流意识形态话语与影像叙事的冲突,这对于在今天深度寻找内蒙古电影的“共同体叙事”有着借鉴意义。

试论内蒙古电影的创作转型——从内蒙古青年导演现象说起

本文结合内蒙古电影发展史梳理,对比研究2010年后亮相影坛的“内蒙古青年导演现象”导演群创作转型。以忻钰坤、周子阳、张大磊、德格娜为代表的青年导演将内蒙古电影表现异域奇观、民族史诗的题材遴选向表现当下内蒙古的汉族、蒙古族及其他少数民族的多元现实困境转移;内蒙古电影银幕形象也由传统的以蒙古族为主向淡化人物民族身份嬗变,着意描摹现代化进程中“内蒙古人”的心理。这一批内蒙古青年导演还在内蒙古电影商业化、市场化进程中摸索出了一条由青年影展进入影坛的新渠道。

建国70年来内蒙古民族电影创作艺术的嬗变

新中国成立70年来的内蒙古民族电影创作艺术史,是一部讲述国家、民族、个人三者相互交融、深度缠绕的历史,它以电影为载体承载了众多电影人对国家与民族玄妙的思考。内蒙古民族电影同新中国的成长同频共振。本文通过梳理70年来内蒙古民族电影的创作,进而分析导演观念的革新、民族文化心理的流变、影片类型的转型、创作力量的涌动,以探寻内蒙古民族电影在时代变迁下创作思路的演变。

多元视角下的内蒙古电影民族文化呈现研究

在内蒙古电影中,异质文化并非是向西方/他者献媚的消费符号,而是对本民族文化探寻本真意义的重要介质。从景观美学的角度对内蒙古电影进行分析,能够洞见影像最为鲜明的时代特征。本文认为,在故事文本上,内蒙古电影与时代同呼吸、与祖国共命运,不断反映大时代中内蒙古民众的生活境遇;在音乐应用上,内蒙古电影坚持“引进来”,融合其他民族的特色音乐,虚怀若谷地加以创新应用,呈现出了一派崭新的音乐文化景观;在信仰坚守上,内蒙古电影以冷峻凝视的态度,通过呈现一系列民俗文化表达出本民族最为深层次的文化理念。在70余年的创作征程中,内蒙古电影博采众长,在中国电影史册上构筑起一道独有的文化景观。

内蒙古新生代电影导演创作路径研究

近年来,以忻钰坤、德格娜、张大磊、周子阳为代表的内蒙古新生代电影导演,创作出《心迷宫》《告别》《八月》《老兽》《爆裂无声》等电影佳作。本文借助电影叙事学、福柯权力话语等研究理论,运用文本细读法、比较分析法等研究方法,从经济地位下滑带来的男性尊严陨落、依托地域又超越地域的叙事呈现、纪实主义风格下的主观表达三个层面,研究内蒙古新生代电影导演的创作路径,发现其擅于挖掘现实背后的共同规律,使影片能超越时代、地域的局限,形成隽永的艺术价值。